Автор: Оксана Коношенко

Аватар пользователя Оксана Коношенко

  • Первая кисть государства

    Первая кисть государства

    К 225-летию Карла Брюллова

    Выдающийся художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – один из наиболее известных представителей романтизма в русской живописи. Карл Брюллов — профессор (1836–1849) Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге; член Академии Святого Луки в Риме, Академии Брера в Милане и Академии изящных искусств в Парме (Италия); профессор Академии изящных искусств во Флоренции (Италия).

    Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека, тонким психологизмом. «Парадный портрет», который по статусу полагалось иметь в то время дворянам и купцам, Брюллов «оживлял» бытовыми или историческими сценками; кисть художника гениально обнаруживала красоту даже самого, казалось бы, обыкновенного человека — через его мимолётную улыбку, полуоборот головы, милую гримасу.

    Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в семье потомственных художников, родом из Германии, но давно переехавших в Россию, где прижились и обрусели. Именно отец, академик орнаментальной скульптуры, стал его первым учителем. В 1809-1821 годы мальчик учился в Императорской Академии художеств. В 1821 году Карл окончил Академию с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени. Согласно заведённого в академии порядка, молодые художники-выпускники были обязаны продолжить совершенствование художественного мастерства в Европе.

    Фамилия художника, так как он происходил из старинного французского рода, изначально звучала на французский манер — Брюлло. Букву «в» в конце фамилии будто бы собственноручно приписал Александр I. Императору хотелось, чтобы фамилия талантливого молодого художника, отправленного за казенный счет в Италию, звучала по-русски.

    С 1822 по 1834 гг. Брюллов жил и работал в Италии, получая стипендию от Общества поощрения художников. В Италии, в 1833 году, он написал картину «Последний день Помпеи», удостоенную в Париже Гран-при. Помимо этого художник создал ряд прекрасных портретов (в том числе картину «Всадница» (1832), принёсших ему громкую славу. Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он написал около 120 портретов итальянской знати, членов Российской императорской семьи, отдыхающих в Италии, художников, скульпторов, писателей. В 1835 году Карл совершил путешествие по Греции и Турции. В том же году вернулся в Россию.

    До 1836 года художник жил в Москве, где познакомился с Александром Пушкиным. В последний раз Художник и Поэт встретились 25 января 1837 года, за два дня до роковой дуэли Пушкина с Дантесом. Встреча состоялась в мастерской Брюллова, куда Александр Сергеевич приехал вместе с Василием Жуковским. Пушкину чрезвычайно понравилась картина Брюллова «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».

    Рисунок Ильи Репина «Пушкин просит у Брюллова картину»

    «Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище; но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой, и Карл Павлович, уверяя его, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой; Пушкин был безутешен; он, с рисунком в руках, стал перед Брюлловым на колени и начал умолять его: «Отдай, голубчик! Ведь другого ты не нарисуешь для меня; отдай мне этот». Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. Я, глядя на эту сцену, не думал, что Брюллов откажет Пушкину. Такие люди, казалось мне, не становятся даром на колени перед равными себе. Это было ровно за четыре дня до смерти Пушкина.«. А. П. Мокрицкий. Воспоминания о Брюллове. Отечественные Записки, 1855.

      После смерти Пушкина Карл Брюллов сделал эскиз Памятника поэту, а в 1849 году написал картину на сюжет поэмы «Бахчисарайский фонтан», которая стала своего рода данью памяти их взаимной приязни и уважения. 

    В 1836 году Брюллов переехал в Санкт-Петербург, где 3 года преподавал в Академии художеств. Здесь он написал ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе поэта и драматурга Нестора  Кукольника (1836), скульптора Ивана Витали (1836—1837), поэта, переводчика и педагога Василия Жуковского (1837), И. А. Крылова (1839). Был дружен с композитором Михаилом Глинкой.

