20 июля 2024 года исполняется 130 лет со дня рождения Льва Бруни — русского и советского художника-авангардиста, иллюстратора и военного корреспондента, автор многочисленных контррельефов в стилистике конструктивизма.

Бруни – знаменитая династия в истории русской живописи и в истории культуры Миасса. Как случилось, что имя художника из знаменитой династии Бруни-Соколовых оказалось связано с небольшим уральским городом, который тогда назывался еще Миасским заводом?

О династии Бруни здесь здесь здесь

Лев Александрович Бруни

Лев Бруни (1894–1948), был представителем древнего рода выдающихся художников, музыкантов, поэтов, которыми по праву гордится Россия. Сама фамилия Бруни переводится как «семья, род, поколение». Маленький Лев Бруни рос в уверенности, что «все люди — художники», и, конечно же, развивался в том же направлении.

Александр Бенуа отозвался о рисунках 14-летнего мальчика как о состоявшемся уже таланте. Профессиональное обучение Бруни было довольно кратким: две зимы в Академии художеств, год в Париже. Молодой художник, которому едва исполнилось 20, начинает выставляться вместе с «Миром искусства» и сразу становится известен. Все дается ему легко, все вокруг его любят, называя не иначе как Левушкой. В его мастерской регулярно устраивались вечера, постоянными посетителями которых были знаменитые поэты, композиторы, художники того времени.

Лев Бруни много работал журнальным иллюстратором в журналах «Голос жизни», «Вершины», а также в «Новом журнале для всех». Под влиянием Константина Бальмонта иллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре»; две акварели — «Плач Тариэла» и «Бой Автандила», экспонировавшиеся на выставке «Мира искусства» (Петроград, 1915) — принесли Льву Бруни первую известность и первый коммерческий успех, они были куплены неким грузинским князем. Там же выставлялся и большой акварельный портрет Бальмонта («голубой портрет»), выполненный Львом Бруни. Портретное творчество Бруни не отличается разнообразием. Кроме семьи он рисует только друзей и тех, кто близок ему по духу.

В Миасс петербургский художник Лев Бруни приезжает в 1917 году. И он был здесь не единственным представителем столичной творческой интеллигенции. В это время в поселок Тургояк на отдых к знакомым приехала жена поэта Константина Бальмонта — Е.А. Андреева-Бальмонт с дочерью Ниной. Из-за октябрьских событий им пришлось остаться в Миассе. Екатерине Алексеевне, известной переводчице, подыскали работу в местной библиотеке, а Нина продолжила учебу в гимназии. И это определило ее судьбу.

Художник Лева Бруни, по свидетельству очевидцев, жил в землянке, на двери была прикреплена визитная карточка: «Лев Александрович Бруни. Петроград». В Миассе он много рисовал, в основном углем и тушью: рисунки уральской серии, изображают пейзажи окрестностей озера Тургояк, портреты местных жителей, сцены из семейной жизни.

В Миассе Бруни ради заработка преподает чистописание и рисование в общеобразовательной школе, дает частные уроки рисования. А от случая к случаю не гнушается простыми заработками, делает, например, нумерацию домов по Златоустовской улице. Встречается и общается с местными художниками.

Нину Бальмонт он знал еще девочкой, но, неожиданно встретив ее на Урале, был совершенно очарован удивительно тонкой натурой и образованностью 16-летней девушки. А вот как об этом времени пишет в своих воспоминаниях Е.А.Андреева-Бальмонт: «Моя дочь Нина в 16 лет собралась замуж за молодого художника Льва Александровича Бруни. Я знала семью его. Любила его мать, и дети наши виделись и дружили. Лев Бруни, вернувшись с фронта, приехал к нам погостить на Урал, влюбился в Нину и настаивал жениться на ней немедленно. Я решительно отказала ему: дочь моя слишком молода и по характеру совсем ребенок, не кончила даже гимназии, совершенно не знает жизни, людей. И просила Бруни отложить хотя бы на год мысль о браке. <…> Бруни переписывался с Ниной и ко дню ее рождения (ей минуло 17 лет) приехал из Петербурга в Миасс, преодолев все трудности дороги в нетопленных полуразрушенных теплушках, в холод и голод. В мае 1918 года они обвенчались в Миассе». А через год, 19 апреля 1920 года, родился их сын, Иван Львович Бруни.

