19 марта (6 марта по старому стилю) 1906 года подводные лодки в русском флоте были выделены в самостоятельный класс боевых кораблей. Этот день считается официальной датой рождения подводных сил российского флота, — и памятной датой — Днем моряка-подводника..

Подводные силы сегодня— это основная ударная мощь Военно-морского флота и одна из важнейших составляющих ядерного щита России.

С моряками-подводниками связан и еще один памятный день – День памяти погибших подводников. Он был установлен в честь трагической гибели атомной подводной лодки Краснознаменного Северного флота К-278 «Комсомолец». Это случилось 7 апреля 1989 года – именно тогда в пучине Норвежского моря разыгралась трагедия. На борту атомной подводной лодки, возвращавшейся с боевого дежурства к родным берегам, возник пожар. В результате драматичной и поистине героической борьбы с огнём, из 69 человек экипажа погибли 42 моряка.

Профессия моряка овеяна мифами и легендами. И, действительно, чье женское сердце не замрет при виде бравой фигуры, тельняшки, развевающихся по ветру ленточек? Но и среди героев — моряков есть те, чья профессия требует особого мужества, выдержки, умений– подводники.

История праздника, традиции здесь здесь

Профессия моряка-подводника считается одной из самых опасных и ответственных военных профессий. Ведь они подвергаются ежеминутному риску, погибая, к сожалению, как в военное, так и в мирное время. Может быть поэтому образ подводника вызывает неизменный интерес, историков, писателей и кинематографистов.

Романтичный ореол подводника формируется в детстве – когда мы читаем знаменитый роман Жюля Верна «Двадцать тысяч лье подводой». Профессор Аронакс с двумя спутниками волею случая оказывается на борту настоящего чуда техники — подводной лодки «Наутилус», которой управляет таинственный и суровый капитан Немо. История дружбы ученого и бунтаря повстанца вызывала неизменный интерес у читателей и зрителей – по мотивам романа созданы кино- и теле- и мультипликационные фильмы.

О советских подводниках рассказывает Георгий Адамов в романе «Тайна двух океанов». В книге — увлекательные и драматичные приключения подводной лодки «Пионер», которую в начале 1939 г. советское правительство направляет из Ленинграда во Владивосток для укрепления дальневосточных границ от нападения японских войск.

С началом Второй мировой, а позже Великой Отечественной, войны борьба развернулась и на подводном фронте. Жестокие бои развернулись между подводными субмаринами на всех морях и океанах.

Подробнее — здесь здесь здесь

Подводники «Кригсмарине» (немецкий подводный флот) отправили на дно больше судов, чем американские, советские, японские и итальянские подводники, вместе взятые. Однако исследователи военной истории утверждают, что недостижимые рекорды немцев – достижение первых лет войны, «жирных годов», когда англичане и американцы позорно упустили противолодочную оборону, а «Кригсмарине» пускала на дно огромное количество идущих без прикрытия транспортов. Как только было организовано реальное противодействие, результаты немецких подводников снизились в разы.

Меж тем, к примеру, советские подводники на Балтике с самого начала оказались в самом натуральном аду. В среднем каждая лодка за один поход не менее четырех раз подвергалась преследованию, на нее сбрасывалось в среднем 60 глубинных бомб – это за один выход! Каждая лодка, участвующая в боевых действиях, в среднем 48 раз пересекала минные противолодочные заграждения. Добавьте к этому мелководность Балтийского моря, то есть невозможность отлежаться на глубине. А балтийцы умудрялись не только выживать, но и топить немцев.

Победой в той жестокой войне мы обязаны легендарным подводникам. Среди них –

• Павел Кузьмин, командир «подводного «Варяга» — лодки Щ-408.
• Алексей Матиясевич, «подводный патриарх», бывший капитан торгового флота, полярник, пришедший на лодки уже в весьма зрелом возрасте и ставший самым результативным подводником Советского Союза.
• Сергей Лисин, легендарный «дон Серхио Леон», начавший войну с фашистами еще в Испании, прошедший и ад подводной войны, и ад фашистских лагерей, и спецлагерь НКВД и все-таки вернувшийся в строй и довоевавший до Дня Победы.
• Николай Лунин, прославившейся никем не превзойденным рекордом – он сделал краснознаменными обе лодки, на которых служил в войну.
• Александр Маринеско, «личный враг фюрера № 26», пожалуй, единственный из них, получивший подобающую подвигам всенародную известность.