    Надгробная плита на могиле К. П. Брюллова

    В 1843—1847 гг. К. П. Брюллов принимал участие в живописных работах для Казанского собора в Санкт-Петербурге; в этот же период работал над оформлением Исаакиевского собора: Брюллов обязался расписать главный купол площадью 800 кв. м. Но «изнеженный итальянским солнцем» художник простудился, и работу пришлось прекратить. В связи с болезнью Брюллов в 1849 году уехал из России в Португалию, на остров Мадейра, что находится у северо-западного побережья Африки. С 1850 года до самой смерти (в 1852 г.) жил в Италии. Умер в местечке Манциана от сердечного приступа. Похоронен в Риме на протестантском кладбище.

    Образы Пушкина и Брюллова увековечены скульптором И. Н. Шредером в бронзовом горельефе «Писатели и художники» на памятнике «Тысячелетие России» (в г. Нижний Новгород).

    Библиотека рекомендует к чтению:

    Пикулева, Г.И. Брюллов / Г.И. Пикулева. — Москва : Олма-Медиа. — (Галерея гениев). — 2004. — 84×108/16. — с.128. — 5000экз. — ISBN 5-94849-594-9. — Изображение : непосредственное. Издание находится в книгохранилище в библиотеке-филиале №21, пр-т Автозаводцев, 9

    Гордеева, М Карл Брюллов : альбом / М.Гордеева. — Москва : ООО «Директ-Медиа» по заказу ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда». — (Великие художники). — 2010. — 70×1008/ — 79 000 экз. — ISBN: 978-5-87107-196-0. — с.48. — Изображение : непосредственное. Издание находится в ЦГБ им. Либединского, пр-т Октября, 9

    Жабцев, В.М. КАРЛ БРЮЛЛОВ : альбом / В.М. Жабцев, автор-составитель. — Минск : Харвест. — (Гении мировой живописи). — 2007. — 202x263x12. — с.128. — ISBN 978-985-16-1275-4. — Изображение : непосредственное. Издание находится в ЦГБ им. Либединского, пр-т Октября, 9

    Ссылки на материалы для статьи:

    Карл Брюллов / Культура.рф : [сайт]. — Текст : электронный. — URL:

    Томашевская, В Брюллов и Пушкин / В.Томашевская. Проза.ру : [сайт]. — 18.02.2017. — Текст : электронный. — URL:

    Карл Брюллов. Биография и некролог. — Текст : электронный / Эпитафия.ру : [сайт]. — URL:

  • Хлебу — мера, деньгам — счёт

    Хлебу — мера, деньгам — счёт

    К 300-летию Монетного двора в Санкт-Петербурге

    Монетное производство — это символ государственности, суверенитета. Кто чеканит монету, кто производит деньги, тот имеет силу и мощь». М. Пиотровский, ген. директор Государственного Эрмитажа

    Многовековая история Монетного двора неразрывно связана с историей России. С первого дня своего основания и до сих пор – Санкт-Петербургский монетный двор – одно из крупнейших в мире предприятий по выпуску памятных монет из драгоценных металлов, монетовидной и медальной продукции.

    Елена Глинская, мать царя Ивана Грозного. Являлась регентшей при сыне в пору его малолетства

    До начала XVI века на территориии Русского государства основной денежной единицей была монета номиналом «денга». Причём, в разных княжествах были свои мастерские, которые чеканили монеты с разной массой и разными сюжетами, рисунками. В России до начала XVIII века монетные дворы на­зы­ва­лись де­неж­ны­ми дво­ра­ми. Монеты че­ка­ни­лись де­неж­ни­ка­ми-от­куп­щи­ка­ми или купцами по за­ка­зам властей в разных городах: в Киеве, в Москве, в Рязани, в Твери, в Нижнем Нов­го­ро­де, в Пскове. При таком производстве монет надёжности и доверия к денежной системе не было. Единую об­ще­рус­скую монету, ус­та­нов­лен­ную денежной реформой Елены Глинской в 1535 году, стал чеканить первый казённый Мо­с­ков­ский денежный двор.

