К 150-летию художника-иллюстратора Ивана Билибина

Жизнь человека начинается со сказки, рассказанной в младенчестве. Иллюстрации к сказкам обогащают красочными образами формирующийся Новый Мир ребёнка. Часто так бывает, что определённая картинка может сделать сказку любимой на всю жизнь.

Иван Яковлевич Билибин – русский живописец и график времён Серебряного века, один из членов-учредителей «Союза русских художников», преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Иван Яковлевич Билибин родился (4-го августа по ст. стилю) 16-го августа 1876 года в посёлке Тарховка близ Петербурга, в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. Мать художника, Варвара Александровна Бубнова, была дочерью морского инженера Балтийского флота, пианисткой. Прадедом художника был коммерции советник Яков Иванович Билибин, купец первой гильдии из Калуги.

В 1900 году  Иван Билибин окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Будучи юристом по образованию Иван Яковлевич стал художником по призванию, совершенствовавшим своё мастерство в лучших художественных заведениях: с 1895 по 1898 год занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.; в 1898 году учился в Мюнхене; с 1898 по 1900 год занимался в школе-мастерской под руководством Ильи Репина;  с 1900по 1904 год – в Высшем художественном училище при Академии художеств под руководством Ильи Репина.

В творчестве И.Я. Билибина отразились два явления русской художественной культуры конца 19-начала 20 веков — увлечение высшим сословием русского общества национальными корнями  и становление книжной графики как специфического вида искусства.

И где же «мятущаяся» интеллигенция искала национальные корни? — в традициях и творчестве простого народа. Мифы, легенды, песни, сказки – вот он бездонный  кладезь русской старины, вот они корни, уходящие в глубины Ведической мудрости и знаний.

 А первым, кто произвёл на Ивана Яковлевича неизгладимое впечатление в этом плане, был Виктор Михайлович Васнецов, мастер исторической и фольклорной живописи, выставка работ которого состоялась в 1899 году.

 «Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа» (Иван Билибин).

Первые иллюстрации Ивана Билибина были к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и Сером Волке»:

Эти работы Билибина заинтересовали Экспедицию заготовления государственных бумаг, которая поручила художнику иллюстрирование серии русских сказок. Сказки с рисунками Ивана Билибина разошлись большими тиражами по  городам и весям  России и принесли ему широкую известность.

В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея И.Я. Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера. Он рисовал деревянные церкви, избы рыбаков-поморов, северную природу и много фотографировал.

 «За его плечами — долгая успешная жизнь. Юридический факультет Петербургского университета, учёба у Репина, ранняя слава,…он очень много зарабатывал и жил на широкую ногу. Его любили женщины — а как же иначе, ведь он был знаменит, обаятелен и красив…»

Первой женой Ивана Билибина была Мария Яковлевна Чемберс— русская и английская художница, график, иллюстратор детской книги; у них родились дети — Александр и Иван. По причине «невоздержанности в питии» художника брак распался в 1911 году, а через три года Мария вместе с сыновьями уехала в Швейцарию, потом в Англию, больше никогда в Россию не вернулась и развода мужу не дала. Старший сын Билибина Александр впоследствии стал художником, младший Иван — известным в Англии журналистом.

***

Второй, гражданской, женой была Рене О’Коннель; она увлекалась историей русского костюма, создавала эскизы к театральным спектаклям, придумывала модную одежду, занималась росписью керамики. Расстались в 1917 году.

***

Большевистскую Революцию 1917 года  Билибин не принял и уехал в Крым, в кооперативный дачный посёлок Батилиман, где прожил до осени 1919 года.

***

А в 1920 году Билибин покинул Россию. Тогда же художник влюбился, ему показалось, что он без неё, Людмилицы, жить не сможет,  и он отправился вслед за ней в эмиграцию; на пароходе вспыхнула эпидемия; из-за этого пароходу разрешили причалить только в Египте.

