Автор: Светлана Сумина

  • Рукодельные принадлежности наших прабабушек

    Рукодельные принадлежности наших прабабушек

    Сегодня мы окунемся в мир забытых вещиц, которые помогали рукодельницам прошлых веков, делали их работу более эстетичной и удобной. Ведь когда вокруг тебя красота, работа доставляет удовольствие.  

    Рукоделие — одно из самых старейших искусств в мире. Предлагаю совершить путешествие во времени и посмотреть, как же раньше хранились швейные инструменты, из каких материалов создавались. Каждый инструмент — настоящее произведение искусства. Мастера того времени были волшебниками с золотыми руками, создавали такую красоту без использования приборов, которые доступны нам в современном мире. 

    В музеях и частных коллекциях сохранились эти удивительные вещи. Старые швейные машины и предметы швейного искусства, над которыми время не властно, дизайнеры талантливо вписывают в современный интерьер.

    История возникновения манекена уходит корнями в Древний Египет и Рим. Первый манекен был найден археологами в гробнице Тутанхамона, правителя Древнего Египта. Портным не разрешалось прикасаться к телу фараона, поэтому они пользовались его скульптурой.

    Следующее упоминание относится к 1573 году. Итальянский художник по имени Бачио расписывал стены святилища, но прорисовка женского образа вызвала затруднение. Привлечение натурщицы в монастырь было недопустимо, поэтому он создал прототип фигуры человека, обернул его лоскутами, имитирующими одежды, и успешно завершил роспись стен.

    У первых вариантов манекенов, которые появились к началу XVIII века было мало общего с современными.  Вывел манекен в свет законодатель высокой моды Чарльз Фредерик Ворт — англичанин по происхождению, более известный как французский кутюрье XIX века. Он первым использовал манекен для своих показов.

    Сейчас старинные манекены стали удачным элементом декора в современном дизайне, легко создавая в нем винтажный стиль.

    Чтобы было удобнее шить или вышивать, наши предки придумали приспособления — швейки, которые крепились к столу, а к подушечке прикалывалась ткань. Как правило делались они из латуни, серебра, кости или дерева. Такие красивые и изящные предметы сопровождали работу женщин из обеспеченных семей.

    Еще одна прелестная винтажная вещица — шатлен. У ювелиров это понятие означает украшение, состоящего из крупного, плоского крючка с кольцами и цепочками для подвешивания на пояс часов, ключей, перчаток и других мелочей. Такие наборы стали выпускать в начале XIX века для рукодельниц. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались разные инструменты: ножницы, наперстки, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы, сумочки-монетницы. Швейные наборы не прекращают восхищать многих ценителей старины. Катушки различных форм и размеров, сегодня многие мастера берут их не только в работу, но и в свои фотосессии.        

     А вот талантливые умельцы из Японии и Китая две тысячи лет назад изготавливали деревянные коробочки различной формы,  украшали их резьбой и смолой ценного  дерева.  В таких изящных шкатулках и ящичках хранились все богатства рукодельниц. Швейные инструменты часто делались из драгоценных металлов и богато украшались.

    Наперсток появился в Англии, а уже в начале 18 века модная вещица обосновалась во Франции, Германии и в России, куда ее завезли голландские купцы. И до наших дней сохранились изящные ювелирные шедевры, украшенные эмалью, инкрустацией и гравировкой.

    Другая почти забытая вещь — фарфоровая кукла-игольница Пинкушон-дол. Она вошла в моду в конце 19 века и оставалась популярной вплоть до середины прошлого века. Особое место занимали игольницы с куколками из Мейсенского фарфора. Сегодня такие игольницы стали предметом коллекционирования или винтажным элементом декора. Состоит этот элегантный аксессуар для рукодельниц из фарфоровой половинки куклы, снабженной отверстиями по нижнему краю. К этим отверстиям пришивается игольница, которая сверху закрывается красивой юбкой. Иногда к игольнице пришиваются изящные фарфоровые ножки.

    Но время шло и тяжелый ручной труд портних и модисток облегчили швейные машинки. Многим известна история, как предприимчивый немец Зингер запатентовал не машинку для шитья, а только одно устройство: иглу с ушком внизу, что несомненно оказалось очень прогрессивным ходом. В наши дни чугунные станины от швейных машинок стали изумительным предметом интерьера, сохраняя память о прошлом.

    Когда в моде появляются роскошные наряды с рюшами, бантами и складками, рождается и приспособление для ухода за ними – утюг. Надо сказать, что стоили они тогда очень и очень дорого. Утюги богато украшали, а во время визитов гостей выставляли напоказ, как украшение наряду с самоваром. Наличие такого атрибута в доме говорило о благосостоянии хозяина.

