Друзья, на дворе стоит чудесная осень, яркая на краски, ласковая на тепло и солнышко и щедрая на урожай, с которым нужно уметь как—то разобраться.
30 сентября для ребят из логопедической группы детского сада №56 библиотекарь филиала № 4 Светлана Сумина провела творческое занятие. В увлекательной игровой форме дети вспомнили названия овощей, проговаривали их вслух с правильной артикуляцией и разгадывали загадки.
После теории перешли к творческому заданию. Нужно было собрать щедрое овощное лукошко для любимой бабушки. Ведь, как известно, без овощей «не сваришь борщ, не поешь окрошки» и «винегрет не получишь на обед». Все трудились над созданием открытки – аккуратно вырезали корзинки из цветной бумаги и наполняли их разными овощами. Ловко работали не только руками – проговаривали каждую деталь. Нужно было охарактеризовать каждую картинку, придумать прилагательные для всех огородных жителей.
Арт студия «Дилижанс» продолжает рассказывать об истории моды. Сегодня речь пойдет о сумках.
Возможно ли представить женщину без одного из главных ее атрибутов — дамской сумочки? Сумка – неотъемлемая часть женского образа. Сегодня, как и много лет назад дамская сумочка не простой предмет, а неким сейфом, который надежно хранит секреты свой хозяйки. Как и раньше, чем меньше была сумка, тем обеспеченнее считались её обладательницы. В старину дамы очень тщательно подходили к выбору этого аксессуара, показывая таким образом статус. Сумка — это своего рода женская мини-вселенная, которая вмещает в себе все, что нужно для чувства комфорта и уверенности.
Котомка
Проведем небольшой экскурс в историю. На протяжении тысячелетий древние аналоги сумки выполняли единственную функцию – ношение личных предметов. Впервые о том, чтобы освободить руки задумались очень давно. Достоверно неизвестно кому первому пришла идея соорудить из кожи или холста котомку. Самым древним родственником сумок считается подобие рюкзака, найденного на месте раскопок в Египте в 1992 г. Заплечная котомка была похоронена вместе с мумией, возраст которой более 5 тыс. лет. Предполагалось, что человек отправляющийся в загробное царство должен взять из земной жизни с собой все необходимое.
Первые упоминания об аналоге современного портфеля — римском локулусе — датируются I—III веками нашей эры. Типичный локулус имел 18 дюймов в ширину и 20 дюймов в длину, производился из цельной шкуры телёнка или козы и был украшен диагональными кожаными полосками, скрепленными бронзовым кольцом в месте пересечения. Наплечный ремень или ручка крепились к сумке с помощью двух бронзовых колец в верхних углах.
Локулус — аналог современного портфеля
Дамская сумочка, в привычном для нас виде, появилась около 3-х веков назад. В средневековье женщинам приходилось довольствоваться небольшим мешочком-узелком, который прятался в складках платья или юбки. Чаще всего светские дамы хранили в нем деньги, иногда — мелкие предметы туалета.
А вот женщинам среднего класса, домохозяйкам, приходилось носить вещи потяжелее пудры с помадой и пары монет. Для этого существовали специальные хозяйственные сумки — довольное объёмные сооружения из плотной ткани на металлическом каркасе.
В старину сумочки имели более узкую специализацию, чем в наши дни. Существовали игорные сумочки, они были необычной круглой формы, похожей на барабан и изготавливались из красивой ткани с изящной, богатой вышивкой. Специальные сумочки шились для молитвенников. Мужчины также пользовались красиво украшенными сумочками для курительных принадлежностей.
В XVI веке в Европе
появляется клатч (агнл. clutch – схватить). Светские дамы носили в нём
маленькие зеркальца, молитвенники, игральные кости, украшения. Позже клатчи
начали украшать золотыми нитями, бисером, различными бубенчиками и кружевами,
что придавало аксессуару оригинальный вид.
Считалось, что чем больше
украшений, чем вычурней форма сумочки, тем выше статус дамы. Мужчины также
носили сумки, по которым можно было определить статус их владельца, при ходьбе
монеты в мешочке звенели и чем громче был звон, тем состоятельней считался
человек. В средневековье такие сумочки назывались «омоньеры» или «мешочек
добра».
Одна из первых сумочек, занявшая достойное место на арене высокой моды, была сделана из бархата, кружев и вышивки. Всё это великолепие прекрасно сочеталось с костюмами дам того времени. Законодательницей моды на этот красивый аксессуар считается маркиза де Помпадур.