Мир вокруг будет рушиться в хаосе гражданской войны. Они поедут на восток — в Омск, потом Ново- Николаевск. Лев Бруни работает при Колчаке в качестве художника, пишет портреты белых генералов, Деникина, Миллера, рисует транспарант с карикатурой на Ленина. Как он потом за это не поплатился — один бог знает. В этот период бездомных скитаний художник и перестанет писать маслом. Но зато он, как никогда раньше, научится рисовать все: берег озера и спящую жену, цветочные горшки и коляску их первенца в окружении кур и щенят… Это будут не просто дневниковые «зарисовки с натуры» или протокольные репортажи. Это будет то, что на языке искусствоведов носит название «станковая графика». Короче, законченные и самодостаточные произведения искусства.

В начале 1920-х по приглашению Фаворского переехал с семьёй в Москву. Возглавлял графическую, затем — монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). Он работает непрерывно, жизнь и искусство для него оказываются перепутанными, переплетенными. Творчество самой высокой пробы становится частью его повседневного быта; должно быть, оттого он с какой-то моцартовской беспечностью относился к своим уже завершенным работам и их дальнейшей судьбе.

Подробнее здесь здесь

Художник из династии Бруни: Лев Александрович Бруни ( 1894-1948): информационный буклет /составитель О.Б.Шакирова. — Миасс, 2024. — 2 с. — Текст: непосредственный.

Иван Львович Бруни

Другим представителем династии Бруни, тесно связанным с Миассом, был Иван Львович Бруни (1920-1994) — художник-график, иллюстратор книг, народный художник РСФСР.

Биография И.Л.Бруни здесь здесь здесь

Бруни и в зрелом возрасте любил повторять, что у него две малые родины — Миасс, где он родился, и Козельск, где провел детство. В детстве Иван мечтал стать поэтом, переводил поэзию с подстрочника, и то, и другое у него получалось неплохо, но судьба распорядилась иначе, и он стал художником.

Бруни прошел всю Великую Отечественную войну с первого до последнего дня. Он был призван в Красную Армию в 1940 году, служил в Монголии и на западной границе. В начале войны его дивизию перебросили на Украину, затем под Смоленск. Бруни был трижды ранен и контужен, но вернулся на фронт и дошел до Победы. О том, как он стал художником, сам Иван Львович рассказывал так: «В 1943 году наша бригада находилась на переформировании. Я стал пробовать рисовать портреты солдат. Неожиданно получилось похоже». Он стал кавалером ордена Красной Звезды. Трижды был тяжело ранен, контужен, чудом остался жив. Сначала он рисовал портреты бойцов (солдаты вместо фотографий посылали их в письмах домой), затем — фронтовые эпизоды.

После войны поступил учиться в Рижскую Академию художеств (принимал участие в выставках), а через год перевёлся в Московский художественный институт.
В 1948 году умирает его отец, пришлось много работать, чтобы помогать семье. Бруни начинает работать в издательстве, иллюстрирует книги , много путешествует. Путешествия по стране дают новые впечатления, появляются новые произведения.

Главные темы творчества художника — война, человек, природа. Главное содержание искусства — его эмоциональное отношение к жизни. Излюбленные техники — карандашный рисунок, акварель, офорт, автолитография.

Личный фронтовой опыт Бруни нашел отражение в его творчестве . Он создал множество иллюстраций на военную тематику, портретов солдат, отразив свои впечатления от войны. Наверно не случайно, что одной из первых работ в книжной иллюстрации была повесть Э. Казакевича «Звезда», к которой он неоднократно возвращался и в дальнейшем. Иллюстрирует он «Волокаламское шоссе» А. Бека, «Василия Теркина» и «Дом у дороги» А. Твардовского. Военная тема постоянно звучит и в станковых произведениях Бруни: «Семеро спящих», «Бой в лесу», «Ждут машину», «Гармонь», «Смерть товарища» и др.

Подробнее о творчестве И.Л.Бруни здесь

В 1969 году в издательстве «Советский художник» вышли записки «В саянской тайге», написанные им в результате поездки по Туве. Записки сопровождены рисунками художника. Иван Бруни прожил долгую жизнь, жил он полно, насыщенно, занял свое место в искусстве. Его художественный вкус, сформированный под влиянием семьи и окружения, позволил выработать свой стиль в искусстве, а тему его творчества определило время, в которое он жил.