    История возникновения ножниц уходит корнями в глубокую древность. Ножницы делали из стали, серебра, покрывали позолотой. Фантазия мастеров-изготовителей не имела предела.

    Для занятий рукоделием – вышивкой, шитьем нужно было специальное место, желательно удобное и эстетичное . Такие столики пользовались особым спросом у владельцев домов и усадеб  в 18-19 веке. Столы изготавливались не только из дерева, но и из более дорогостоящих материалов: яшмы, бронзы, мрамора. Эти предметы были атрибутами роскоши и указывали на высокий статус владельца.

    После просмотра этих великолепных картинок уже и не хочется пользоваться обычными промышленными инструментами. Как же красиво мастера прошлого могли изготовить, казалось бы, простые бытовые вещи. Эти рукодельные шедевры дошли до нас как произведения искусства. А все потому, что сделаны были с душой и старанием.

  • Хранители времени

    Хранители времени

    Уважаемые читатели, сегодня мы продолжим путешествия в «историческом «Дилижансе» и узнаем, как остановить бесстрастное и неумолимое время. Остановить и запечатлеть надолго, чтобы потом по нашему желанию возвращаться к приятным событиям нашей жизни сколько угодно раз. А помогут нам в этом Хранители времени – альбомы с фотографиями. Оформление таких альбомов, памятных книг, открыток, блокнотов и личных дневников – целая наука. И название ей – скрапбукинг. Что в переводе с английского означает – книга из вырезок.

            Появился этот вид творчества в Америке. А его родоначальником считается замечательный писатель Марк Твен. Он очень много путешествовал по миру, свои путевые заметки снабжал собственноручными рисунками, которые вместе с текстом, дорожными билетами и счетами из отелей помещал в толстые блокноты. К концу путешествия эти рукописные дневники приобретали гигантские размеры и просто распухали от разных нужных мелочей и сувениров. А потом эти дневники становились основой для его бессмертных романов. Так что Марк Твен в какой-то степени тоже был скрапбукером. В 1872 году он придумал и запатентовал тетрадку «Mark Twain’s Patent Scrapbook» с клейкими полосками на страничках. К 1901 году через сеть универмагов он продавал около 60 видов таких тетрадок и заработал на этом кругленькую сумму в 50 тысяч долларов.

              Первые книги об искусстве составления скрап-альбомов появились в 18 веке. Как ни странно, их авторами были мужчины. И тогда же в Россию из Западной Европы пришла мода на «девичьи альбомы». В них записывали свои стихи и рисовали что-нибудь на память. Времена изменились, но нам и сейчас интересно заглянуть в рукотворный альбом, посмотреть на фото и тогда нас «захлестнёт» теплая волна воспоминаний.

               Впервые в России о скрапбукинге, как о явлении заговорили на рукодельном форуме «Осинка» в 2006 году. Мастерицы празднуют День российского скрапа 31 января.

               Сейчас скрапбукинг — это открытки, конверты, «волшебные коробочки» magic-box, календари, шадоу-боксы и скрап-объекты, сделанные руками неутомимых мастериц с помощью специальной бумаги, материалов и техник. Это не только возможность запечатлеть памятное событие, но и сделать подарок себе и близким, самому создать полезную вещицу для дома, например календарь или магнит-стикер.

              Немного попрактиковавшись в науке скрапбукинга каждый сможет создать даже свою собственную книгу мудрости – дневник-мотиватор.  В нем можно записывать умные слова незаурядных мыслителей прошлого. Изречения великих наполнят каждый ваш день уникальной, свежей и важной мыслью. Пусть эти замечательные высказывания станут для вас мотиваторами к будущим свершениям.

                В технике скрапбукинг можно сделать для себя и своих друзей блокноты с удивительными названиями – призывами: «Твори!», «Думай!», «Мечтай!», «Удивляй!». Пусть странички для записей в них будут необычными, фоны можно разрисовать акварелью или маслом, воспользоваться штампами и трафаретами. Всё это поможет создать настроение и вдохновит на творчество или работу. Писать на белых листах слишком скучно для настоящих творческих людей, поэтому мы будем писать «на радуге, на каплях росы, на лепестках роз».

              Создайте для себя уникальный дневник с рецептами счастья и сценариями успеха. На его страницах записывайте заветные мечты. И тогда все, что казалось сложным, станет простым и понятным.

  • Пэчворк — искусство сочетания лоскутков

    Пэчворк — искусство сочетания лоскутков

                В условиях самоизоляции у нас появилось много возможностей заняться чтением, закончить отложенные «на потом» домашние дела и выделить, наконец, часок – другой для любимого хобби.