А вот как рассказывают об этом подводном противостоянии книги:

Леонид Платов «Секретный фарватер«. Автор рассказывает об отваге и бесстрашии советских моряков-балтийцев, о том как им удалось раскрыть тайну секретной немецкой подводной лодки «Летучий Голландец». Однако этот роман – не документальная книга, и вымысел в ней плотно переплетается с историческими фактами. Вымышленный «Летучий Голландец» — некая стилизация многогранной и ухищрённо замаскированной диверсионной деятельности, которую в то время вели против Советского Союза его противники.

Александр Крон «Капитан дальнего плавания». Повесть рассказывает о человеке трагической судьбы, легендарном моряке-подводнике Александре Ивановиче Маринеско, подводная лодка которого 30 января 1945 года торпедировала и потопила знаменитый германский лайнер «Вильгельм Густлов». Эта атака совершенно справедливо была названа «атакой века». Однако Маринеско не был в своё время увенчан Золотой Звездой, чему способствовал его сложный характер (В новогоднюю ночь 1945 года, находясь уже в Финляндии, Маринеско вдвоём с другом самовольно ушёл с плавбазы, загулял в чужом городе и вернулся лишь под утро). Лишь в 1990 году «подводнику N 1» посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза.

Валентин Пикуль «Реквием каравану PQ-17» Исторический роман (с подзаголовком «документальная трагедия»). В 1942 году из США в Мурманск вышел конвой, который должен был доставить в Советский Союз крупный военный груз в рамках ленд-лиза. В его состав входил и советский пароход «Старый Большевик», везший в трюме большое количество взрывчатого вещества и самолеты на палубе. В течение всего пути конвой подвергался атакам самолетов и подлодок противника. Экипаж парохода отразил 47 атак вражеских самолетов, но 27 мая одна из бомб попала в носовую часть судна. Автор рассказывает о мужестве и героизме советских, американских и британских моряков, которые до конца исполнили свой воинский долг.

А вот как выглядела война с точки зрения немецких военных:

Лотар-Гюнтер Буххайм «Подлодка». Автор – военный корреспондент, который был свидетелем жестокой борьбы в Атлантике зимой 1941 года. Для неподготовленного человека довольно сложно находиться на подводной лодке. Лотар-Гюнтер Буххайм подробно описывает пережитое, те трудные долгие дни, которые он провел в мучительном заключении тесных отсеков подводной лодки. (Библиотека-филиал № 4)

Вольфганг Отт «Стальная акула. Немецкая субмарина и ее команда в годы войны. 1939-1945». Книга написана как повесть от лица юноши, прошедшего путь от школьника до заместителя командира подводной лодки. Автор точно воссоздаёт технические тонкости стратегии и тактики ведения морского боя, достоверно передаёт сложную психологическую атмосферу тяжёлых будней подводников. Лодка резко погружается в морскую пучину, а потом её закидывают глубинными бомбами эсминцы, корветы или самолёты в течение нескольких часов. Каждый взрыв оставляет зарубку в душе подводника и даёт надежду на выживание. Жизнь всей команды подводников — в руках одного человека — командира, и малейшая ошибка в решениях командира может привести к смерти всего экипажа.

Франк Вольфганг «Морские волки». Книга основана на документальных материалах, повествует о боевых действиях подводного флота Германии в 1939–1945 годах, включая предысторию зарождения подводного оружия. Главный герой произведения – Карл Дениц, главнокомандующий военно-морским флотом нацистской Германии (1943—1945), рейхспрезидент и верховный главнокомандующий вооружёнными силами нацистской Германии с 30 апреля по 23 мая 1945 года.