    Золотая монета с изображением Петра I «Портрет с заклёпками на груди». Номинал Два Рубля. Дата чеканки 1718г.

    В 1724 году Пётр I основал Монетный двор в Санкт Петербурге. На монетах из трёх металлов — меди, серебра и золота — был изображён профиль царя. Во время правления Петра I Россия перешла на финансовую систему, в основу которой легло обращение медных монет. Медь в империи стала металлом номер один. На Урале к тому времени уже обнаружили богатые запасы меди, но доверия к «диким местам», каковыми тогда считались наши края, у власти не было.

    Монетный двор появился в Екатеринбурге почти случайно. После смерти Петра I деньги на строительство Екатеринбурга стали поступать нерегулярно. Начальник стройки — генерал-майор Вильгельм де Геннин распорядился выпускать собственные платежные средства. И в 1727 году заработал Екатеринбургский монетный двор. 

    8 лет, до 1735 года, монетный двор Екатеринбурга занимался заготовкой медных кружков для монет. В 1736 году Екатеринбургский монетный двор начал сам чеканить монеты из меди, добываемой на Урале в избытке. Чеканились монеты с аббревиатурой «Е.М.», что означало «Екатеринбургская монета». По некоторым оценкам, в Екатеринбурге чеканилось до 80% медных монет Российской империи.

    «Дело в гроб тянет, а он, всё одно, чеканит»

    Оборотной стороной — реверсом государственного производства денежных знаков являлось… фальшивомонетничество. В XVIII веке на Урале изготовлением серебряных рублей — кстати, серебра в них было больше, чем в официальных серебряных рублях — «грешил» сам Акинфий Димидов, хозяин промышленного Урала того времени. 

    Существует легенда (или не легенда?) о наличии тайного монетного двора в Невьянске, где в одной из башен завода крепостные рабочие (рабы, покупаемые для работы в уральских заводах), чеканили монеты из серебряной руды, привезённой с Алтайских рудников, утаенных от государственной казны. И при проверке, дабы скрыть тайное производство, цех вместе с рабочими был затоплен. 

    Немало слухов и домыслов о так называемых Пугачёвских рублях вот уже 300 лет будоражат интерес историков, коллекционеров и… в прошлом жителей нашего города. Как известно, 3 века назад в Миасской долине были обнаружены и медь, и золото — два основных элемента, из которых чеканили деньги. И в тот же год, год основания Миасса, случилось народное восстание, возглавляемое Емельяном Пугачёвым. Как тут не родиться легендам и слухам?

    Текст из Жизнеописания Уральских городов и селений, составленного краеведом, археологом и историком Руфом Игнатьевым: «Мифические раcсказы о таинствах Ильменских гор подтверждаются другими раcсказами миасских жителей, более достоверными, что во времена первоначального основания завода делалась там фальшивая монета и мастерами этого дела были сами же заводские мастеровые; они сами добывали медь и сами же секретно делали монету… У самих  пугачёвцев, как говорит тоже местное народное предание, было немало мастеров делать монету, так как к нему пристали мастеровые горных заводов, разные бродяги, беглецы с сибирских поселений, тюрем, каторги, да и сам Пугачёв может быть, велел бить монету, в которой нуждался конечно. Кто знает, может быть, тайное ремесло происходило и гораздо после Пугачёва, в близкие к нам времена и, может быть, те же самые люди, которые были соучастниками в этом деле, распускали в народе страшные разсказы о таинственности Ильменских гор, чтобы отвлечь оттуда любопытствующих и ищущих кладов, зарытых, будто бы, Пугачёвым».

    Санкт-Петербургский монетный с 1876 года стал единственным в стране.

    Санкт-Петербургский монетный двор — в советское время Ленинградский монетный двор — не прекращал свою деятельность даже во время  900-дневной блокады в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. В 1943 году на оставшемся оборудовании были изготовлены медали «За оборону Ленинграда».