Египет — не лучшее место для художников, так как  ислам запрещает изображать живых существ. Но Египет в то время давно находился под «влиянием» Англии и перенял многие западные привычки. К тому же в Каире (столице Египта) была большая европейская колония и многочисленная греческая диаспора — богатые  торговцы не скупились на гонорары за эксклюзивную отделку в своих домах. Билибину поступали хорошие заказы, дела художника понемногу выправились.

«Билибин живёт так, как должен жить художник: весело, в трудах, не думая о завтрашнем дне»

Зимой 1922 года из России в Египет Ивану Яковлевичу пришло письмо от его бывшей ученицы Александры Потоцкой, в котором она описала своё бедственное положение. Билибин страдал от одиночества и … ответил ей телеграммой: «Будьте моей женой. Жду ответа». Через год Александра Васильевна с её сыном Мстиславом приплыли в Александрию. «Выписанная из Петрограда» жена взяла в свои руки хозяйство; быт художника наладился. В Каире Александра Васильевна оборудовала небольшую фарфоровую мастерскую, где расписывала  тарелки  в духе советской  агитации —  с изображениями серпа и молота и надписями «РСФСР»; посуду  охотно покупали англичане.

Заказы И.Я. Билибину на различные художественно-оформительские работы продолжали поступать. B октябре 1924 года в Александрии была организована персональная выставка художника, которая имела оглушительный успех. B 1925 году Билибин с семьей переехал в Париж. И всегда при этом он с досадой произносил: “Эт-то в-сё Шу-шурочка – в Па-париж д-да в П-париж!”» (Иван Яковлевич слегка заикался). B том же 1925 году большая выставка работ Билибина состоялась в Праге (Чехия);  для русской православной церкви Ольшанского кладбища в Праге Билибин выполнил эскизы фресок и мозаик.

Несмотря на славу и материальный достаток, Билибин тосковал по России.

– Я не хочу быть ни Dupont, ни Durand – я родился Билибиным и умру Билибиным! – кипятился художник. – Если господам французам трудно принимать моё имя, я лучше брошу этот Париж и вернусь в Россию!

B 1935 году Билибин с женой  получили гражданство СССР. И после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже,  Иван Яковлевич с Александрой Васильевной вернулись в Ленинград, где проживали в доме № 25 по Гулярной улице (ныне ул. Лизы Чайкиной). B Ленинграде И.Я. Билибин преподавал в Академии художеств; оформлял постановки для театров Ленинграда, создавал иллюстрации к русским былинам.

Началась Великая Отечественная война 1941-1945гг. Известно, в  какой страшной блокаде, длящейся почти 3 года, провёл Ленинград, когда от голода и холода умирали сотни тысяч людей. Иван Яковлевич отказался покинуть Ленинград в сентябре 1941 года… Ещё в декабре 1941-го Иван Яковлевич принимал государственный экзамен у выпускников Академии художеств (Академия  продолжала работать, несмотря на блокаду города),  а 7 февраля 1942-го  Иван Яковлевич Билибин скончался в  больнице,  располагавшейся здесь же,  в подвале Академии художеств.  И.Я.Билибина похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище в Ленинграде. Ha скромном памятнике среди девяти имён первым стоит имя — Билибин Иван Яковлевич.

Уважаемые читатели!

Снова и снова перечитайте любимые русские сказки и другие произведения, иллюстрированные Билибиным и внимательно всмотритесь и разглядите (можно даже через лупу) уникальные иллюстрации, которые являются эталоном книжной графики:

• «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»; «Василиса Прекрасная»; «Царевна-Лягушка»;«Пёрышко Финиста Ясна-Сокола»;«Марья Моревна»; «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; «Белая уточка»;

• три сказки А.С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» (неопубликован, сохр. неск. илл.);

• поэма «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина;

• «Поди туда – не знаю куда, принеси то_ не знаю что…»; «Русалочка»;
• А. Н. Толстой. «Петр Первый»; М. Ю. Лермонтов. «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Ивана Калашникова»; «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»,

• «Сказки» А. С. Рославлева; сборник былин Н. В. Водовозова; последней работой Билибина стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович».

Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:

Иван Яковлевич Билибин (1876 — 1942) — русский художник, книжный иллюстратор, театральный оформитель, ученик Ильи Репина 

О Билибине Фотолетопись

Две жизни Ивана Билибина Караван историй

Египетские фотографии Ивана Билибина. Гатчинская правда

Иван — Жерезная Рука в поисках России

«Я являю собой прискорбный пример того, что запойный труженик ничем не лучше, чем запойный пьяница. Я ничего на свете так не боюсь, как выходных дней».

Бернард Шоу — блестящий мыслитель, драматург, публицист, острослов, философ и мастер парадокса, заслуженно стоящий в ряду классиков мировой литературы; именно он создал театральный жанр, получивший название драма-дискуссия. Из-под пера Бернарда Шоу вышло пять романов, которые известны знатокам литературы и горячим поклонникам, около 60 пьес, среди них десяток гениальных, и, как было подсчитано, 250 тысяч писем. До того, как стать блистательным, неповторимым и мудрым знатоком человеческой природы, Бернард Шоу прошёл трудный путь. Он шестьдесят раз получал отказ в разных издательствах, ему говорили, чтобы он занялся другим делом и не отнимал время у занятых людей, но Шоу упорно стремился к своей цели, и всё же стал литератором, да ещё каким!

Родился Джордж Бернард Шоу 26 июля 1856 года в Ирландии, в Дублине. К моменту рождения  Бернарда его отец полностью разорился. Мать,  Люсинда Шоу, была профессиональной певицей. В школе Бернард Шоу считался  худшим  по успеваемости и поведению учеником класса. Зато он очень любил читать, мог сидеть за книгой до бесконечности. В 15 лет Шоу бросил школу и  устроился на работу клерком в контору по продаже недвижимости; спустя год его перевели кассиром, и у него появилось больше свободного времени, которое Бернард Шоу посвящал любимому занятию – чтению. Когда Бернарду исполнилось 20 лет, он уехал в Лондон, где после развода жила его мать.

«Англия захватила Ирландию. Что было делать мне? Покорить Англию».

Сразу после приезда в столицу Великобритании, Шоу много времени проводил в музеях и библиотеках, он пытался заполнить пробелы своего образования. Мама зарабатывала уроками пения, Бернард увлёкся общественно-политическими проблемами.

В те же годы Бернард Шоу встретил писателя Арчера, и результатом этого знакомства было решение Шоу попробовать свои силы в журналистике: он нашёл работу внештатного корреспондента; потом на протяжении шести лет занимал должность музыкального критика; позже выпускал колонку в одном из журналов, в которой освещал вопросы, связанные с театром. Параллельно с работой журналиста, Бернард Шоу принялся за написание романов. Но ни одно издательство не согласилось их напечатать. Первый из пяти написанных романов выйдет в свет только в 1886 году.

Конец 19-го и начало 20-го веков отмечено небывалым развитием технического прогресса, что нашло отражение в романах Шоу: герои его пьес 1920-х годов уже общались по видеосвязи, обсуждали политическое значение полёта на Луну и практиковали альтернативные методы размножения…

Шоу в пьесках подчеркивал принципиальное равенство мужчин и женщин, но в то же время прекрасно видел, что донжуаны из «охотников» постепенно превращаются в «дичь», а «слабый пол теперь силён и агрессивен».

Женой Бернарда Шоу была  Шарлотта Пейн-Таунзенд, ирландская миллионерша, придерживающаяся анархических взглядов. На тот момент Шоу было 42 , Шарлотте — 22; она была очень независима по характеру и совершенно не собиралась замуж. Но однажды Шоу сломал ногу, перестал являться на заседания фабианского общества, и Шарлотта решила нанести дружеский визит. Девушка пришла в ужас от бардака, который царил в доме, и оттого, что вегетарианец Шоу не ест мясо, столь полезное при переломах. Она начала наводить порядок, а восхищенный Шоу тут же сделал ей предложение.