Пауль Герберт Фрейер «Морские волки Гитлера. Подводный флот Германии в период Второй мировой войны». В «документально-художественную» книгу вместился весь боевой путь «стальной волчьей стаи Гитлера» — от одного обер-лейтенанта до другого. С самого начала – торпедирования обер-лейтенантом Лемпом пассажирского лайнера «Атения» и до самого конца – когда через неделю после акта о безоговорочной капитуляции в устье Эльбы вошла У-287 под командованием обер-лейтенанта Мейлера, шокированного, как и вся команда, известием об окончании войны.

О том, как несут свою трудную вахту подводники в мирное время, рассказывает в своих книгах Николай Черкашин – советский и российский писатель-маринист, автор исторических расследований, советский офицер-подводник.

Николай Черкашин «Студеный флот«. Герои романа, основанного на его походных дневниках, – офицеры-подводники Краснознаменного Северного флота. Описан период «холодной войны», длившийся с 1946 года по 1991 годы. Один из самых горячих фронтов советско-американского противостояния проходил под водой. Основная задача подводных лодок с обеих сторон состояла в слежении друг за другом. Это вело, к столкновениям под водой и конечно были жертвы.

Николай Черкашин «Повседневная жизнь российских подводников. 1950–2000-е: В отсеках Холодной войны». Выход в свет книги обусловила трагическая гибель в 2000 году атомного подводного крейсера «Курск». В книге рассказывается также о противостоянии российских и натовских подводных сил в глубинах Мирового океана, о непревзойденных до сих пор рекордных достижениях наших подводников, жизнь которых полна экстремальных ситуаций, героики, а порой и трагизма. В книгу включены уникальные фотографии из личных архивов подводников.

Валентин Козлов «Подводная война : горизонты великого противостояния сверхдержав» Книга рассказывает о героической странице в истории советского подводного флота — периоде великого противостояния на предельных глубинах Мирового океана. Козлов описывает борьбу советских подводников с «вероятным противником» в экстремальных условиях (Центральная городская библиотека им.Ю.Н.Либединского)

Аркадий Первенцев «Остров Надежды«.Роман посвящен трудным будням отважных моряков-подводников, надежно охраняющих северные рубежи нашей Родины. Островом Надежды автор называет мужественный, отлично владеющий новейшей техникой, экипаж атомной подводной лодки, которая совершила кругосветный поход под водами и льдами многих морей и океанов.

Том Клэнси «Охота за «Красным Октябрем«. Новейшая советская атомная подводная лодка «Красный Октябрь» под командованием капитана первого ранга Марка Рамиуса направляется к берегам США. Американские военные считают, что субмарина намеревается нанести по их стране ядерный удар, но с ними не согласен аналитик ЦРУ Джек Райан. Он уверен, что русский капитан решил «выбрать свободу», но у Райана есть только несколько часов, чтобы найти Рамиуса и доказать свою правоту – потому что весь советский флот и военная авиация тоже пытаются обнаружить беглеца. Книга, как и поставленная по ней кинокартина, сразу же стала бестселлером и принесла автору всемирную славу. (Библиотека — филиал № 3)

Творец из лучшего эфира соткал живые струны их,
Они не созданы для мира, 
И мир был создан не для них!...
                                                                  Михаил Лермонтов, поэма "Демон"

К 170-летию со дня рождения знаменитого русского художника Михаила Врубеля, художника Серебряного века, картины которого наполнены скрытыми смыслами и чувственными переживаниями; основоположник русского символизма.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.

Отец — Александр Михайлович Врубель, военный юрист, участник Крымской и Кавказской кампаний, в 1855 году прибыл по служебному назначению из Астрахани в Омск вместе с женой Анной Григорьевной, дочерью военного астраханского губернатора Г. Г. Басаргина.

Когда Мише было 3 года, Анна Григорьевна, простудившись в январские морозы, умерла от воспаления легких в возрасте двадцати трех лет, оставив Александра Михайловича с четырьмя детьми на руках. Спустя 4 года отец будущего художника женился снова: с мачехой, Елизаветой Вессель, у детей сложились добрые отношения: она занималась их воспитанием и образованием.