    На Монетном дворе чеканят: разменные монеты, памятные и инвестиционные монеты из золота, серебра и недрагоценных металлов, государственные и ведомственные награды, памятные медали, нагрудные знаки и значки, сувениры, изделия религиозной тематики. Современный автоматический пресс чеканит 600 монет в минуту. Некоторые попали в Эрмитаж, на выставочную экспозицию, посвящённую 300-летнему юбилею монетного двора. Например, монета весом 5 кг из золота, номинал – 50 тысяч рублей; на самом деле стоит 42 миллиона, а как произведение нумизматического искусства — бесценна.

    Об исторических событиях, происходивших в России за 300 лет существования Монетного двора, о связанных с ним фактах и людях, можно узнать, прочитав интереснейшие книги как художественные, так и документальные. Библиотека рекомендует к чтению:

    Орлов, С.В. Монетный двор. История и современность. — Текст : электронный / С.В.Орлов, А.В. Бакарев. — СПб : Гознак. — 2009. — С. 158. В книге в популярной форме рассказывается об истории становления и развития старейшего монетного предприятия России, о сегодняшнем дне завода. Издание рассчитано на широкий круг читателей и специалистов, кому интересна история Монетного двора Санкт-Петербурга.

    Арси, Георгий и Ольга Повесть об атамане Хлопуше и монетном дворе. — Текст : электронный / Георгий и Ольга Арси. — формат: epub, fb2, pdfRead, mobi. — 2020. — С.88. 1773 год. Пугачёвский бунт на Южном Урале. По немногочисленным историческим свидетельствам Афанасий Соколов по прозвищу Хлопуша являлся главным казначеем Емельяна Пугачёва и чеканил деньги для нужд мятежного войска

    Фёдоров, Евгений Каменный пояс [в трёх книгах] / Е.Фёдоров. — Челябинск : Южно-Уральское книжное издательство. — 1988. — Текст : непосредственный. «Каменный пояс» — это эпопея о времени промышленного освоения Урала: драматизм заключался в жестоких схватках крепостных крестьян-рабочих с Демидовыми. У самих Демидовых врагов было много: местные воеводы, иностранцы-продавцы, немцы, служившие на заводах, уральские помещики, завистливая родовитая знать и даже митрополит Сибирский.

    Ссылки на материалы для статьи:

    Санкт-Петербургский монетный двор

    Санкт-Петербургскому монетному двору – 300 лет: о чем расскажут экспонаты выставки, открывшейся в Эрмитаже?

    Ляпцев, К.Ф. Монетный двор. Золото и серебро Акинфия Демидова. — Текст: электронный / историятагила.рф.

    Игнатьев, Руф Гаврилович [Пугачёвские клады] — Текст: электронный //  Руф  Игнатьев. СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ (уфимский и оренбургский период). — Том I. 1859-1866 годы. – Оренбург.  – 2011. — С. 136-137.

  • Эрмитажу — 260

    Эрмитажу — 260

    «Всем этим любуются только мыши и я…» Императрица Екатерина II

    В мире существует немного музеев, сравнимых с Эрмитажем по величине, великолепию архитектуры и разнообразию коллекций. Эрмитаж играет важную роль в русской и мировой культуре.

    Своё название Эрмитаж (в пер. с французского ermitage — «место уединения, затворничество») получил из-за первоначальной задумки императрицы Екатерины II, которая рассматривала место для собрания произведений искусства как уголок императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений.

    В 1765-1766 гг. рядом с Зимним дворцом арх. Юрий Фельтен возвёл 2-хэтажный корпус. В 1767-1769 гг. был построен павильон с парадным залом, несколькими гостиными и оранжереей. Эти два корпуса, Северный и Южный, соединённые висячим садом, получили название Малый Эрмитаж.