«Постарайтесь получить то, что нравится, иначе придется полюбить, что получили» (Б. Шоу)

Влюбленные поженились в 1898-м. Супруги были вместе на протяжении 45-ти лет.

Шоу любил сам водить машину, забирая руль у личного шофёра. Однажды, когда он ехал по очень неровной и извилистой дороге, у него неожиданно возникла тема для новой пьесы. «Что вы думаете о моей идее?» — спросил возбуждённый Шоу шофёра, который сидел рядом, и с юношеским азартом стал развивать перед ним сюжетные хитросплетения задуманного им произведения. Неожиданно шофёр вырвал у восторженного Шоу руль. «Что вы делаете?» — воскликнул от неожиданности писатель. «Извините, сэр, — ответил шофёр, — но у вас получается такое прекрасное произведение, что я не хочу позволить вам помереть раньше, чем вы его напишете».

Идеи социализма Бернарду Шоу импонировали больше всего. До самой своей смерти драматург прославлял социалистическую Россию, считая её примером для всех развитых стран. Он говорил, что СССР идёт единственно верным и правильным путём. Бернард Шоу даже побывал в Советском Союзе в 1931-м.  

Известно, что драматург увлекался боксом, игрой в бадминтон, плаванием на сёрфинге.

«Стареть – скучно, но это единственный способ жить долго» (Б. Шоу)

Вся вторая половина жизни Бернарда Шоу прошла в Англии в графстве Хартфордшир, в уютном двухэтажном доме, который буквально утопал в зелени. Супруги поселились в нём в 1906 году, и Бернард Шоу прожил там до самой кончины в 1950-м. Несколько последних месяцев перед смертью писатель не поднимался с постели. Шоу умер 2 ноября 1950 года в возрасте 94-х лет от почечной недостаточности. Согласно завещанию, его прах после кремации развеяли вместе с прахом любимой Шарлотты.

Знаменитые романы и пьесы Бернарда Шоу:

Бернарду Шоу принадлежат замечательные цитаты, читать которые доставляет невероятное удовольствие: в них, как в народных пословицах — много юмора и жизненной мудрости:

Ссылки на материалы для статьи:

Дьявольское обаяние классики: почему стоит перечитать Бернарда Шоу.

К 200-летию Александра Николаевича Афанасьева

«Если попадётся  Вам в руки книга Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу» — хватайте и читайте внимательно» (М. Горький)

Александр Николаевич Афанасьев — знаменитый  русский учёный-филолог, летописец русской старины, этнограф; для широкого круга читателей известный как издатель «Народных русских сказок». Кроме того А. Н. Афанасьев издал «Народные русские легенды», «Русские заветные сказки» и 3-х томный труд «Поэтические воззрения славян на природу», который лёг в основу издания «Мифология Древней Руси».

Перестанем же называть сказку ложью и  поэтическим обманом. К чему народ стал бы беречь как драгоценное наследие старины то, что являлось бы вздорной забавой? Учёными (филологами, этнографами, историками) доказано, что сказки создавались на мотивах, лежащих в основе древнейших воззрений арийского народа на природу,  и что именно в ту давнюю арийскую эпоху были выработаны главные типы сказочного эпоса и потом разнесены разделившимися племенами в места новых поселений.

А знаете, почему древние сакральные события были заключены в форму сказки? А потому, что их нужно было заложить в память человека крепко-накрепко. А у кого память настолько свежа и безгранична? У детей. Сказку, рассказанную мамой или бабушкой перед сном, ребёнок не забудет никогда, ни при каких обстоятельствах; и спустя годы, обязательно расскажет мамину сказку своему ребёнку. Вот и сохранилась, вот и передана от далё-ё-ких предков потомкам сакральная информация , которую мы во многом не понимаем, но знать должны! Как пример, сказка про Курочку-Рябу…

Александр Афанасьев родился в 1826 году 12 июля (по старому стилю —  24 июля по новому стилю) в провинции: в городе Богучар Воронежской губернии, в семье чиновника. Вскоре после рождения семья переехала в другой городок той же губернии – Бобров. И что важно, в семье была большая библиотека, которую начал собирать ещё дед Александра Николаевича, и потому будущий учёный рано пристрастился к чтению. Дальше — успешно законченная Воронежская гимназия и поступление в Московский университет. Однако юридическое образование, полученное по настоянию отца, совершенно не вписалось в жизненные интересы Александра Николаевича.