Так город Миасс стал источником вдохновения двух талантливых художников Бруни, внесших значительный вклад в российское изобразительное искусство.

Источники:

• Внук Бальмонта — уроженец Миасса: В Миассе 19 апреля родился внук К. Бальмонта — народный художник РСФСР Иван Бруни / по материалам Миасского краеведческого музея. – Текст : электронный // Новости Миасса : [сайт]. – 2006. – 6 пареля. – URL: https://newsmiass.ru/index.php?news=6253 (дата обращения: 15.07.2024).
• Еремин, В. Бальмонт и Бруни породнились в Миассе : Город в Золотой долине соединил детей двух знаменитостей / Валерий Еремин.– Текст: непосредственный // Челябинский рабочий. – 2001. — 6 февраля. – С.3.
• Корчагина, Н. А правда, что «все люди -художники»? : Миасс-родина одного из представителей творческой династии Бруни /Наталья Корчагина. – Текст: непосредственный // Миасский рабочий. – 2020. — 26 марта. — С. 14; 2 апреля. — С. 14;
• Месхи, Н. «С кем на Руси жить хорошо.История большого семейства» : о родословной Бруни / Натэла Месхи . – Текст: непосредственный // Родина. – 1997. № 1. – С. 98-102.
• Наумова, Г. М. Семья Бруни-Бальмонт на Урале / Галина Михайловна. – Текст: непосредственный // Истоки : краеведческий сборник № 10. – Миасс, 2023. — С. 53-57.

Фото с сайта https://moskvichmag.ru/lyudi/moskovskaya-dinastiya-bruni/

Сегодня, 8 июля исполняется 80 лет со дня выпуска первого автомобиля ЗиС-5М, в народе известного как «Захар». Это событие стало знаковым для нашего города, положив начало его славной истории в качестве центра автомобилестроения.

В июле 1944 года завод имени Сталина (ЗиС) начал серийное производство автомобиля ЗиС-5М. Этот автомобиль был модернизированной версией ЗиС-5, созданного ещё в 1933 году. «Захар» быстро стал незаменимым помощником на фронте и в тылу благодаря своей надежности и простоте в обслуживании.

Для нашего города это событие имеет особое значение. Именно с выпуском первого «Захара» Миасс стал настоящим городом автомобилестроителей. Завод ЗиС-5М стал основным предприятием, вокруг которого начали развиваться инфраструктура и социальная жизнь города. С тех пор автомобилестроение стало неотъемлемой частью Миасса, сформировав его экономический и культурный облик.

Особое уважение и восхищение вызывает труд заводчан и строителей, которые смогли завершить строительство и запуск автомобильного завода в установленные сроки – всего за 16 месяцев. Строительство продвигалось под девизом «всё для фронта, всё для победы», что ещё раз подчеркивает важность и значимость этого проекта в годы Великой Отечественной войны. Этот подвиг стал настоящим примером сплоченности, трудолюбия и профессионализма всех участников проекта.

ЗиС-5М обладал рядом технических усовершенствований по сравнению со своим предшественником. Он был оснащен четырехцилиндровым двигателем мощностью 77 л.с., который позволял развивать скорость до 60 км/ч. Грузоподъемность автомобиля составляла 3 тонны, что делало его идеальным для перевозки как военных, так и гражданских грузов. Интересно, что первые автомобили ЗиС-5М выходили с одной фарой, что было обусловлено экономией ресурсов в военное время.

В годы Великой Отечественной войны «Захар» стал настоящим символом трудового подвига. Эти автомобили использовались для перевозки боеприпасов, продовольствия, эвакуации раненых и выполнения множества других задач. Прославленные «Катюши» — реактивные минометы БМ-13, которые стали легендой войны, — устанавливались именно на шасси ЗиС-5М. Именно благодаря таким надежным машинам, как ЗиС-5М, наши войска смогли добиться Победы.

Сегодня, спустя 80 лет, мы с гордостью вспоминаем тот день, когда первый «Захар» сошёл с конвейера. Миасс продолжает развиваться как центр автомобилестроения, сохраняя и приумножая традиции, заложенные десятилетия назад. Автомобиль ЗиС-5М навсегда останется символом мужества, труда и инженерной мысли нашего народа.