    Свою историю Государственный Эрмитаж ведёт с коллекции картин, которую в 1764 году Екатерина II приобрела у прусского купца Иоганна Гоцковского. Тот задолжал русской казне и расплатился картинами. ⅔ этой коллекции были произведениями художников XVIIв. голландской и фламандской школ. Среди них были работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка. Случайная покупка 317 картин стала фундаментом, с которого начался Эрмитаж. Все сокровища изначально могли видеть только гости императрицы, и сама она писала о своих богатствах, размещённых в пустых залах: «Всем этим любуются только мыши и я…»

    Со временем коллекция расширялась, что вызвало потребность в новых помещениях. В 1771 г. было начато строительство Большого Эрмитажа. Это здание имело крытый переход в Малый Эрмитаж. После этого появился Эрмитажный театр (1783-1787 гг., арх. Дж. Кваренги) и Новый Эрмитаж (1842-1851 гг., арх. Лео фон Кленце, Н. Е. Ефимов, В. П. Стасов). Таким образом, на сегодняшний день собрание экспонатов занимает пять зданий: Старый Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Зимний дворец и Придворный театр.

    Общая площадь комплекса Эрмитажа составляет свыше 230 тысяч кв. метров = 23 гектара! Чтобы вообразить масштаб Музея, представьте себе бескрайнее поле и мысленно очертите на нём квадрат, каждая сторона которого равна 2300 шагам! 65 тысяч кв. метров из общей площади Эрмитажа занимает экспозиционно-выставочная площадь.

    Сегодня в фонд Эрмитажа включено около 3 000 000 (миллионов!) произведений искусства и Памятников мировой культуры. В коллекциях представлены предметы, начиная с каменного века и заканчивая современностью. В Эрмитаже хранится свыше миллиона произведений изобразительного и прикладного искусства, более миллиона памятников нумизматики, около 800 тысяч археологических памятников, почти 14 тысяч единиц оружия, а также более 200 тысяч других экспонатов

    Ежегодно Эрмитаж посещают около 6 миллионов человек.

    Библиотека рекомендует для чтения:

    • Левинсон-Лессинг, В.Ф. История Картинной галереи Эрмитажа / В.Ф. Левинсон-Лессинг.- Ленинград : Искусство. — 1986. — 407с. — Текст : непосредственный. Книга находится в библиотеке-филиале №4 (ул. Циолковского, 10)
    • Государственный Эрмитаж : альбом / сост. И.С.Немилова. — 3-е изд. — Москва : Изобразительное искусство. — 1989. — 260с. — Текст : непосредственный. Книга находится в библиотеке-филиала №21 (пр-т Автозаводцев, 9)
    • Эрмитаж : альбом-путиводитель / — Санкт-Петербург : Медный всадник. — 2016. — 144с. Текст : непосредственный. Книга находится в библиотеке-филиале №19 (пос. Дачный, ул. Тельмана, 56)
    • Маслова, Анна Коты Эрмитажа : официальная новеллизация / Анна Маслова. — Москва : АСТ. — 2023. — 160с. — Текст : непосредственный. Книга имеется в библиотеках-филиалах №№ : 1 (ул. Ст.Разина, 29), 3 (ул. Городская, 12), 4 (ул. Циолковского, 10), 8 (с. Смородинка, ул. Советская, 7), 13 (пос. Новоандреевка, ул. Макурина, 154)
    • Власов, П Рыцарь, кот и балерина : приключения эрмитажных котов / П.Власов. — Москва : РИПОЛ классик. — 2015. — 168с. — Текст : непосредственный. Книга имеется в библиотеке-филиале №4 (ул. Циолковского, 10)

    Ссылки на материалы для статьи:

    Отчего произошло название Эрмитажа?

  • Помилуй Бог, мы — русские! Какой восторг!

    Помилуй Бог, мы — русские! Какой восторг!

    «Там, где пройдет олень, там пройдёт и русский солдат. Там, где не пройдет олень, всё равно пройдет русский солдат.» А. В. Суворов

    Ко дню рождения Великого русского полководца — Александра Васильевича Суворова (дата рождения по одним данным 24 ноября 1729 г. по другим — 24 ноября 1730-го. Точное место рождения не установлено.)

