Козьма Петрович Прутков родился 11 апреля 1803 года и умер 13 января 1863 года. На самом деле — Козьма Прутков — литературная маска, под которой писали в 50—60-е годы XIX века поэт граф Алексей Константинович Толстой, братья Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы.

Этот прием — литературная маска, мистификация — не был новым и необычным в русской литературе:

• этим приемом пользовался А.С.Пушкин, выдавая себя за Ивана Петровича Белкина;
• в 1909 году Елизавета Дмитриева по совету Максимилиана Волошина выдала себя за Черубину де Габриак, сумев обмануть Николая Гумилева

О литературных масках здесь здесь здесь

Но самым известным писателем-маской был Козьма Прутков, которому его создатели придумали тщательно разработанную биографию: рождение, служба в армии, служба в Пробирной палатке, семья, издание пьес, стихов и афоризмов. Они даже придумали ему семью. Портрет Козьмы Пруткова был написан художниками Львом Жемчужниковым, Александром Александров Бейдеманом и Львом Лагорио и опубликован в одном из журналов в 1853 году. На портрете он смотрит на зрителя сверху вниз и саркастически улыбается. Волосы его умышленно всклокочены в артистическом беспорядке. Портрет намеренно написан таким образом, что о Козьме Пруткове складывается мнение как о напыщенном и самодовольном человеке.

Выбор имени объяснил однажды Алексей Жемчужников:

Мы — я и Алексей Константинович Толстой — были тогда молоды и непристойно проказливы. Жили вместе и каждый день сочиняли по какой-нибудь глупости в стихах. Потом решили собрать и издать эти глупости, приписав их нашему камердинеру Кузьме Пруткову, и так и сделали, и что же вышло? Обидели старика так, что он не мог нам простить этой шутки до самой смерти.

Образ Козьмы Пруткова был выписан так тщательно, что многие читатели верили в то, что такой писатель реально существует. Исследователь литературы Николай Гербель ставил Козьму Пруткова в один ряд с Денисом Фонвизиным, Александром Грибоедовым и Николаем Гоголем. Гербель включил стихи вымышленного писателя в хрестоматию «Русские поэты в биографиях и образцах», которую составил в 1873 году. Писатели-современники — Аполлон Григорьев, Николай Чернышевский, Николай Добролюбов — посвящали Козьме Пруткову критические статьи. Можно добавить, что сочинения Пруткова цитировали Тургенев и Герцен, Гончаров и Салтыков-Щедрин. Большое стихотворение Пруткова «Осада Памбы» читают герои романа Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Да и в других произведениях писателя появляется имя этого сочинителя, по определению Достоевского, «красы нашего времени»…

Один из авторов Пруткова, Алексей Жемчужников довольно подробно разъяснял созданный образ:

«<…> тип Кузьмы Пруткова, который до того казённый, что ни мысли его, ни чувству недоступны никакая так называемая злоба дня, если на неё не обращено внимания с казённой точки зрения. Он потому и смешон, что вполне невинен. Он как бы говорит в своих творениях: „всё человеческое — мне чуждо“.»

Однако в действительности образ оказался гораздо интереснее, содержательнее, богаче той маски, которую задумали и воплощали его авторы. Прутков кричит на каждом углу, что он умён и талантлив, и одновременно делает всё для того, чтобы казаться глупым и бездарным; а мы с удивлением обнаруживаем, что он и вправду остроумен и даровит. В нём заключен редкостный комический дар.

Первым произведением, ещё не имеющим сформировавшегося образа Пруткова, стала пьеса («шутка-водевиль» как называл её впоследствии Прутков) «Фантазия», написанная Алексеем Толстым и Алексеем Жемчужниковым в 1850 году. Вскоре из-под его пера стали выходить басни, стихи и пьесы. Большинство произведений были сатирическими: автор высмеивал разные явления из российской действительности, а особенно — литературу. Но самыми популярными произведениями Пруткова, дожившими до наших дней, стали его афоризмы.

Он — командир короткого, как выстрел, афоризма: «Бди! ». И сановный автор пережившего века антигосударственного наказа: «Если хочешь быть покоен, не принимай горя и неприятностей на свой счёт, но всегда относи их на казённый». Он уверен, что «эгоист подобен давно сидящему в колодце».