Спустя год после окончания университета Афанасьеву удалось получить место в Главном Московском архиве Министерства иностранных дел.

Находясь на государственной службе (с 1849 по 1862гг.), А. Н. Афанасьев начал изучать корни народного МИРОСОЗЕРЦАНИЯ — то есть проводить исследования в области народной поэзии. Да-да, Народной Поэзии — древней как Мир, сложно-простой как  Природа, вечной и нерушимой как сама Вселенная.

Александр Николаевич получил возможность работать над изучением бесценного материала, почерпнутого из истории, этнографии, мифологии и – только вчитайтесь в этот термин! – СЛОВОТВОРЧЕСТВО народов.

Нет ни одного труда по истории славянской народной культуры, где не упоминались бы работы А. Н. Афанасьева. К труду Афанасьева с целью заимствования сюжета, материала по  народным обычаям, верованиям, традициям, а главное, с целью обращения к ИСТОКАМ нашего русского языка — к его СЛОВООБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ВОЗМОЖНОСТЯМ — обращались самые знаменитые русские писатели и поэты: Лев Толстой, Иван Бунин, Андрей Мельников-Печерский, Сергей Есенин, Александр Блок, Максим Горький.        

Круг научных интересов А. Н. Афанасьева был широк – история России, история литературы, журналистика, народные верования, история русской мифологии.

 «Мифология – такая же наука, как наука о допотопных (прим.: тех , кто жили до Всемирного Потопа) животных: она воссоздаёт целый организм по разрозненным остаткам старины». (А. Н. Афанасьев)

Научные критики нередко резко осуждали А. Н. Афанасьева, не признавая научной ценности его трудов. Александр Николаевич тяжело и болезненно переживал по этому поводу:

 «О мифологии я и сам тужу: приготовлено довольно, а делать ещё больше осталось; а между тем разве подобные работы вызывают у вас, не говорю сочувствие, но хоть должное уважение? Я столько наслушался нелепых сомнений в пользе этих разысканий, что и рукой махнул».(А. Н. Афанасьев)

Издание «Народных русских сказок» — был и есть научный и жизненный подвиг Александра Николаевича Афанасьева. Идея такого сборника родилась у Афанасьева в 1851 году – тогда он обратился в журнал «Отечественные записки». Однако публикации в журнале не появились, потому что замысел издания и объём материала далеко превосходили возможности журнала.

Через год, в феврале 1852, Совет Русского географического общества постановил передать А. Н. Афанасьеву собрание народных сказок, находившееся в распоряжении Общества. Помимо сказок, полученных в РГО, А. Н. Афанасьев располагал записями, переданными ему В. И. Далем (около 1000), а также материалами, собранными П. И. Якушкиным и другими ныне безвестными собирателями.

Качество и принципы записей были очень разными. Поэтому труд А. Н. Афанасьева по отбору вариантов, систематизации материала и подготовке издания был гигантским — он требовал одновременно физического и интеллектуального напряжения. Ничего подобного до А. Н. Афанасьева не знала не только русская, но и зарубежная наука.

Первое издание «Народных русских сказок» выходило выпусками в течение восьми лет — с 1855 по 1863 год: по одному тому сказок в год. Всего было выпущено восемь томов, в которые вошли более 600 сказок. Это было самым полным собранием сказок не только в России, но и за её пределами. В нём тексты публиковались без какой‑либо классификации — так же, как у братьев Гримм.

Второе издание вышло в 1872 году — спустя год после смерти А. Н. Афанасьева. В нём сказки уже были классифицированы: они разделены на разделы — животный эпос, мифологические сюжеты, былинные сюжеты, суеверные рассказы о колдунах и мертвецах, а также сказки с бытовой и юмористической окраской.