С распространением
в конце XVIII и начале XIX века облегающих платьев в стиле «ампир» мест для
карманов и узелков не осталось, и в моду вошли сумочки в виде корзинки, —
они получили название «ретикюль» (в переводе с латинского — «сетка»,
«плетёная сумка»), но в насмешку были прозваны «ридикюлями» (в переводе с
французского «смехотворные»). В ридикюлях носили:
нити, иголки, украшения, духи, нюхательные соли, пудру и многое другое.
На светские мероприятия дамы предпочитали брать с собой вечерний клатч или ридикюль из черного бархата с бисером. В нем хранили веера, записные книжечки и визитки.
Ридикюль
Во второй половине XIX века был изобретен
поезд, и дамы, отправляясь в поездку, брали с собой объёмную сумку для
путешествий – саквояж. Со временем стали появляться сумки промышленного
производства, их шили из атласа и шелка, гобелена и кожи, использовали даже дерево
и железо. Дамские сумочки расшивали венецианским или богемским бисером,
стеклярусом, полудрагоценными камнями, металлами, кружевом, вышивкой и камеями.
Кофр, сундук и саквояж
В конце XIX века стремительно
начал развиваться туристический бизнес, в связи с этим появились первые
чемоданы (от персидского «хранитель одежды»). Их изготавливали из дерева и
обшивали кожей, на некоторых моделях крепили металлические или медные уголки,
что придавало дорожной сумке элегантности.
XX век по праву считается веком величайших открытий в индустрии моды. Фантазия модных дизайнеров и кутюрье достигает своего пика. Уже в первое десятилетие появляются сумки различных форм и размеров, имеющие разное предназначение: для прогулки, для пляжа, для занятия спортом, для светских мероприятий и для путешествий.
Именно поэтому женщины никак
не смогли ограничить себя маленьким мешочком под юбкой, а отдали предпочтение
более вместительным и практичным сумкам, изобилие которых мы и наблюдаем
сегодня.
Музей сумок в Амстердаме
Удивительная истории сумки от котомки до современного аксессуара нашла отражение в экспозициях музея сумок (Handbag Museum) в Токио. Здесь представлено более 3000 экспонатов, привезенных из всех уголков мира. Вниманию посетителей — сумки всевозможных размеров и назначений — от табачных кисетов до дамских сумочек. Подобные музеи есть также в Австралии и Голландии. Как шутят мужчины, женская сумка — это аналог мужского гаража. Дамы умудряются терять в своей сумке самые неожиданные вещи, как это часто случается с представителями мужского пола в гараже.
Продолжаем наши исторические путешествия к истокам образования русского костюма. Народная повседневная одежда была не такой уж примитивной, как может показаться на первый взгляд. Безусловно, простой крой, минимум отделки и домотканые материалы делали её непритязательной. Но наши предки и здесь находили поле для творчества, создавая уникальные аксессуары – пояса, повязки на голову и даже сумочки. Они были уверены в простой истине: «Все женщины и дети любят сладкое», поэтому придумали очень интересный элемент одежды, который получил «вкусное» название — лакомник. Это небольшая сумочка или карман, который прикреплялся к поясу на петлях , неотъемлемая часть народного костюма.
Дело в том, что в большинстве своем одежда наших предков не имела карманов. Точнее, словом «карман» и назывался этот мешочек, чаще всего сшитый из плотной ткани или кожи.
Мужчины в таких карманах носили ключи, деньги, разные мелкие вещи, а женщины – сладости, чтобы угоститься самой и одарить детей и подруг. Иногда лакомник украшали тряпичным или вышитым зайцем. Вероятно, отсюда и пошло выражение «гостинец от зайчика».
Этот предмет одежды служил украшением, так как его изготавливали из ярких лоскутков и красиво отделывали тесьмой.
Лакомники, в отличии от современных карманов, вшитых в одежду, были гораздо удобнее: если внутренняя часть кармашка пачкалась (а сладости в те времена редко заворачивались в обертки), то лакомник просто снимали с пояса и стирали.
Покрой у всех этих сумочек был одинаков. Их шили из двух кусков ткани: снаружи – яркий декоративной, изнутри – темный холст. Вверху на внутренней стороне мастерицы пришивали три поперечные полоски тесьмы, через которые и продевался пояс. Пояс с лакомником носился чуть выше талии.