Афоризмы Пруткова, как правило, привлекают внимание вовсе не проницательностью или положительным остроумием. Их новизна в том, что они забавны тем глубокомыслием, с которым высказывается очередная банальность. Прутков неистощим — любую жизненную ситуацию он готов объяснять с помощью избитых формулировок. Улыбку читателя вызывает не тупоумие его выражений (как казалось опекунам), но претензии на глубину и серьёзность.

Наверное, каждый из нас когда-либо слышал какой-нибудь из афоризмов Козьмы Пруткова. Его произведения и сам образ по-прежнему популярны в России, поскольку многие его изречения остаются удивительно актуальными.

Россия помнит писателя. которого никогда не было:

• В Брянском литературном музее (Брянск), в «Прутковском зале» размещена экспозиция, посвящённая Козьме Пруткову.
• В Архангельске на проспекте Чумбарова-Лучинского перед городским Литературным музеем стоит памятник Козьме Пруткову.
• В Долгоруковском районе Липецкой области, около поворота на село Вязовое, установлен бюст Козьмы Пруткова.
• Именем Козьмы Пруткова названы улица и два проезда в деревне Красненькая Тамбовской области, а также аллея и фонтан в Тамбове.
• Именем Пруткова назван астероид (5932) Прутков (Prutkov), открытый Н. С. Черных 1 апреля 1976 в Крымской астрофизической обсерватории.
• С 1998 года в середине июля в Сольвычегодске проходит региональный арт-фестиваль имени Козьмы Пруткова.
• 14 сентября 2013 года в Тосненском районе на территории усадьбы А. Толстова «Пустынька» прошёл «Первый международный фестиваль Козьмы Пруткова», в котором приняли участие около 170 литераторов из России, Болгарии и Китая. В 2017 году прошёл 5-й фестиваль.
• Весной 2016 года в доме И. С. Остроухова в Трубниках, проводилась выставка митьков, на которой выставлялись полотна, созданные по мотивам афоризмов Пруткова.

Читайте Козьму Пруткова, и «если хотите быть счастливыми, будьте ими».

12 апреля исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского, драматурга, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.

Александр Островский и театр здесь здесь здесь

Александру Николаевичу Островскому мы обязаны созданием удивительных женских образов : от эгоистки Липочки из пьесы «Свои люди – сочтемся!», нежной и беззащитной Катерины из «Грозы» до порывистой и безрассудной Ларисы Огудаловой из «Бесприданницы». Все они разные, все достойны внимания, но больше всего, наверное, сам драматург любил тех из них, которые не умели защитить себя в этом мире, потому что выше всего ставили свои принципы. Таковы героини «Грозы» и «Бесприданницы».

Женские образы в пьесах А.Н. Островского здесь здесь здесь

А какую роль в жизни самого Островского сыграли женщины?

Герои произведений Александра Николаевича Островского становятся жертвами бездушного мира денег, особенно страдают женщины. Если они и любят по-настоящему, то скорее всего несчастны. Отношение драматурга к противоположному полу, зачастую, было лишено романтики, и повлияли на это важные события в жизни писателя, а также главные женские образы из его окружения.

Будущий литератор родился в многодетной семье, был старшим из детей и очень любил свою матушку. Она успевала следить за хозяйством и заниматься воспитанием детей, но когда мальчику было 8 лет, случилось несчастье – женщина умерла. А отец спустя некоторое время женился снова. Выбор пал на баронессу Эмилию Андреевну фон Тессин. Эмилия Андреевна была дочерью обрусевшего шведского дворянина лютеранского исповедания, домовладельца, коллежского асессора, Андрея фон Тессина. Сорокалетний отец драматурга, Николай Федорович Островский, женился на ней в 1836 году, когда ей было всего лишь 24 года. Молодая женщина взяла на себя заботу о четырех детях Николая Федоровича от первого брака, в том числе и о тринадцатилетнем Александре. Мачеха была полной противоположностью матери Островского, но образованной и терпеливой к детям мужа. Она продолжила заниматься их образованием и прививать любовь к европейской культуре. Благодаря ей Островский знал греческий, французский, немецкий, английский, итальянский, испанский. Вечно бедствующий драматург потом будет подрабатывать, переводя пьесы Шекспира.