Способности Михаила к живописи проявились в возрасте 5-6 лет: однажды, побывав на выставке, мальчик увидел копию с фрески Микеланджело «Страшный суд» и, придя домой, он по памяти воспроизвел картину во всех подробностях.

Однако, по настоянию отца Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Но юриспруденция и живопись это два разно заряженных полюса: Михаил два года учился на втором курсе и так не смог защитить дипломную работу.

Творчество для него стало единственной возможностью примирить бытие с духом. Врубель увлёкся философией, особенно теорией эстетики Канта; создавал иллюстрации к литературным произведениям.

И, конечно, как любую творческую натуру, обуреваемую страстями молодости, Врубеля кружила столичная богемная круговерть: театр, вечеринки.

Познакомившись со студентами Академии художеств, Михаил стал посетителем вечерних рисовальных классов, а в 1880 году поступил в Императорскую Академию художеств. Во время обучения в Академии у Михаила Врубеля сформировался уникальный стиль его работ, напоминающий мозаику; поверхности на его холстах будто вылеплены из пластилина и больше похожи на скульптуры, чем на изображения.

В Академии Михаил Врубель попал в мастерскую Павла Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов — цвет русской живописи.

В 1883 году Врубель по рекомендации Чистякова уехал в Киев на реставрационные работы Кирилловской церкви. Реставрацией руководил историк искусства Адриан Прахов. 28-летний Врубель показал себя зрелым мастером, создав эскизы для фресок, расписывая стены церкви и написав четыре прекрасные иконы.

Роковой страстью той поры для художника стала Эмилия Прахова, жена историка, которая была на семь лет старше Врубеля и являлась матерью троих детей. Чтобы избавиться от назойливого поклонника жены, Прахов послал Врубеля в Венецию изучать мозаики и фрески. По возвращении из Европы Михаил был уволен и, лишившись постоянной работы, вскоре погряз в долгах. Но это нисколько не останавливало молодого человека. Врубель продолжал жить не по средствам: одеваться у лучших портных, пользоваться дорогим парфюмом, то есть всегда быть изысканным до мельчайших деталей.

В 1886 году в Киев навестить сына приехал отец Врубеля, Александр Михайлович. Врубель-старший был потрясён, увидев полотно, над которым его 30-тилетний сын трудился целый год — огромными глазами на него смотрел…Демон!

В 1889 году Врубель переехал из Киева в Москву. И его демон последовал за ним. В Москве художнику предложили участвовать в создании иллюстраций к юбилейному двухтомнику сочинений Лермонтова. К работе над иллюстрациями были также привлечены Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак. Однако именно врубелевский Демон был наиболее близок к лермонтовскому Демону.

Художник создал демонический цикл — ряд картин, принесших ему творческую славу: «Демон и Тамара», «Демон и ангел с душой Тамары», «Голова Демона», «Демон сидящий».

«Демон – это не чёрт и не дьявол, демон – это душа» Михаил Врубель

«Тамара и Демон» — иллюстрация к поэме М.  Ю.  Лермонтова «Демон». Создана в 1890-1891 годах; выполнена в технике чёрной акварели и белил. 

Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» выполнена угловатыми мазками, напоминающими мозаику. Перед нами — прекрасное существо, ослепляющее своей дикой красотой, похожее одновременно и на мужчину, и на женщину. В обманной неподвижности Демона читается буйная и неукротимая сверхсила; Демон мрачен и задумчив, его взгляд устремлён в бездну печали и безысходности…

Судьба столкнула Врубеля с знаменитым  меценатом Мамонтовым. Савва Иванович взял дерзкого и талантливого художника под свою опеку. Врубель переехал из Москвы в Абрамцево, имение Саввы Мамонтова, став участником абрамцевского кружка. Там Михаил Александрович пробовал  себя в разных качествах: театрального художника, декоратора, скульптора, керамиста — всё, за что он брался, получалось блистательно!