Для невест существовал особый обычай: к своей свадьбе они шили и украшали сразу несколько лакомников. Такими вещицами девушка одаривала женщин из семьи жениха. По аккуратности и красоте изделия будущая родня судила о хозяйственных способностях невестки.
Иногда лакомники служили еще и оберегами. В этом случае они украшались специальными защитными вышивками, имеющими сакральный смысл. На дне такого кармана прятался личный оберег — человека. К некоторым и вовсе привешивался заячий хвост или перо птицы на счастье и удачу.
Наши предки обладали богатой творческой фантазией, любую даже самую утилитарную вещь они делали не только удобной, но и красивой. Современная мода, конечно, изменилась, но дизайнеры и художники по костюмам всё чаще обращаются к истокам. Ведь новое – это хорошо забытое старое.
Если ситцевые платья и сарафаны не ваш стиль, то лоскутный лакомник не подойдет. Но вот несколько образов от Шанель, в которые очень органично вписались поясные сумочки. Так что лакомники можно сочетать с любым модным стилем, создавая индивидуальные образы.
Арт-студия «Дилижанс» продолжает виртуальные экскурсии в историю рукоделия. Сегодня мы расскажем о ткачестве, которому насчитывается столько же лет, сколько и самому человечеству. Впрочем, никто точно не скажет, когда человек догадался переплести между собой стебли растений, жилы и полоски кожи животных. Никто не знает, как выглядели первые инструменты и какой была первая в истории плетеная вещь.
Родоначальницей ткачества можно считать Азию, именно там был обнаружен первый ткацкий станок. Сырьем для нитей служила шерсть животных и волокна различных растений, а также натуральный шелк. Ткачи научились украшать свои изделия узорами, которые сплетались из разноцветных нитей. Одновременно человек стал раскрашивать ткани соком растений. Так ткачество из утилитарного ремесла превратилось в искусство. В Америке его знали ещё древние инки, основы этого искусства сохранилось у индейцев Южной Америки.
Ткачество и ковроделие было широко развито у древних египтян, греков, персов и скифов. В Древнем Египте предпочитали горизонтальную ткацкую раму. Человек у такой рамы работал непременно стоя. От слов «стоять, стать» и произошли слова «стан», «станок». Любопытно, что ткачество считалось в Древней Греции высшим из ремесленных искусств. Им занимались даже знатные дамы. В «Илиада» Гомера упоминается, что Елена, жена царя Спарты Менелая, из-за которой, по преданию, вспыхнула Троянская война, получила в подарок золотое пряслице – грузик для веретена, придававший ему большую инерцию вращения.
В средние века огромное распространение получило искусство тканых шпалер, украшавших стены рыцарских замков, известных нам как гобелены. Слово «гобелен» родилось во Франции в 17 веке от фамилии семейства Гобеленов, перешло сначала к названию фабрики и местности, где фабрика была устроена, а потом и к ее изделиям. Людовик 14 купил ткацкую и красильную мастерскую Гобеленов и создал на их основе Королевскую гобеленовую мануфактуру.
На Руси ткачество было исконно женским занятием. Практически в каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором изготавливали домотканое полотно, из которого шили одежду, простыни, полотенца, скатерти. Фабричных тканей не было и только от умения и мастерства крестьянок зависело наличие текстиля в доме.
Жизнь постепенно улучшалась, необходимость ткать холсты отпала. А вот половички — яркие, пёстрые, нарядные — требовались по-прежнему. Во многих избах полы были некрашеные – не намоешься. С начала их битым кирпичом тёрли, затем несколько раз смывали. Сосновый пол становился белым, словно после циклевки, вот и закрывали его половиками, чтобы не запачкался.
В наше время все чаще, пресыщенные коврами и паласами, горожане скупают в деревнях и провинциальных городках у мастериц самобытные, яркие изделия народного ткачества. Да вот беда: всё меньше остается таких мастериц. Дело это трудоемкое и хлопотное, очень сложно сейчас найти человека, умеющего работать на ткацком стане, да и сами станки можно увидеть лишь в музеях.