    „Вот моя тактика: отважность, храбрость, проницательность, прозорливость, порядок, мера; правило, глазомер, быстрота, натиск».

    Граф, затем князь Александр Васильевич Суворов — великий русский полководец, основоположник Российской военной теории, национальный герой России. Генералиссимус, генерал-фельдмаршал Священной Римской империи, кавалер всех российских орденов своего времени, а также семи иностранных орденов. За всю свою карьеру полководца не проиграл ни одного сражения, ни одного! Неоднократно разбивал наголову значительно превосходящие по численности силы противника. Известен своей заботой о солдатах.

    Чтение, целеустремлённость и сила воли стали залогом Великого будущего Великого Русского полководца.

    «Призвание маленького Суворова стало высказываться рано, именно когда он получил первые основы образования и в известной степени познакомился с несколькими иностранными языками. Принявшись за детское чтение, он стал останавливаться на книгах военно-исторического содержания, потом искать их и ими зачитываться. Мальчик, от природы чрезвычайно подвижный, весёлый и живой, стал засиживаться за книгами… Уступая желанию сына, Василий Иванович записал его в возрасте 12 лет в гвардию, в Семеновский полк рядовым. Суворов был самоучка… С самых нежных лет увлеченный примерами военных знаменитостей, он ими только и жил, ими только и дышал… Популярно-исторические сочинения особенно нравятся хорошо развитым детям и читаются ими с наибольшею охотой… Самоучка-Суворов познакомился … с деяниями знаменитых полководцев древности:  Александра Македонского, Юлия Цезаря, Аннибала. Изучал описания  военных походов и стратегий Карла ХII, Великого Конде, Тюренна, принца Евгения, маршала Саксонского и др. Александр Суворов с большим прилежанием самостоятельно изучал историю, географию, философию и иностранные языки. Артиллерию и фортификацию он изучал под руководством своего отца…» А.Ф.Петрушевский «Генералиссимус князь Суворов»

    Александр Васильевич Суворов особо выделяется из ряда знаменитых исторических личностей — ему удалось поднять Русскую военную славу на высоту, которой она ни прежде, ни после не достигала.

    «В нём не было и тени дилетантского верхоглядства.., все было для него достойно внимания и строгого исполнения; он ничего не делал на половину или кое-как, всё заканчивал; всякую обязанность свою или служебное требование исполнял с величайшею точностью, граничившею с педантством…

    Суворов был образцом для всех. Между тем это не могло доставаться ему легко; в полку застиг его критический возраст, когда здоровье требует особенного о себе попечения. Но Суворов вышел и тут победителем, продолжая начатую дома закалку своей натуры. Это был целый прикладной курс гигиены, обдуманный и с большим терпением исполняемый. Суворов положительно укрепил свое здоровье и, будучи с виду тщедушным и хилым, лучше иных здоровяков переносил усталость, голод, ненастье и всякого рода лишения» А.Ф.Петрушевский «Генералиссимус князь Суворов»

    Суворов изучал усиленно теорию для того, чтобы сделаться исключительно практиком… Он сознавал твёрдо, что без науки самому храброму офицеру трудно сделаться искусным офицером… что теория подготовляет и развивает ум в известном направлении…Суворов смотрел на приобретаемые знания как на склад всевозможных пособий для военной деятельности…» А.Ф.Петрушевский «Генералиссимус князь Суворов».