Островскому было около 24 лет, когда он познакомился с Агафьей Ивановной (фамилия ее неизвестна), доброй и обаятельной девушкой, но простолюдинкой, жившей неподалеку от него в Замоскворечье. Светлые волосы собраны в незатейливый пучок, простое доброе лицо, голубые глаза, доверчиво глядящие на высокого статного красавца, — все Александру нравилось в юной соседке. Он стал часто захаживать к ней в гости, подолгу засиживался за самоваром и немудреными разговорами. Он прислушивался к советам необразованной девушки, в частности касательно его творчества.

Отец Островского его мезальянса не принял, отношения отца и сына до самой смерти первого оставались натянутыми. Он купил имение и уехал; ничего хорошего от беспутного сына не ждал, деньги ему давать перестал: живи как знаешь. И Островский жил с семьей на скудные на первых порах литературные и театральные гонорары. Дети числились незаконными и не имели права на отцовскую фамилию. А отцовские надежды оправдал младший сын, Михаил Николаевич, который со временем дослужился до министра. Человек честный, прямой, заботливый и верный долгу, он опекал двух осиротевших племянниц, дочек третьего брата, а к старшему брату своему относился с любовью и заботой. Дети Агафьи Ивановны умерли во младенчестве — кроме одного, Алексея Александрова, который умер в 21 год, пережив свою мать на два года; ничего не осталось от двадцатилетней жизни и семьи. Поразительно отношение к этому браку наследников Островского, детей от второго, венчанного брака: они не сочли нужным даже сохранить для потомков фамилию Агафьи Ивановны.

Однажды в гостях у промышленника Якова Грузинского он встретил актрису Любовь Косицкую, которая блистала на московских подмостках. Чувство вспыхнуло с первого взгляда, но оба были несвободны. Их связь — то пылкие встречи, то долгие расставания — длилась несколько лет. Но у этих отношений не было будущего: Косицкая уже пережила несколько неудачных браков и не желала причинять боль другой женщине. И у Островского чувство долга было сильно. После окончательного разрыва с ним Косицкая овдовела, сошлась с купеческим сыном, который промотал все деньги, что ей удалось скопить. Последний раз Косицкая и Островский встретились за два года до ее кончины. Она постарела, подурнела, но он этого не видел. Предложил стать его женой. Она отказала и вскоре умерла в нищете и забвении. Друзья говорили, что Агафья знала об отношениях Островского и актрисы. Но душевные муки перенесла достойно, не теряя уважения к себе и чувств со стороны мужа. Нежное отношение к супруге Островский сохранил до самой ее смерти… Жена и любовница ушли из жизни примерно в одно время, Агафья скончалась в 1867 году, а Любовь – в 1868-м.

Перед самой кончиной Агафьи Ивановны, когда священник читал отходную молитву, Островский надел на ее палец кольцо со словами: “Ты была и останешься моей женой перед Богом и людьми. Слышишь?” Она слышала, но обрадоваться его словам не успела…

После похорон Агафьи он перестал ходить на службу, бриться, бросил литературу. Дни напролет лежал на диване или слонялся по квартире. Единственный человек, который навещал его, была Маша Бахметьева — выпускница театральных курсов. Она его кормила, заставляла работать, следила за домом. Через год он уже не мог без нее обходиться, а еще через год они обвенчались. Мария Васильевна родила мужу четверых сыновей и двух дочерей, но была ли она счастлива в браке? Разница в возрасте и постоянное безденежье, с которым так и не удалось справиться, навалившиеся болезни…. Даже сам Островский, думается, в такую возможность не верил. Его последние пьесы – “Без вины виноватые”, “Красавец мужчина”, “Таланты и поклонники” — опять об обманутых и страдающих женщинах.

Александр Островский — писал, печатался, любил, был любим женщинами и публикой. Невидимые миру слезы случались, ощущение, что бьешься лбом об стену, — бывало. И все-таки это один из самых гармоничных русских талантов.