               Арт-студия «Дилижанс» приглашает совершить виртуальное путешествие по страницам истории рукоделия. Поговорим сегодня о пэчворке. Это слово английского происхождения и состоит из двух понятий «patch» — лоскут, кусок ткани и «work» — работа, то есть шитьё из лоскутков.

              Начало искусства лоскутного шитья очень сложно проследить в истории, ведь ткань не долговечна. В музеях мира сохранилось не так много примеров лоскутных изделий из Европы, Индии, Востока и Персии. В основном это лоскутные одеяла и предметы одежды наших предков.

    Оказывается, это искусство существовало ещё в IX веке до нашей эры. В одном из музеев Каира заботливо храниться удивительный экспонат — лоскутное одеяло с затейливой аппликацией, созданное египетскими женщинами. Сохранились так же мозаичные лоскутные работы, изготовленные в Индии в VI — VII веках н.э. В Токийском музее костюмов хранится одежда времен 16 века, украшенная узорами из кусочков различной ткани. В 4-9 веках нашей эры паломники приходили в храмы и оставляли лоскутки своей одежды. Из этих многочисленных кусочков был составлен ковер, напоминающий теперь историю паломничества. А в Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев.

               Очень популярный на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно, после крестовых походов, когда рыцари привозили ковры, знамена, флаги, выполненные в этой технике. Пэчворк как самостоятельный вид декоративного искусства получил свое развитие в Англии XVIII века с появлением там чудесных индийских тканей. Впрочем, лоскутное шитье было развито у многих народов. Интересные традиции зародились среди американских поселенцев.  В тяжелые времена эта техника позволяла им перерабатывать ненужные лоскутки и обрезки тканей в необходимые для домашнего обихода вещи.

              Полезное рукоделие, шитье из лоскутов, всегда практиковалось и на Руси, наши предки были рачительны и бережливы и так же очень ценили умение создать нужную в доме вещь практически из ничего.

    Во второй половине XIX века во многих городах наладился выпуск замечательных тканей: узорных ситцев, ярких сатинов, бязей и миткалей, не всегда доступных рядовым покупателям.  Крестьяне по праздникам отправлялись в город за покупкой отреза для желанной обновы, а поскольку ткани были довольно дороги, ценился каждый кусочек от раскроенной материи. С одеждой обходились уважительно. Даже лоскутки любовно сохранялись, чтобы потом превратиться в пёстрые уютные одеяла, текстильные куколки-обереги и веселые коврики-кругляши.

    Стиль пэчворк не забыт и в наши дни. С помощью этой техники можно изготовить практически все — от постельного белья и детских игрушек до неувядающих цветов и модной дизайнерской одежды. Продвинутые дизайнеры активно применяют пэчворк в создании необычных интерьеров, используя лоскутную мозаику в обивке мебели и даже переносят её на стены.

    Так, со временем, из банальной бытовой рациональности и хозяйственной практичности пэчворк трансформировался в настоящее искусство.

    Сейчас пэчворку посвящаются целые выставки, создаются кружки и школы, обучающие этой технике. Для кого-то это хобби, но многие даже зарабатывают на этом искусстве. Традиционные узоры мастерицы дорабатывают, изменяют на свой вкус или составляют заново совершенно новый рисунок.

    Для занятий этим замечательным рукоделием необходимы терпение и усидчивость. Мастерство придет с опытом, поэтому не стоит расстраиваться, если строчки и стежки по началу будут не ровными. Запаситесь терпением и у вас всё получится!

  • Страна чудес Мак Кензи

    Страна чудес Мак Кензи

               Арт-студия «Дилижанс» (библиотека №4) приглашает совершить увлекательное виртуальное путешествие по дорогам истории и культуры.  Сегодня наш «Дилижанс» направляется в штат Нью-Йорк на живописную ферму Виктории и Ричарда МакКензи- Чайлдз.  Этим ярким американским дизайнерам удается сочетать в своих великолепных работах сочные малиновые и бирюзовые краски, золото, полоски и фирменную черно-белую клетку.

                На уютной патриархальной ферме они создали целое производство изделий ручной работы: посуды, мебели, предметов интерьера, текстиля для дома и украшений.

                В наши дни, как и в первой половине прошлого века, все изделия бренда расписываются вручную и имеет авторскую печать ремесленника. Поэтому каждая чашка, блюдце или подсвечник MacKenzie-Childs являются на 100 % уникальными.