Радует, что всё же находятся энтузиасты, которые разыскивают и собирают старинные ткацкие станки, восстанавливают и учатся на них работать. Ткут уже не из льняной пряжи, а из тряпок, окрашенных в разные цвета, нарезанных на тонкие полосы и скрученных. В качестве основы берут простые катушечные нитки. Изменился не только материал, из которого ткут половики, изменились их размеры и рисунок. Половики теперь широкие, до 80 сантиметров. Половики перестали быть только дорожками, которыми застилают пол, их назначение стало более разнообразным — ими покрывают диваны, вешают как предмет декора на стену. Мастерицы изобретают новые рисунки помимо традиционных полосок.
Тканые изделия востребованы в современном доме, они уместны в разных интерьерных стилях.
Домотканое ремесло в наши дни возрождается, появляются кружки и творческие студии, где обучают всех желающих. А это значит, что народная традиция будет жить. И пестрые «бабушкины» половички, так похожие на радугу, по-прежнему будут ассоциироваться с беззаботными летними каникулами, пирожками и парным молоком, купанием в реке, с детством!
Кружка, ремень, фляжка — вещи для современного человека совершенно обыденные. В годы Великой Отечественной войны эти простые предметы носили для фронтовиков совершенно иную ценность. Например, солдатский кисет мог послужить причиной рождения любви.
Что же такое кисет? Слово в современном обиходе почти не употребляемое. Лишь кадры старых фильмов и строки военных произведений напоминают об этой удивительной вещице, которая со временем стала настоящим символом.
Без
кисета, как без рук.
Без кисета у
махорки
Вкус не тот
уже. Слаба!
Александр Твардовский. Василий Тёркин.
Кисет – это маленький мешочек, затягиваемый шнурком, для хранения табака и махорки. Махорка в качестве пайка бойцам выдавалась в пачках, вот здесь-то и нужен был мешочек для её хранения. Сигареты и папиросы в годы войны были роскошью и выдавались только офицерам. Хотя, конечно, попадались трофейные, но нашим бойцам немецкие сигареты не нравились — слишком лёгкие. Немцам же, наоборот, после пробы нашей махорки становилось дурно. Красноармейцы ради смеха давали пленным закурить самокрутку, а после дивились тому, как те начинали кашлять и чихать. Уж больно крепким был русский табачок!
Во время войны женщины, девушки, что остались в тылу, собирали посылки на фронт с теплым бельем и рукавицами, сами вязали носки, шили-вышивали кисеты для бойцов, вкладывали в посылки записочки. Примерно такие: «Дорогой боец, примите мой скромный подарок, простите, что такой незначительный, но делала от всей души. Чем-то хочется доказать Вам свою любовь и внимание. Мы здесь далеко в тылу ни на минуту не забываем вас, наши дорогие воины. С нетерпением ждём того дня, когда ненавистный враг будет окончательно разбит и изгнан из нашей родной страны. Желаем вам наилучших успехов в вашей боевой жизни. Если напишете ответ на моё маленькое письмо, буду очень и очень рада. Жму крепко вашу боевую руку. Будьте здоровы».
Далее следовала подпись и обратный адрес. Часто после получения такого письма с подарком у бойцов и милых отправительниц завязывалась переписка, которая после войны перерастала в близкие отношения. На привале под аккомпанемент гармошки звучала песня «Кисет»
Я ночей не досыпала,
Не гасила долго свет,
Я сидела, вышивала
Мелким бисером кисет,
А на дно того кисета,
В самый дальний уголок,
Я вложила для ответа
Свой короткий адресок.
Отправляла я подарок
Неизвестному бойцу,
Я фамилии не знала
И не знала по лицу.
Канул без вести куда-то,
Затерялся мой кисет,
А вчера из-под Кронштадта
Получила я ответ:
«Вас зовут Елизавета,
Я зовуся Михаил,
Я из вашего кисета
С удовольствием курил».
Солдат в редкие минуты отдыха доставал кисет, сворачивал самокрутку, закуривая, вспоминал о доме, жене и детях, о родных, которые. И делился табачком с другом.
Встречались на фронте и портсигары для папирос. Фронтовые умельцы делали их из алюминия, взятого от сбитых в бою самолетов. На портсигарах гравировали свои имена, чтобы те не попали к другому владельцу. Также частенько добавляли рисунки и надписи, которые обычно в шутливой форме напоминали о неприкосновенности чужого имущества, но чаще призывали яростней бить врага.
Вот такая история у, казалось бы, простых бытовых вещей. Пронесенные через всю войну в кармане гимнастерки, политые потом или даже обагренные кровью, они приобрели особенную ценность.