А вот против изданий «Народные русские легенды» и «Заветные русские сказки» царская и церковная цензура встала горой, «требуя сохранить религию и нравственность от печатного кощунства и поругания». Так что «Заветные сказки» были изданы заграницей.

В 1862 году по доносу провокатора А. Н. Афанасьев был уволен из архива без пенсиона и с запретом впредь состоять на государственной службе. Лишённый средств к существованию, он вынужден был продавать книги из своей любимой библиотеки и ютиться в трущобах, подыскивая самое дешёвое жильё. Именно в этот тяжёлый период учёный работал над трёхтомником «Поэтические воззрения славян на природу». Однако завершение труда не улучшило его материального положения. Лишь издание в 1870 году русских сказок, адаптированных для детей, сразу стало общепризнанным бестселлером. Но было уже поздно — Александр Николаевич Афанасьев умер от туберкулёза в октябре 1871 года. Ему было всего 45 лет…

 
Исследования А.Н. Афанасьева имеют огромную познавательную ценность для тех, кто чувствует себя принадлежным к тому огромному, во многом неизведанному(в большей части утраченному в пластах мировой истории) Миру Русской культуры. Как наука не бьётся, а тайн Мироздания раскрыть не удаётся. Так может, стоит более пристально вчитаться в смысл и символизм русской сказки?

Список литературы:

Афанасьев, А.Н. Древо жизни : избранные статьи / Подготовка текста и коммент. Ю.М. Медведева, вступит. Статья БП. Кирданова. – М.: Современник, 1983. – 464с. – (Б-ка «Любителям русской словесности»). – Текст : непосредственный

Афанасьев, А.Н. Мифология Древней Руси : Поэтические воззрения славян на природу : [литературно-художественное издание] / Составление, подготовка текста и примечания Ю.М. Медведева. – М.: Эксмо, 2006. – 608с. – Текст : непосредственный

Афанасьев А.Н. Народные русские сказки : В 3-х томах / Подгот. Л. Г. Бараг, Н. В. Новиков; Отв. ред. Э. В. Померанцева, К. В.Чистов. — М.: Наука, 1984—1985. — (Лит. памятники). — Текст : непосредственный

В статье использованы иллюстрации Ивана Билибина

«Кому горе, кому грех, а нам радость, а нам смех…» (С. Есенин).

22 июня — самый сильный день года. Русской цивилизации не счесть сколько тысяч лет, но как мало мы о ней знаем и, главное, понимаем. Культурное наследие, переданное нам предками, велико и многогранно. Народные праздники – это одновременное проявление всех граней культуры народа.

Любой народный праздник обычно связан с каким-либо важным космическим событием. А что на земле может быть важнее Солнца? Поэтому все главные праздники — народные, не христианские —  приходятся на дни солнцестояния. Вернее, приходились, потому как церковно-христианские традиции изжили, запретили, заменили своими праздниками старые, связанные с Природой и Космосом,  традиции.

Космический Ритм Солнцестояний задавал течение всей жизни. Как известно, в году солнцестояний четыре:  к сентябрю  Солнце устаёт яриться (проявляться в полной мере, в полной силе; бушевать), понемногу «старится» и становится Хорсом; к концу  декабря  заканчивается солнечный год — солнце будто умирает,  но 22-23 декабря  рождается  Коляда – Молодое Солнце; 22-23 марта – младенец-Солнце набирает силу и вступает  в пору юношества (образ весеннего солнца наиболее наглядно отражает спутник богини Лады — юноша Лель);  в июне солнце превращается в полного сил и неукротимой энергии зрелого мужа — Ярилу.

Вот это, второе, солнцестояние 22 июня – и есть вершина Лета, Пик года. Пик чего-либо — это всегда грандиозное событие, его кульминация! С чем это можно сравнить? С пиком молодости. С пиком чувств. С пиком творчества. С пиком удачи.