    «Многие пехотинцы были необразованные выходцы из крестьян, которым тяжело давалась воинская наука. В Новой Ладоге Суворов построил для своих солдат школу. Вставал по утрам в 4-5 часов, чтобы подготовиться самому и помолиться за Русскую армию. Для солдат и офицеров Суворов был отцом родным: он писал простые и понятные для солдат инструкции, помогающие им храбро воевать и при всём при том остаться в живых; офицеры Суворова жалованье и довольствие получали сполна и вовремя. Все, кто участвовал в боевых походах и сражениях под руководством Александра Васильевича Суворова, кому посчастливилось выжить благодаря его воинской науке, от души любили его и преклонялись перед его Боевым Гением и Воинской Удачей. Однако при царском дворе Суворова ненавидели, против него плели интриги, клеветали и оговаривали. А. В. Суворову пришлось уехать жить в изгнании. Его похороны в 1800 году прошли скромно, как будто он не был героем Отечества. Чин и звание генералиссимуса после кончины у Суворова отобрали. Однако, любовь народная к храброму полководцу и солдатскому защитнику, бессмертная «Суворовская наука побеждать» пережили века и продолжают служить добрую службу Русскому воинству..». Л.Раковский «»Генералиссимус Суворов»

    Библиотека рекомендует для чтения:

    Не числом, а уменьем : Военная система А.В.Суворова / А.Е.Савинкин, И.В.Домнин, Ю.Т.Белов. — Москва : Русский путь / Военный университет. — 2001. — 616с. — Текст : непосредственный. Книга имеется в библиотеке-филиале №21 (пр-т Автозаводцев, 9).

    Раковский, Л.И. Генералиссимус Суворов : историч. роман / Золотая библиотека исторического романа . — Москва : АСТ; Астрель. — 2004. — 539с. — Текст : непосредственный. Книга имеется во всех библиотеках МКУ «ЦБС»

    Стратегия духа : Основы воспитания войск по взглядам А.В.Суворова и М.И. Драгомирова / Российский военный сборник. — Москва : Русский путь. — 2000. — 184с. — Текст : непосредственный. Книга имеется в филиале №20 (ул. Ферсмана, 5); ЦГБ имени Ю.Н. Либединского (проспект Октября, 9).

    Алексеев, Сергей Рассказы о Суворове / С. Алексеев. — Москва : Детская литература. — 2019. — 29с. — Текст : непосредственный. Книга имеется во всех библиотеках МКУ «ЦБС»

    Генералиссимус князь Суворов
    Отзыв о книге «Генералиссимус князь Суворов»

    Старые книги о Суворове

    Александр Васильевич Суворов. Цитаты

  • «Самое лучшее меня всегда устраивает»

    «Самое лучшее меня всегда устраивает»

    «Everyone may  not be good, but there is always something  good in everyone — Не все могут быть хорошими, но всегда в каждом есть что-то хорошее.»

    Оскар Уайльд  (1854-1900). Полное   имя — Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд — писатель, поэт, драматург, ключевая фигура эстетизма и европейского модернизма. Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в  Ирландии, в Дублине.   

    Его родители были известны в кругах высшего общества: отец, Уильям Уайльд, был известен как замечательный специалист в области глазных и ушных болезней и получил дворянское звание, занимался медициной. В 1864 году Уильяму Уайльду присвоили «звание рыцаря». Мать  писателя, Джейн Франческа Уайльд,  боролась за права ирландцев и активно поддерживала революционное движение. Оба родителя увлекались литературой —  мать  поэзией, а отец писал исторические и археологические труды.  В доме у четы Уайльдов собирались литературные салоны, на которых присутствовал цвет медицинской и культурной элиты Ирландии.

    С самого раннего детства  Оскар демонстрировал  интеллектуальные и творческие способности, что позволило  окончить королевскую школу Портера с золотой медалью, поступить в Тринити-колледж, являющийся частью Дублинского университета, и получить  стипендию.  Оскар был равнодушен к музыке. Терпеть не мог математику и все точные науки.

    Зародившаяся во время школьной учёбы любовь Оскара к древнегреческой культуре получила свое развитие в колледже. Он занимался подробным изучением древних языков, античной истории, посещал курсы эстетики. Далее обучение проходило в Оксфорде, в колледже Св. Магдалины. Уайльд посетил Италию и Грецию и был покорён этими странами, их культурным наследием и красотой. В Оксфорде Уайльд получил престижную денежную Ньюдигейтскую премию за поэму «Равенна». После окончания Оскар Уайльд приехал в Лондон. Благодаря живому уму, чувству юмора и обаянию молодой человек стал постоянным участником светских раутов и завоевав себе славу остроумца и законодателя мод.