     Сейчас на производстве дизайнерских предметов занято более ста опытных мастеров, которые продолжают традиции, сформировавшиеся еще в 30-х годах прошлого века.

                Изумительно красивый дизайн MacKenzie яркий, вызывающий и вместе с тем романтичный и элегантный сделал этот бренд очень популярным в мире моды.

               Черно-белая клетка Courtly Check с чуть размытым контуром является визитной карточкой бренда. Этот рисунок – уже давно признанная классика, его неповторимый винтажный шарм выдержал испытание временем. А его проходят далеко не все декораторские находки. Клетка приобрела преданных поклонников и заняла свое законное место на Олимпе современного дизайна.

                Очень интересна история этого выразительного рисунка, она так многолика и вызывает ассоциации с совершенно разными вещами. Кантри клеточки похожи на мраморные полы роскошного венецианского палаццо и на орнаменты африканского текстиля ручной работы. Рисунок хорошо «пожившей» шахматной доски очень напоминает стильные иллюстрации к знаменитой книге Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». И даже оригинальные клетчатые носки французского художника и драматурга Жана Кокто «засветились» в этом списке.

                  Каждый человек видит в этом рисунке что-то свое, и принимает его как отражение собственного видения модного дизайна.

                  Премьерное появление черно-белой клетки на изделиях марки MacKenzie-Childs состоялось много лет назад. Тогда эффектная «шахматка» была представлена в виде тонкого двойного контура-канта, которым был украшен деревянный шкаф с авторской росписью. «Клетчатый» декор эффектно разграничил участки с разными расписными вставками и стал завершающим штрихом в оформлении семейной мебели, которую принято передавать из поколения в поколение.

                   Но возможности клетки были намного шире, поэтому чуть позже узор стал применяться как фоновый, и часто закрывал всю поверхность изделий, придавая им необычный вид.

                  Сначала у контрастной клетки не было названия, но потом с легкой руки одного из редакторов, который отметил сходство рисунка с дизайном костюма придворного шута-арлекина, двухцветный узор с карамельным «подпалом» стали называть «Королевская клетка». Название прекрасно прижилось, а сам принт через некоторое время стал весьма узнаваемым и очень полюбился ценителям винтажа.

                    В наши дни многие любители рукоделия, только начинающие и настоящие мастера вдохновляются работами этого бренда и создают собственные предметы интерьера в викторианском, немного сумасшедшем стиле «Алисы в стране чудес».

    У вас есть уникальная возможность приобщиться к атмосфере викторианской эпохи. Перечитайте книгу Льюиса Кэрролла, насладитесь великолепными иллюстрациями Джона Тенниела. А эта небольшая фото подборка брендовой посуды и мебели MacKenzie-Childs для вдохновения.

    Конец формы

     

     

    Конец формы

  • Книга в объективе

    Книга в объективе

    Кто же не грезил в детстве об удивительных приключениях в небесах и под водой, на Земле и в космосе? Библиотека №4 приняла участие во втором межрегиональном фотоконкурсе #Буклук_2020. На конкурс сотрудник библиотеки Светлана Сумина представила фотоинсталляцию по роману Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» (номинация «Любимая книга моего детства»).              
                 Фантастические произведения Жюля Верна уникальны. Они помогают утолить жажду путешествий. Одна из любимых книг моего детства «Двадцать тысяч лье под водой» более века занимала умы любителей этого жанра, будоражила воображение и раскрывала тайны океанских просторов.
                    Великолепный тандем фантастики и науки, обилие технических деталей, подробное описание механизмов и общая атмосфера тайны сделали эту книгу классикой стимпанка, набирающего популярность направления в искусстве.
                    В романе присутствует необычный и захватывающий сюжет, рассказывается о множестве опасных приключений в морских глубинах, талантливо прописаны характеры главных героев. А таинственная личность капитана Немо, человека с трудной судьбой и огромными знаниями, опередившем свое время как минимум на полтора столетия, отсылает нас к самому автору.
                    Книга далеко «шагнула» за рамки развлекательного жанра. Она заставляет задуматься о серьезных жизненных вопросах, о своем месте в этом сложном мире. Дает пищу пытливому уму. Рассказывает о том, сколько ещё вокруг непознанного и таинственного. И определенно утверждает, что «стоит иногда опуститься в морские глубины к акулам, чтобы лучше понять людей».
    Напомню, организатором конкурса выступила муниципальное бюджетное учреждение культуры Ростовская-на-Дону городская централизованная библиотечная система.

    «Без синих волн, без дальних дорог

    Не могут жить мужчины,

    А жены ждут, считая года.

    И будет так всегда…»

    Л. Дербенёв