Поэтому  22 июня (не 7 июля, 14 дней спустя!) — самый важный день  года, так как вся сила Солнца, обнимающего Землю, дарующего ей Жизнь и Любовь, приходится на этот пиковый период. Поэтому купаться для здоровья и удачи, а также собирать целебные растения нужно именно в эти 3 дня июньского солнцестояния.  

Первым важным условием Купальского ритуала было купание до захода солнца — в бане, в озере или реке.

Вторая часть ритуала – парни и молодые мужчины готовили костры, что зажгутся поздним вечером: прыжки через купальские костры слизывали языками магического пламени все сглазы-порчи, болезни и неудачи. А девушки в преддверии вечера плели венки из полевых цветов и читали над ними заговоры на удачу; венки после захода солнца девушки бросали на текущую воду в надежде узнать свою судьбу.

И наконец, третья часть праздника — Купальская ночь, бессонная, удивительная и, в некоторой степени… шокирующая нас, потомков, ночь любви молодых людей (только молодых). И это не считалось развратом и грехом, это было проявлением тесной связи с Матушкой-природой и содержало в себе сакральный смысл призыва Матушки-Земли к любви-оплодотворению Батюшкой-Солнцем, что принесёт в будущем хороший урожай.

Подобная традиция Купальской ночи схожа с обрядами жителей Вавилона, Ассирии, Древнего Египта. У евреев существовал праздник плодородия — Священный брак. В Античной Греции проводили Элевсинские мистерии; о них упоминается в романе Ивана Евремова «Таис Афинская».

Чтобы хоть немного приблизиться к пониманию происходящего в ночь Купалы, рекомендуем прочитать или перечитать знаменитую сказку Алексея Островского «Снегурочка».

Как же мудры слова и суд царя Берендея. И какой же яростной и испепеляющей бывает любовь...

Читайте стихи о волшебстве Купальской ночи: Леший» Л. А. Мей;  «23 июня» Мирра Лохвицкая; «Матушка в Купальницу по лесу бродила» Сергей Есенин; «Канун Купалы» Иван Бунин; «Заклятый цветок» Эдуард Багрицкий,

Вполне естественно, что самая необычная ночь года не может не быть мистической и колдовской. В это время грань между мирами людей и духов истончается и становятся возможными самые «невозможные» встречи — с ведьмами, русалками и другой нечистой силой. Вот к ним и обращались те, кому было нужно найти цветок папоротника. Согласно легенде, папоротник цветёт лишь раз в году именно в Купальскую ночь, и тот, кто сорвёт цветок, обретёт богатство и получит магическую силу. И никто лучше не описал эти события как Николай Васильевич Гоголь в его «Вечерах на хуторе близ Диканьки» в повести «Вечер накануне Ивана Купала» Немного страшно, но жутко интересно…

Так уж сложилось исторически, что 22 июня для нашей страны — самый трагический день. Наши враги дважды выбирали эту дату для начала двух великих войн, в названии которых из-за масштабности, глубины трагизма и национальной значимости происходивших событий закрепилось слово «Отечественная»:

22 июня 1812 года Ж.-А. Лористон, французский посол, будучи в Петербурге вручил князю Салтыкову ноту о том, что Франция объявляет России войну, и уже 24 июня 1812 года войска Наполеона вторглись на территорию нашей страны. Так началась ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА 1812 года.

***

22 июня 1941 года без объявления войны Германия напала на СССР. День 22 июня был выбран Гитлером не случайно – начало войны в Пик года обещало победу над русскими.

Дорогие читатели, читайте книги о Великой Отечественной войне — их  великое множество, и написаны они талантливыми писателями 20-го века. В этих книгах и в фильмах, снятых на основе этих книг,  мы узнаём, как люди нашей страны, наши деды и прадеды, прошли, преодолели и покорили  все  возможные и невозможные пики: Пик Мужества, Пик  Жертвенности, Пик  Героизма.

«Полночь под Ивана Купала…» Давид Самойлов

Ссылки на материалы для статьи:

Славянский календарь

Как отмечали праздник Ивана-Купалы

Ночь любви и счастья на Ивана-Купалу

Элевсинские мистерии