В начале 1896 года Михаил Врубель работал над декорациями и костюмами к опере Римского-Корсакова «Садко», в которой роль Волховы исполняла  певица Надежда Забела. Михаил Врубель сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».

Около 90 раз Надежда Забела пела в театре партию Морской Царевны, и Врубель присутствовал на всех спектаклях жены. По его эскизам создавались все костюмы, которые она носила на сцене и в жизни. Некоторые особо сложные костюмы Врубель сам помогал надевать, сам гримировал и сам выводил Надежду на сцену. 

В 1900 году Надежда Ивановна готовилась стать матерью. Счастливой паре казалось, что рождение ребёнка ничуть не помешает их богемной светской жизни. В 1901 году родился сын. Вместо счастья на семью Врубелей обрушилось горе —  мальчик родился с заячьей  губой, что считалось признаком вырождения, и в этом Михаил Александрович винил себя.

Талантливая и успешная оперная певица Надежда Забела-Врубель оставила сцену. Заботы по финансовому обеспечению семьи  легли на плечи художника… Это ухудшило душевное состояние Михаила Александровича: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал жестокой бессонницей. С того времени близкие и знакомые стали замечать, что с художником стало происходить неладное. Совсем скоро болезнь стала чудовищно мешать жизни и работе художника — выматывать, опустошать.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник работал по 14 часов в день. В начале 1902 года картина была представлена  публике на выставке «Мир искусства» в Петербурге.  

Тогда же М. А. Врубель по настоянию жены обратился за консультацией к профессору Военно-медицинской академии В. Бехтереву. Доктор обнаружил признаки прогрессивного паралича с глубоким поражением сосудов головного мозга. «Это сказывается на речи и письме; усугубляется, раздражает, эйфория, при которой человек считает себя великим; развиваются серьёзные деструктивные настроения…»

В мае 1903-го умер сын Саввочка от пневмонии. После похорон Врубели уехали в своё имение под Киевом. К весне 1904 года Михаила Александровича поместили в лечебницу психиатра Усольцева. Врубелю стало лучше: он стал есть(до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды).

В моменты просветления художник узнавал окружающих, много рисовал. Будучи в лечебнице он написал картины «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Через два месяца Михаил Александрович значительно поправился. После выписки из клиники семья Врубелей переехала в Петербург, где художник вёл жизнь абсолютно здорового человека…

Однако через год, к началу 1905-го, художнику снова пришлось вернуться в клинику Усольцева. Лечение принесло облегчение: после страшного периода жестокой бессонницы к Врубелю вернулся сон. Несмотря на болезнь, Врубель не прекращал работать: он рисовал портреты семьи доктора Усольцева, больных.

Однажды Михаила Александровича в лечебнице навестил поэт Валерий Брюсов.

В. Брюсов о М. А. Врубеле: «Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! После обычных приветствий он спросил меня: “Это Вас я должен писать?” И стал рассматривать меня по-особенному, по художнически пристально, почти проникновенно. Сразу выражение его лица изменилось. Сквозь безумие проглянул гений».

К психической болезни на Михаила Александровича обрушилась новая беда — художник начал слепнуть. Болезнь прогрессировала с ужасающей быстротой  — закончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Михаил Александрович понимал весь ужас своего положения — художник, чьё предназначение «видеть мир», стал слепым. Он снова стал отказываться от еды, пытаясь убедить себя и окружающих, что если он будет голодать 10 лет, то «прозреет и рисунок будет необыкновенно хорош». Врубель избегал встреч с навещавшими его друзьями и родственниками: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу».

Через год художник ослеп, окончательно погрузившись во мрак своих галлюцинаций… В последний, сознательный день,  Михаил Александрович Врубель особенно тщательно привёл себя в порядок: сам причесался, вымылся с одеколоном; горячо поцеловал руки жены и сестры… и больше уже не разговаривал.

Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.

 «Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров» (Усольцев, леч.врач).

Ссылки на материалы, использованные в статье:

М. Ю. Лермонтова «Демон»

Галерея . Врубель Михаил. Каталог

Демон и Тамара на страницах русских художников

60 интересных фактов о Михаиле Врубеле