История города пишется людьми. Образ города создается творцами — художниками, поэтами, писателями. Один из таких творцов – Владислав Ромуальдович Гравишкис. 30 апреля исполняется 115 лет со дня его рождения.

Его семья переезжает на Урал в 1915 году, когда кайзеровские войска наступают на Ригу. Но глава семьи не любил сидеть на месте. Сменив несколько городов (Омск, Пермь, Екатеринбург, Златоуст, Челябинск), Гравишкис наконец, оседает в Миассе, где работает в газете «Миасский рабочий».

Как и положено писателю – набирается жизненного опыта: с 13 лет работал подпаском, с 14-ти «поденщиком у разных хозяев». Позже стелил полы, работал полировщиком на фабрике. Работал в библиотеке, пройдя все карьерные ступени, от книгоноши до заведующего кабинетом библиотековедения и заместителя директора окружной библиотеки. Параллельно с библиотечной работой писал в газеты. Невзирая на слабое зрение в молодости, увлекался ездой на мотоцикле, фотографией, устраивал на городских пустырях красочные фейерверки.

Писать художественные произведения Гравишкис начал еще в Омске. В 1930 в журнале «Сибирские огни» вышла его первая повесть «Экзамен», где главными героями были библиотекари, связанные с революцией.

Владислав Ромуальдович – автор около 20 книг. Практически все его книги связаны с Миассом, его окрестностями. Они издавалась не только в Челябинске, но и в Москве, и Свердловске.

Известность принесла Гравишкису его книга для детей и подростков «Гвардии Красной сын» (Челябинск, 1958), которая вошла в сборник «В семнадцать мальчишеских лет». Герой повести Витя Дунаев, его прототип — шестнадцатилетний герой гражданской войны из Миасса — Федя Горелов, казненный белыми в 1918 году на горе Моховой. Позже книга была автором доработана и еще раз издана (1962). Гравишкис любил писать о людях — взрослых и мальчишках с сильным характером. Повествуя о кульминационном моменте в жизни Вити Дунаева когда тот один встал против целой орды казаков и белочехов, Владислав Гравишкис не прибегает к патетике и высоким словам. Он ведет повествование обстоятельно, подмечая детали, слова ложатся самые простые и емкие. Но именно в этой кажущейся простоте и таится психологический эффект, в этом кроется секрет писательского мастерства.

Сильным был и герой книги Владислава Ромуальдовича «Большое испытание Сережи Мерсенева». Подросток пережил трагедию, потерял ногу, но не сдался. Не случайно и фамилия у мальчика похожа на фамилию героя — летчика Маресьева.

Когда строился в Миассе автозавод, писатель захотел рассказать о нем подросткам и молодежи. Написал повесть «Машина ПТ-10». Но повесть оказалась не очень удачной, подверглась критике. Владислав Ромуальдович переработал свою книгу. Так появилась повесть «На озере Светлом». Мальчишки сбежали из дома, чтобы порыбачить на горном озере. Случайно один из них обнаружил на дне озера грузовик. Откуда он там, если берега озера круты, нет рядом автомобильных дорог? Оказывается, молодой водитель приехал на грузовике из целинного совхоза на юге области в горный уральский городок, чтобы получить запасные части для совхоза. Приехал в конце марта, когда на Урале еще зима. Собрался в обратный путь, ему старожилы говорят, что по всем признакам будет непогода, чтобы переждал. Трижды предупредили, но он не послушал. В мороз и метель заблудился, машина съехала с горы и встала. Оказывается, он забыл заправить машину, забыл и канистры с бензином. Бедолага оставил машину и чудом добрался до людей. Угодил в больницу. Водитель думал, что оставил машину на поляне, а на самом деле — на льду озера. Весной лед растаял, машина провалилась на дно. Мальчишки, нашедшие в озере машину, сказали взрослым. Вместе они предприняли героические усилия по спасению грузовика.

Повесть была напечатана в журнале «Пионер», потом вышла отдельными изданиями. Повесть передавали по центральному радио. О ней хорошо отозвались московские писатели С.Алексеев и С. Баруздин («Урал», 1959. №7).

