В репертуаре златоустовского театра «Омнибус» — замечательный спектакль: романтическая драма «Отечество мы не меняем»
Пьеса выдающегося мастера современной поэтической драматургии Константина Скворцова «Отечество мы не меняем», написанная и впервые поставленная более 50 лет назад, обрела новую, необычно зрелищную, духовно мощную сценическую версию.
Тот же златоустовский театр, который впервые представил её публике, в этом году актуализировал постановку, расставив несколько иные акценты, практически полностью сменив сценографию, декорации, обновив «вечные» символы и скрытые смыслы. Новое прочтение пьесы, одобренное автором, осуществил главный режиссёр театра, заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский. В содружестве с художником-постановщиком, заслуженным работником культуры РФ, заслуженным деятелем искусств РФ Виктором Хлыбовым, художником по костюмам Лией Файзулиной, хореографом Викторией Пестовой.
Напомним содержание: знаменитый металлург и учёный Павел Аносов, создавший прочнейшую сталь на основе раскрытых секретов древних иранцев и индийцев – уральский булат и возглавляющий Златоустовский горный округ, оказывается в центре интриг завистников и злопыхателей. Они мешают ему расширить применение булатной стали, жаждут его ниспровержения с пьедестала мировой известности и лишения должности. Причём не только стремятся умалить его заслуги, сорвать новые исследования и достижения талантливого инженера-металлурга, но готовы даже лишить его жизни, семьи, жены. Для этого в ход идут все возможные средства, включая лживые доносы императору. В первую очередь они хотят не допустить создания непробиваемых пулей кирас (лат или доспехов, защищающих грудь воина) и стальных пушек вместо чугунных, чтобы показать всем и, прежде всего, царю неспособность Аносова догнать и перегнать западноевропейских оружейников.
Коварными недоброжелателями Павла Петровича являются французский инженер Шпренгер (его роль прекрасно исполнил артист Руслан Серебренников), Глинка, начальник заводов хребта Уральского (очень хорошая игра артиста Алексея Тегленкова), бывший начальник горного округа Фон Ахте, изощрённый и одновременно жалкий интриган и завистник, отталкивающий образ которого убедителен и ярок в воплощении заслуженного артиста РФ Вячеслава Борисова. И как прямое противопоставление этим отрицательным персонажам — богатырская фигура мастера по стали, крепкого телом и душой мужика Швецова, отдавшего жизнь за горного начальника и его передовые разработки (артист Андрей Плакунов). А также искренний и честный поэт Жуковский, очень симпатичный в исполнении артиста Никиты Безрукова.
Павлу Аносову приходится тратить много душевных сил на сопротивление демоническому давлению не только со стороны соотечественников. В Златоуст то и дело приезжают посланцы разных правителей, чтобы заманить уникального учёного и практика в свои страны. Это, в частности, английский путешественник Мурчисон (заслуженный артист РФ Юрий Чулошников), египетский инженер Али-Магомед (артист Денис Коломин). Они, словно охотники, устраивают на него ловлю. Становится грустно, когда их уловкам начинает поддаваться супруга Аносова Анна (очередная впечатляющая работа артистки Виктории Фроловой). Все это вкупе подтачивает дух Аносова, который оказывается на грани отчаяния, едва не приведшего к глубокому внутреннему надлому, к гибели в опасных испытаниях кирас (на себе).
Но любовь к России, подлинный, а не показной чиновничий патриотизм, преданность своему делу и служению русскому народу, русскому оружию помогают Аносову выстоять в этой сложнейшей борьбе с духовной нечистью, в западне которой он оказался практически один, если не считать одномоментного заступничества на встрече с царём Николаем I поэта Жуковского. И только после непростых искушений его союзницей и соратницей вновь становится жена.
Если отталкиваться от исторических фактов, она, по сути, повторила подвиг жён декабристов, покинув столичную жизнь и отправившись с супругом на Урал, в глухую тогда окраину государства Российского, родила ему девять детей. И тут она подтверждает свою удивительную жертвенную любовь, силу характера и духа.
На эти роли, как и на остальные, режиссёру-постановщику, по его признанию, пришлось длительно и вдумчиво подбирать исполнителей. Максим Фаустов, ведущий актёр театра, заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области, обладающий импульсивной натурой, яркостью и глубиной эмоций, редким внутренним напряжением, вполне дотягивает до бунтарского образа Аносова, борца-одиночки, неустанного труженика и подвижника. Артистка Виктория Фролова уже не впервые демонстрирует такое же «попадание» в задуманный драматургом и постановщиком образ.
