В библиотеке-филиале №20 на книжно-предметной экспозиции «Поэт, борец и человек», посвящённой биографии и творчеству миасского детского поэта Радия Курамшина есть бережно сохранённые семьёй его школьные дневники.
Школьный дневник — неотъемлемый атрибут учебной жизни.
Уверена, что все взрослые помнят, а некоторые и хранят свои школьные дневники. Ведь история школьного дневника — это путь от простой тетради для домашних заданий до цифрового инструмента, который отражает не только эволюцию образования, но и смену общественных ценностей.
В прошлом дневники были стандартны: толщиной с хорошую общую тетрадь, внутри — разлиновка под расписание уроков, запись домашних заданий, оценки и замечания.
Лишь в последние лет 25 обложки дневников стали разноцветными, и у школьников появилась возможность выбирать, что будет видеть учитель, когда вызывает тебя к доске, — маленьких котиков, чудесные пейзажи, твой любимый автомобиль или рок-звезду. А до этого пятерки и тройки ставились в почти абсолютно одинаковый «главный документ советского школьника».
Школьный дневник является изобретением эпохи Просвещения. Общепринятой считается версия, что он был придуман в Англии в 1789 году педагогом Рональдом Кейрманом, причем в те времена дневник служил только для записи домашних заданий, а для отметок и замечаний были предназначены отдельные документы.
В России школьный дневник появился примерно в середине XIX века, когда по всей империи начали открываться государственные гимназии. Немаловажно, что именно тогда было введено производство бумаги при помощи парового двигателя, а в 1870-х годах в русском переплетном деле произошел технический переворот: перешли от ремесленного способа производства книжных переплетов к фабричному. Поэтому-то и появились первые промышленным образом произведенные «Дневники для записывания уроков», форма которых, надо заметить, была утверждена Ученым комитетом Министерства народного просвещения.
Советская версия дневника появилась только в 1930–1934 годах, после проведения реформы, вводившей всеобщее обязательное начальное образование. Именно тогда дневник превратился в средство коммуникации между учителями и родителями: в него был включен табель, графы для оценок за поведение и замечаний. Эта версия выдержала проверку временем и до сих пор актуальна.
Однако сегодня подавляющее большинство российских школьников, их родителей и учителей пользуются электронной версией дневника. Сервис «Электронный дневник» позволяет и быть в курсе успеваемости в школе, и отслеживать прохождение образовательной программы, и своевременно получать задания для самостоятельной работы.
Ну, а мы можем проследить успехи будущего поэта Радия Курамшина пролистав его школьные дневники, увидеть заполненное расписание и домашние задания его рукой. Мама Радия, Раиса Ибрагимовна, бережно сохранила дневники за 10 школьных лет. Радий, как и все мальчишки, тоже был сорванцом, который частенько шалил, баловался на уроках и получал за поведение не очень хорошие оценки…
Теперь многолетняя история советского ученика — миасского поэта Радия Юрьевича Курамшина – спокойная и бунтарская, с достижениями для гордости, и со строгими замечаниями и обращениями к родителям, хранится в библиотеке-филиале №20 (ул. Ферсмана,5) рассказывая читателям о школьной жизни простого советского мальчишки, будущего поэта.
«Билибин был понятен и аристократу, и мужику, более народного художника в России не было» (из ст. «Две жизни Ивана Билибина»).
К 150-летию художника-иллюстратора Ивана Билибина
Жизнь человека начинается со сказки, рассказанной в младенчестве. Иллюстрации к сказкам обогащают красочными образами формирующийся Новый Мир ребёнка. Часто так бывает, что определённая картинка может сделать сказку любимой на всю жизнь.
Иван Яковлевич Билибин – русский живописец и график времён Серебряного века, один из членов-учредителей «Союза русских художников», преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Иван Яковлевич Билибин родился (4-го августа по ст. стилю) 16-го августа 1876 года в посёлке Тарховка близ Петербурга, в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. Мать художника, Варвара Александровна Бубнова, была дочерью морского инженера Балтийского флота, пианисткой. Прадедом художника был коммерции советник Яков Иванович Билибин, купец первой гильдии из Калуги.
За безупречно точную линию коллеги-художники прозвали Ивана Билибина «Железная рука».