Но самыми популярными были его книги для детей «В суровом краю» и «Под уральскими звездами». В сборниках иллюстрации известного московского иллюстратора детских книг — Льва Токмакова. Сборник «Под уральскими звездами» вышел в Челябинске, в серии «Уральская детская библиотека», в редакционную коллегию которой тогда входили: В.Астафьев, М.Карим, Б.Ручьев, Л.Татьяничева.

Гравишкис умело строит сюжет, со знанием и любовью описана уральская природа. В них настоящий героизм взрослых и детей. Но в основе героических ситуаций лежит, как правило, «человеческий фактор». Из-за легкомыслия одних приходится рисковать другим.

Повесть «Под уральскими звездами» повествует об истории Григория Силачева, кристально честного человека, ветерана Великой Отечественной войны, познавшего мудрую солдатскую науку — «сам погибай, а товарища спасай». Сюжет повести подсказала писателю Людмила Татьяничева. Она рассказала ему историю о мальчике, сыне технички санатория «Кисегач», который в 10 лет потерял руки и ноги. Он заблудился в морозном лесу и чуть совсем не погиб.

Ветеран войны, потерявший на войне руку, поехал с девятилетним племянником, сыном повара из Дома отдыха, на санях, глядя на ночь, по лесу в сильный мороз. Поскольку ехали с именин, дядя был не совсем трезв. Уснул по дороге. Метель. Лошадь встала. Заблудились. Дядя пошел искать дорогу, провалился в шахту. Мальчик пошел искать дядю, стал замерзать. Лошадь сама вернулась домой. А в Доме отдыха, к счастью, были лыжники, приехавшие на соревнование. Из села, откуда выехал ветеран, отряд коммунистов прямо с партийного собрания бросился на поиски. И целый отряд лыжников ночью в темном лесу искал пропавших.. История заканчивается благополучно, нашли в ночном зимнем лесу и дядю, и племянника, который с обморожениями попал в больницу, но обошлось без ампутаций.

Гравишкис не щадит своих героев. Мучается из-за своей оплошности молодой водитель из повести «На озере Светлом», и казнит себя ветеран, который чуть не погубил себя и племянника. И в рецензиях отмечали мужество и стойкость людей, людскую солидарность, суровую борьбу человека с природой…

Повесть В.Гравишкиса «Трое с Горной улицы» получила поощрительную премию на Всесоюзном конкурсе Детиздата, (повесть не переиздавалась).

Миассу посвящены книги Владислава Гравишкиса «Собольск-13», «Миасская долина», «Где золото роют в горах». Автор умело выхватывает из действительности такие куски жизни, которые позволяют поставить и решить важные проблемы, касающиеся в основном морали и этики советских людей. Интересны сами по себе ситуации, люди, пейзажи. Лесные уральские дороги, горы, озера, города и села, где живут и работают герои Вл. Гравишкиса, дают возможность понять их, определить их характер. Внутренняя жизнь этих людей — глубокая и непростая, читателю она станет близка, далеко не безразлична. Читатель также несомненно оценит меткость и широту наблюдений автора и его живой язык.

Мастерство, любому писателю достается нелегко. Каждый настоящий литератор, мог бы многое рассказать о муках творчества, и Владислав Ромуальдович тоже. По нескольку раз переделывает одно и то же произведение, возвращается к нему даже после публикации. Делает более образным язык, уточняет характеристики героев, более четко строит сюжет.

Повести Гравишкиса были популярными. Их читали не только в нашей области, а и во всей стране. Сергей Баруздин писал о нем: «Должен заметить, что Владислав Ромуальдович формально не подходил под ранг «областного». Он скорее «городской», ибо всегда жил не в областном Челябинске, а в подчиненном ему административно большом городе Миассе…»

Почти 35 лет Владислав Ромуальдович руководил городским литобъединением. Очень много помогал молодым авторам. Из этого объединения вышел известный поэт Николай Година — Почетный гражданин города Миасса. Он же принял эстафету от Гравишкиса, стал руководителем городского литобъединения «Ильменит» (с 1967 года). Николай Година писал о нем: «Гравишкис был детским писателем не только по тематике, но и по складу характера, по доброте души».

О Владиславе Гравишкисе здесь здесь здесь здесь