    Костюм, в котором Уайльд появлялся в Лондоне,  привлекал всеобщее внимание: «короткая бархатная куртка, отороченная тесьмой, тончайшая шёлковая рубашка с широким отложным воротником, мягкий зелёный галстук, штаны из атласной ткани до колен, чёрные чулки и лакированные туфли с пряжками…, берет, иногда свободно ниспадавший плащ, подсолнечник или лилия в руке. Непременным аксессуаром была гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет».

    Первая книга Оскара вышла в 1881 году, это был сборник «Стихотворения», который за год был переиздан пять раз. Аристократический образ жизни требовал много денег. Оставшиеся после смерти отца сбережения были небольшими. Возникла идея зарабатывать чтением лекций по искусству. В течение всего 1882 года Оскар Уайльд изъездил Соединённые штаты вдоль и поперёк, читая лекции. Вернувшись в Европу,  он отправился во Францию, где познакомился с ключевыми фигурами французской литературы того времени – Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго.

    В 1884 году Уайльд женился на Констанс Ллойд. Молодожёны поселились в Челси. У них родились двое сыновей — Сайрил (1885) и Вивиан (1886), для которых Уайльд сочинял прекрасные  сказки. В дальнейшем сказки были изданы двумя сборниками. Уайльд вступил в период творческих свершений. С 1887 года он — редактор газеты «Женский мир», профессиональный журналист и литератор.

    В 1890 году был опубликован его знаменитый роман «Портрет Дориана Грея». Оскар Уайльд приобрёл сногсшибательную популярность.  Роман вызвал  много шума: критики считали роман скандальным и безнравственным, но сам писатель, отнёсся к этому философски, сохранив невозмутимое спокойствие и утончённую самоиронию. 

    Позже в свет вышли комедии «Идеальный муж», «Как важно быть серьёзным» и др, которые имели большой литературный и театральный успех.  Оскар Уайльд написал множество пьес, повестей и рассказов, поэм, стихотворений в прозе. Уайльд — автор известнейших афоризмов.

    И тут в жизнь Оскара Уайльда  ворвалось событие, повлёкшее за собой трагический перелом  судьбы. 1895 год стал годом начала конца. Этим событием стал Альфред  Дуглас,  с которым писатель водил тесную дружбу. Состоялся суд. На вопрос «Любили ли вы другого мужчину?» последовал ответ: «Нет. Я никогда не любил никого из мужчин, кроме себя».  Оскар Уайльд  был обвинён в безнравственности и осуждён на каторжные работы сроком 2 года с отбыванием в  тюрьмах, предназначенных для особо опасных преступников. Этот страшный удар был для Уайльда полной неожиданностью. В заключении  писатель провёл с 1895 по 1897г. Тюрьма полностью сломила его: плохое питание, физический труд и тяжёлые условия сильно ослабили его здоровье. Он страдал от голода, бессонницы и болезней. Большинство друзей от него отвернулось.

    После того как Оскар Уайльд был осуждён, жена Уайльда, Констанс, отправила сыновей с гувернанткой в Париж. После того как дом Уайльдов на Тайт-стрит посетили судебные приставы и началась распродажа имущества, вынуждена была уехать из страны.

    После освобождения из тюрьмы в мае 1897 г.  Уайльд перебрался во Францию, где жил под именем Себастьян Мельмот.  Уайльд утратил здоровье и  богатство. После тюрьмы была написана только «Баллада Редингской тюрьмы» в 1898 году. Оскар Уайльд скончался 30 ноября 1900 года от менингита. 

    Использованный источник: Бабенко, В. Паломник в страну прекрасного : Вступительная статья / В. Бабенко . — Текст: непосредственный // Уайльд, О. Избранное : перевод с английского / О. Уайльд. — Свердловск : Издательство Уральского университета, 1990. — С. 5-18.