В 1900 году Иван Билибин окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Будучи юристом по образованию Иван Яковлевич стал художником по призванию, совершенствовавшим своё мастерство в лучших художественных заведениях: с 1895 по 1898 год занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.; в 1898 году учился в Мюнхене; с 1898 по 1900 год занимался в школе-мастерской под руководством Ильи Репина; с 1900по 1904 год – в Высшем художественном училище при Академии художеств под руководством Ильи Репина.
Каждая иллюстрация И.Я. Билибина обрамлена узорчатой рамкой: внутри узора художник часто закладывал символику; круг мог означать солнце, треугольник — священную триаду Богов. Иногда орнамент буквально «рассказывает» часть сюжета.
В творчестве И.Я. Билибина отразились два явления русской художественной культуры конца 19-начала 20 веков — увлечение высшим сословием русского общества национальными корнями и становление книжной графики как специфического вида искусства.
И где же «мятущаяся» интеллигенция искала национальные корни? — в традициях и творчестве простого народа. Мифы, легенды, песни, сказки – вот он бездонный кладезь русской старины, вот они корни, уходящие в глубины Ведической мудрости и знаний.
А первым, кто произвёл на Ивана Яковлевича неизгладимое впечатление в этом плане, был Виктор Михайлович Васнецов, мастер исторической и фольклорной живописи, выставка работ которого состоялась в 1899 году.
«Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа» (Иван Билибин).
Первые иллюстрации Ивана Билибина были к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и Сером Волке»:
Эти работы Билибина заинтересовали Экспедицию заготовления государственных бумаг, которая поручила художнику иллюстрирование серии русских сказок. Сказки с рисунками Ивана Билибина разошлись большими тиражами по городам и весям России и принесли ему широкую известность.
«Это — край бесконечных лесов и больших и спокойных рек, катящих свои воды на север».
В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея И.Я. Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера. Он рисовал деревянные церкви, избы рыбаков-поморов, северную природу и много фотографировал.
Мария Яковлевна с сыном Сашей. Рене О`Коннель
«За его плечами — долгая успешная жизнь. Юридический факультет Петербургского университета, учёба у Репина, ранняя слава,…он очень много зарабатывал и жил на широкую ногу. Его любили женщины — а как же иначе, ведь он был знаменит, обаятелен и красив…»
Первой женой Ивана Билибина была Мария Яковлевна Чемберс— русская и английская художница, график, иллюстратор детской книги; у них родились дети — Александр и Иван. По причине «невоздержанности в питии» художника брак распался в 1911 году, а через три года Мария вместе с сыновьями уехала в Швейцарию, потом в Англию, больше никогда в Россию не вернулась и развода мужу не дала. Старший сын Билибина Александр впоследствии стал художником, младший Иван — известным в Англии журналистом.
***
Крым. Батилиман. «С сентября 1917 года он жил в своем стоящем на берегу моря домике в Батилимане, на земле, в складчину купленной петербургскими интеллигентами, художниками и литераторами. Когда хотел, рисовал, а то гулял вместе с рыбаками, сидел с ними у костра, пел и пил — и никто его за это не пилил. Что может быть лучше такой жизни?»
Второй, гражданской, женой была Рене О’Коннель; она увлекалась историей русского костюма, создавала эскизы к театральным спектаклям, придумывала модную одежду, занималась росписью керамики. Расстались в 1917 году.
***
Большевистскую Революцию 1917 года Билибин не принял и уехал в Крым, в кооперативный дачный посёлок Батилиман, где прожил до осени 1919 года.
***
А в 1920 году Билибин покинул Россию. Тогда же художник влюбился, ему показалось, что он без неё, Людмилицы, жить не сможет, и он отправился вслед за ней в эмиграцию; на пароходе вспыхнула эпидемия; из-за этого пароходу разрешили причалить только в Египте.
Египет. Иван Билибин и сёстры Чириковы. «…Людмила Чирикова, была самой обычной девушкой, русской барышней из хорошей, интеллигентной семьи… … У нее была своя несчастная любовь, излияния Билибина казались ей обузой, а его 44 года — старостью».
Египет — не лучшее место для художников, так как ислам запрещает изображать живых существ. Но Египет в то время давно находился под «влиянием» Англии и перенял многие западные привычки. К тому же в Каире (столице Египта) была большая европейская колония и многочисленная греческая диаспора — богатые торговцы не скупились на гонорары за эксклюзивную отделку в своих домах. Билибину поступали хорошие заказы, дела художника понемногу выправились.