— Все актёры в этом спектакле оправдали мои надежды и ожидания, сыграв точно по своим «партитурам» в слаженном, гармоничном ансамбле, — подчеркнул Борис Горбачевский.
По ощущению зрителей, пьеса была написана будто вчера, а не полвека назад, настолько она современна, интересна и динамична. Режиссёр-постановщик подтверждает эту установку в работе над спектаклем.
— Автор драмы, Константин Скворцов, пророчески заглянул далеко вперёд, потому ставить её было делом хоть и непростым, но вдохновляющим. Мы с актёрами ходили на Оружейную фабрику, в музей, сопоставляли ту эпоху с сегодняшней, чтобы, стремясь к достоверности в поведении героев, декорациях, костюмах, найти точки соприкосновения в духовном плане, в патриотическом настрое наших оружейных дел мастеров и организаторов, — говорит Борис Горбачевский и добавляет, что проблема вреда государству, настоящим его патриотам и труженикам, энтузиастам и героям от коррумпированных и честолюбивых чиновников злободневна и в наше время.
Так же насущна тема развития и укрепления России, её армии и гражданского производства за счёт достижений отечественной науки, внутренних резервов страны. Выпукло и остро, без перегибов, искренне и убедительно обыгрывается эта тема персонажами (и актёрами, разумеется) на стыке и в столкновении духовных и социальных перипетий общества. Тот же Аносов трудится не только над совершенствованием оружия, но и над созданием надёжных орудий труда для крестьян. Но ему вставляют палки в колеса, привлекая к травле самого императора. При этом главный персонаж взывает со сцены к окружению и зрителям с призывом дорожить отпущенным временем, не жалеть жизни на доброе и полезное для Отечества, которое ни на какие распрекрасные заморские страны менять не должно.
Эта драма создана и поставлена, думается мне, для того, чтобы лучше уяснить, что такое Родина и подлинное служение ей.
— Родина не только то место, где родился. Но и то, где пригодился, — размышляет Борис Горбачевский. — Где нашёл себя и своё дело, выполняешь возложенную на тебя Богом миссию, достойно несёшь свой жизненный крест, там и есть твоя настоящая Родина. Для Павла Аносова, выходца из Санкт-Петербурга, Родиной стал Златоуст. Здесь он состоялся как личность, как успешный учёный и инженер, как народный лидер. Став по назначению царя генерал-губернатором Томского края, зачах, едва дожил до 55 лет.
Здесь уместно привести такие строки из других произведений Константина Скворцова:
«Не может Родина быть малой с такой великою душой», «Чем дальше от столиц, России больше», «Россия не земля, Россия — Совесть»….
На первый (10 октября 2025 года) премьерный показ приехал из Москвы автор драмы, почётный гражданин Златоуста Константин Скворцов. Открывая очередной театральный сезон вместе с руководителями города и «Омнибуса», он вспомнил постановку 53-летней давности, которую вместе с любителями искусства Мельпомены посмотрело областное руководство. Тогда наряду с огромной благодарностью зрителей имели место партийные «оргвыводы» и безотлагательные «решения» высокого начальства: восстановили разрушенный дом Аносова, оживилось производство гравюры на Оружейной фабрике, лучше заработал металлургический завод, снесли общественный туалет рядом с памятником великому земляку на центральной площади Златоуста.
— Уже тогда в воздухе носилась досада простого народа, уставшего от продовольственной и другой зависимости от Запада. Народ чаял видеть страну более сплочённой, без разделения на элитные «верхи» и скудно живущие, но ударно работающие «низы», — подчеркнул Константин Васильевич в разговоре с автором этих строк. – Драма уже тогда была весьма актуальна, а сегодня грандиозная постановка златоустовского театра усилила её духовно-социальную проблематику, стала гимном традиционным национальным ценностям, истинному патриотизму.
Мэтр современной российской драматургии от всего сердца поблагодарил Бориса Горбачевского и весь творческий коллектив, работавший над спектаклем.
P.S. Миасцы постоянно посещают златоустовский «Омнибус», не пропуская ни одной интересной работы театра. Для этого, в частности, организуются так называемые театральные поездки – специальным автобусом туда и обратно.
Список литературы:
Ерёмин, В.Г. «Служение Павла Аносова»/ В.Г.Ерёмин //«Страстной бульвар,10». — 2025. — №4.- С. 21-25.
Фото Веры Гарницкой