«Билибин живёт так, как должен жить художник: весело, в трудах, не думая о завтрашнем дне»
Александра Потоцкая-Щекатихина. «Шурочка была девицей красивой, похожей на индийскую танцовщицу-баядерку, но неразговорчивой и застенчивой».
Зимой 1922 года из России в ЕгипетИвану Яковлевичу пришло письмо от его бывшей ученицы Александры Потоцкой, в котором она описала своё бедственное положение. Билибин страдал от одиночества и … ответил ей телеграммой: «Будьте моей женой. Жду ответа». Через год Александра Васильевна с её сыном Мстиславом приплыли в Александрию. «Выписанная из Петрограда» жена взяла в свои руки хозяйство; быт художника наладился. В Каире Александра Васильевна оборудовала небольшую фарфоровую мастерскую, где расписывала тарелки в духе советской агитации — с изображениями серпа и молота и надписями «РСФСР»; посуду охотно покупали англичане.
Заказы И.Я. Билибину на различные художественно-оформительские работы продолжали поступать. B октябре 1924 года в Александрии была организована персональная выставка художника, которая имела оглушительный успех. B 1925 году Билибин с семьей переехал в Париж. И всегда при этом он с досадой произносил: “Эт-то в-сё Шу-шурочка – в Па-париж д-да в П-париж!”» (Иван Яковлевич слегка заикался). B том же 1925 году большая выставка работ Билибина состоялась в Праге (Чехия); для русской православной церкви Ольшанского кладбища в Праге Билибин выполнил эскизы фресок и мозаик.
Несмотря на славу и материальный достаток, Билибин тосковал по России.
– Я не хочу быть ни Dupont, ни Durand – я родился Билибиным и умру Билибиным! – кипятился художник. – Если господам французам трудно принимать моё имя, я лучше брошу этот Париж и вернусь в Россию!
B 1935 году Билибин с женой получили гражданство СССР. И после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, Иван Яковлевич с Александрой Васильевной вернулись в Ленинград, где проживали в доме № 25 по Гулярной улице (ныне ул. Лизы Чайкиной). B Ленинграде И.Я. Билибин преподавал в Академии художеств; оформлял постановки для театров Ленинграда, создавал иллюстрации к русским былинам.
Началась Великая Отечественная война 1941-1945гг. Известно, в какой страшной блокаде, длящейся почти 3 года, провёл Ленинград, когда от голода и холода умирали сотни тысяч людей. Иван Яковлевич отказался покинуть Ленинград в сентябре 1941 года… Ещё в декабре 1941-го Иван Яковлевич принимал государственный экзамен у выпускников Академии художеств (Академия продолжала работать, несмотря на блокаду города), а 7 февраля 1942-го Иван Яковлевич Билибин скончался в больнице, располагавшейся здесь же, в подвале Академии художеств. И.Я.Билибина похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище в Ленинграде. Ha скромном памятнике среди девяти имён первым стоит имя — Билибин Иван Яковлевич.
Ивангородский художественный музей был основан в 1980 году приёмным сыном Билибина – Мстиславом Потоцким. Основой для самой первой экспозиции музея стала семейная коллекция Ивана Билибина и Александры Потоцкой: в ней более ста живописных и графических работ, предметов декоративно-прикладного искусства. Художественный музей является объектом культурного наследия Ленинградской области.
Уважаемые читатели!
Снова и снова перечитайте любимые русские сказки и другие произведения, иллюстрированные Билибиным и внимательно всмотритесь и разглядите (можно даже через лупу) уникальные иллюстрации, которые являются эталоном книжной графики:
«Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»; «Василиса Прекрасная»; «Царевна-Лягушка»;«Пёрышко Финиста Ясна-Сокола»;«Марья Моревна»; «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; «Белая уточка»;
три сказки А.С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» (неопубликован, сохр. неск. илл.);
«Сказка о рыбаке и Золотой рыбке», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о царе Салтане «
поэма «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина;
«Руслан и Людмила на свадебном пиру», «Голова Великана, брата Черномора», «Дворец Черномора»
«Поди туда – не знаю куда, принеси то_ не знаю что…»; «Русалочка»;
А. Н. Толстой. «Петр Первый»; М. Ю. Лермонтов. «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Ивана Калашникова»; «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»,
«Поди туда — не знаю куда», «Микула Селянинович и Вольга», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»
«Сказки» А. С. Рославлева; сборник былин Н. В. Водовозова; последней работой Билибина стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович».
Иван Яковлевич Билибин
Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:
