Надежда Константиновна Крупская. Владимир Ильич Ленин
В начале 20-х годов прошлого столетия, во времена становления нового государства СССР, у руководившей страной коммунистической партии возникла необходимость создания детской пионерской организации как подготовительного этапа для подготовки будущих членов комсомола, резерва и помощника КПСС. Идея вовлечения детей и молодёжи в дела государства была сформулирована Надеждой Константиновной Крупской, женой и партийным товарищем Владимира Ильича Ленина, вождя Революции 1917 года.
Всесоюзная пионерская организация имени В. И. Ленина была образована 19 мая 1922 г. Руководство деятельностью пионерской организации осуществлял ЦК ВЛКСМ — Центральный комитет комсомола.
Надежда Константиновна Крупская с пионерами
В Миассе в 1920-е годы, борясь с беспризорностью, возникшей за годы Гражданской войны, Советская власть открывала детские дома и интернаты. По решению ВЧК в Миассе (прим.: ныне Старом городе, районы «Автозавод» и «машгородок» на тот момент не существовали) создалиДетский городок из 23-х детских домов, экспроприированных (конфискованных) у золотопромышленников и купцов Миасса. Сюда привезли сотни детей с Челябинской области, а также из Москвы и Петрограда (ныне Петербурга). Работать воспитателями и пионервожатыми были направлены лучшие комсомольцы. В марте 1924 года был открыт Клуб юных пионеров. В нём были организованы кружки: театральный, танцевальный, столярный, кружок рукоделия и вышивания; в здании Ремесленной школы организовали Школу трудкоммуны.
Миасские пионеры. Фото 20-30-х годов 20-го столетия
Летом миасские пионеры выезжали в загородные лагеря: у озера Тургояк был создан первый пионерский трудовой лагерь. Пионерские лагеря были близ озера Кысы-Куль и на Поликарповском пруду (пионерлагерь«Красная разведка»).
Увлекались пионерские отряды походами: ходили далеко – на Таганай, на Чашковские горы в сторону сёл Чёрное и Кундравы, к озеру Еланчик. В лесу дети собирали ягоды, грибы, гербарии, коллекции насекомых и минералов, ловили рыбу.
А ещё юные пионеры любили играть в «красные – белые», делая для игр самодельные ружья и трещётки. Через игры дети обучались навыкам разведки и стратегии ведения боевых операций. Такие игры в дальнейшем переросли в любимейшую игру пионерских лагерей — «Зарницу».
Пионеры активно участвовали и в жизни города: помогали детским яслям – нянчились с детьми, делали для малышей игрушки; выезжали в близлежащие сёла с концертами, книгами, проводили антирелигиозную пропаганду; выпускали стенгазету; играли в спектаклях.
В пионерской организации детей воспитывали активными и сознательными, учили верить в себя, жить в коллективе, развивали инициативу и организаторские навыки.
Гимн пионерии «Взвейтесь кострами синие ночи»
ПИОНЕРСКИЙ ХАРАКТЕР:
Пионер готовится стать защитником Родины.
Пионер не ругается, не курит и не пьёт.
Пионер вынослив и бодр — встаёт рано утром, тщательно умывается, делает утреннюю гимнастику.
Пионер дорожит своим и чужим временем.
Пионер — настойчив в учении, труде и спорте.
Пионер — умеет найти выход из любых трудных обстоятельств.
Пионер — честный и верный товарищ.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. советские пионеры стремились помогать взрослым в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками. 15 сентября 1942 года Центральным комитетом ВЛКСМ было принято постановление «О работе пионерской организации в условиях войны».
Мальчишки и девчонки бесстрашно воевали на фронте, самоотверженно работали в тылу, становились разведчиками партизанских отрядов. За боевые заслуги десятки тысяч пионеров награждены орденами и медалями.Четверо ребят ПОСМЕРТНО удостоены звания «Герой Советского Союза»: Лёня Голиков, Зина Портнова, Марат Казей и Валя Котик. Впоследствии погибшие пионеры были внесены в официальный список пионеров-героев.
Аллея Славы героев-пионеров, погибших в Великую Отечественную войну 1941-1945 гг.
После окончания Великой Отечественной войны пионеры продолжили заниматься делами, приносящими настоящую, реальную пользу государству и простым людям: собирали макулатуру и металлолом, занимались посадкой зелёных насаждений в парках городов и лесных массивов в сельской местности. Главную роль в этом деле играло ТИМУРОВСКОЕ ДВИЖЕНИЕ. Тимуровцы бескорыстно помогали беспомощным пожилым людям и инвалидам по хозяйству: вскапывали огороды, пилили и кололи дрова, носили воду, мыли полы, доставляли продукты, книги из библиотеки, письма с почты.
Тимуровское движение
Советская Родина всегда заботилась о подрастающем поколении и одной из главных забот являлись печатные издания — журналы и книги. И была эта литература не просто развлекательной, но в первую очередь полезной — познавательной, обучающей, поучительной — дающей детям жизненный ориентир.
Советские детские печатные издания: журналы «Пионер», «Костёр, «Юный техник», «Юный натуралист, «Мурзилка», газета «Пионерская правда»
Читайте интересные книги о пионерах! Книги имеются во всех городских и сельских библиотеках Миасса:
К 170-летию знаменитого учёного-психиатра Зигмунда Фрейда
«Мы все хотим жить счастливо, не терять внутреннюю опору и стать «лучшей версией себя». Но порой выбираем не те пути, которые только отдаляют нас от цели».
Зигмунд Фрейд (Зигисмунд Шломо Фройд) — основатель психоанализа, один из наиболее влиятельных мыслителей в истории психологии. Его работы о бессознательном, о психических конфликтах, развитии личности оказали огромное влияние на современную психологию, медицину, психиатрию, литературу и искусство XX-го века.
***
Зигмунд Фрейд родился 6 мая 1856 года в городке Фрайберг в Моравии (на тот момент в составе Австрийской империи). Сегодня это место известно как Пршибор, Чехия. У Фрейда было 2 старших сводных братьев от первого брака отца, Эммануэль и Филипп, а также 7 младших братьев и сестёр. В 1860 году, когда отец потерял работу, семейство Фройдов переехали в Вену, которая оставалась домом для Зигмунда Фрейда на протяжении большей части его жизни.
З. Фрейд с отцом Якобом Фройдом. З. Фрейд с матерью Амалией .Дом-музей З. Фрейда в Вене
В 1873 году Фрейд поступил в Венский университет на медицинский факультет. Интерес к нервным расстройствам и психическим болезням у него начал формироваться ещё в студенческие годы под влиянием работ физиолога Э. Брюке и невролога Ж.-М. Шарко, Фрейд активно изучал работы мыслителей и учёных 19 века — Дарвина, Флобера, Шопенгауэра. По окончании университета Зигмунд Фрейд начал работать в госпитале, где его интерес к гипнозу и терапии исторических воспоминаний привел к разработке метода психоанализа. В 1886 году Фрейд открыл свою частную практику.
В 1886 г. З. Фрейд женился на Марте Бернейс, дочери друга и коллеги, с которой у него в дальнейшем родилось 6 детей. Их брак был сложным, но Фрейд, несмотря на собственные внутренние конфликты, придавал большое значение семейной жизни.
Слева-направо: Зигмунд Фрейд с женой Мартой. Фрейд с сыновьями. Фрейд с дочерью Анной
Публикации работ Фрейда по психоанализу в начале 20-го века привлекли внимание и критику как со стороны медицинского сообщества, так и широкой публики.
Его работы «Интерпретация сновидений» (1900 г.) и «Введение в психоанализ» (1917 г.) стали мировыми бестселлерами.
Несмотря на признание, идеи учёного вызывали ожесточенные споры, особенно среди коллег-психиатров и психологов. Тем не менее, Зигмунд Фрейд продолжал развивать собственные теории и методы, привлекая к своей школе психоанализа множество последователей.
В 1923 году у Зигмунда Фрейда был диагностирован рак челюсти. Он перенёс более 30 операций в стремлении справиться с этим заболеванием. Несмотря на мучительные боли и физические страдания, он продолжал работать.
***
Дом-музей Зигмунда Фрейда в Лондоне
В 1938 году, после аннексии Австрии в состав Германии (где к власти пришёл А. Гитлер), Фрейд из-за своего еврейского происхождения эмигрировал в Англию. На тот момент ему было 80 лет. А на следующий год, в сентябре, лечащий врач Фрейда ввёл ему большую дозу морфия — эвтаназия была актом милосердия, прекратившая мучительные страдания знаменитого психиатра. Дом в Лондоне оставался в собственности семьи до 1982 года. После смерти дочери Фрейда, Анны, здесь был открыт музей.
Фрейд заложил основы для понимания глубинных процессов, влияющих на поведение человека. Его идеи продолжают развиваться и интерпретироваться в различных направлениях психотерапии. Многие термины, введенные учёным, вошли в повседневный язык: такие понятия, как «эдипов комплекс», «бессознательное», «психоанализ» стали неотъемлемой частью не только психологии, но и культурной лексики.
***
Интересные факты о Зигмунде Фрейде:
На приёме у Фрейда.
Фрейд обладал феноменальной памятью — кроме немецкого он знал греческий, латынь, английский, французский, испанский, итальянский и древнееврейский языки.
***
Фрейд никогда не смотрел людям в глаза. Невролог избегал взглядов, поэтому есть предположение, что знаменитая кушетка, появившаяся в комнате психоаналитика, связана с этим моментом.
***
Зигмунд Фрейд
Фрейд, знаменитый психиатр, страдал от нескольких фобий(!), включая боязнь путешествий, и чисел связанных со смертью 61 и 62 — Фрейд никогда не селился в гостиницах, в которых числилось больше 61 номера, чтобы избежать попадания в «адскую комнату» под № 62.
***
Фрейд был заядлым курильщиком сигар. И даже после диагностирования страшной болезни Фрейд ещё 20 с лишним лет продолжал жить, работать и …курить.
К 140-летнему юбилею талантливого художника-иллюстратора Константина Кузнецова
Константин Васильевич Кузнецов (6.04.1886 — 30.11.1943) – русский художник, гравёр, один из первых художников-иллюстраторов русских народных сказок, изданных во времена СССР.
Иллюстрации в книге несут огромную смысловую нагрузку, дополняя и раскрывая сюжет произведения. Задача иллюстратора — «рассказать» текст посредством рисунков. И в детских изданиях иллюстрации играют особенно важную роль.
Мы читаем, и у нас в голове рождаются какие-то неясные очертания непонятного пространства, в котором живут не имеющие чёткой внешности книжные герои…Но ведь мы с вами не жили в тридевятом царстве, не встречали в лесу говорящего Серого волка или сбежавшего из дома Колобка…Если бы не фантазия и талант художников-иллюстраторов, предлагающих нам готовые образы сказочных, мифических, исторических и фантастических персонажей, то мы сами вряд ли бы сумели их представить так ярко, так достоверно и так впечатляюще, как это получается у художников-иллюстраторов. А как у них это получается? Загадка!
Ветлуга – это дивные места, лесное Заволжье. Здесь витает дух старой веры, тайных скитов Керженца, богатых Макарьевских ярмарок, основательности русского купечества…
Константин Васильевич Кузнецов родился в крестьянской семье в деревне Починки Васильсурского уезда Нижегородской губернии (ныне республика Марий Эл). В юности служил приказчиком на лесных промыслах на реке Ветлуга.
Юность художника пришлась на начало нового 20-го века — когда менялся кардинально весь мир — Россию сотрясали политические и социальные катаклизмы, мир переполнился научными и техническими открытиями; в мире искусства также происходили свои революции и обновления. Константин Кузнецов увлёкся живописью под влиянием двоюродного брата — известного художника, профессора Академии художеств Леонида Овсянникова.
Удивительная судьба у двух братьев: оба деревенские, благодаря своему таланту оба мальчика сумели проявить себя и попасть в Петербург, пройти обучение в Петербургских заведениях. Леонид закончил Высшее художественное училище при Академии художеств, а Константин, самостоятельно освоив технику рисунка и гравировки, посещал Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств.
Однако путь к своему предназначению у Константина Васильевича не был прямым, и после окончания гимназии он поступил в …Психоневрологический институт, который так и не окончил. Видимо жажда искусства взяла верх, и молодой человек полностью отдался поиску своего творческого пути.
Илл. К.В.Кузнецова к сказке «Кот, Лиса и Петушок-Золотой гребешок»
В начале XX-го века в Петербурге (в Соляном переулке) и Москве (в Леонтьевском переулке) были организованы Кустарные музеи – ставшие уникальным российским явлением. Кустарные музеи обеих столиц были культурными центрами, образовательными организациями, предприятиями по изготовлению, продвижению и сбыту товаров русских кустарей. Создавались они и как координирующие центры по производству мебели и декора в русском стиле, вошедшем в моду как в России, так и в Европе в начале 20-го века.
С 1910 по 1913 г. деревянные расписные игрушки, выполненные по эскизам К.В.Кузнецова — барышни, казаки, кони, — экспонировались на выставках Парижского общества независимых художников.
Илл. К.В.Кузнецова к «Аленькому цветочку» С. Аксакова «Три дочери купца»
К.В. Кузнецов сотрудничал с рядом печатных изданий в качестве иллюстратора, в том числе с журналами «Новый Сатирикон», «Аполлон» и «Русская икона». Рисовал шаржи для театральных афиш и программ. В 1913 году из-за болезни лёгких был вынужден уехать на Кавказ в город Пятигорск, где служил на телефонной станции.
В 1922 году Константин Кузнецов вернулся в Москву, где в разные годы работал иллюстратором для издательств: «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Красная Нива», «Весёлые картинки», «Мурзилка».
Илл. К.В. Кузнецова
К.В. Кузнецову принадлежит цикл рисунков «Древняя Русь» (1933), юмористические серии «Брем наизнанку» (1939—1940) и «Приключения Бабая» (1942—1943). Параллельно он создавал станковые литографии и гравюры на сказочные темы при помощи разработанного им способа — гравирование сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью; работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры и монотипии.
Илл. К.В. Кузнецова к сказке «Волк и семеро козлят»
В 1930-е годы Константин Васильевич работал оформителем Московского Музея детской книги. Во время работы в Музее организовал детский кружок, в котором учил ребят изготовлению и печати книг. Вместе с художницей Екатериной Зонненштраль издал обучающую книгу для дошкольников и их родителей «Я печатник» (1932), где в развлекательной форме преподносились основы книгопечатания.
С 1938 году Константин Васильевич попробовал себя в качестве художника-мультипликатора; как художник-постановщик он участвовал в создании фильма «Сказка о царе Салтане» (1943), эскизы к которому были созданы ещё до начала Великой Отечественной войны 1941-1945гг. Великолепные красочные эскизы К. Кузнецова были настолько выразительны, что издательство «Детская литература» выпустило сказку Пушкина, проиллюстрировав её рисунками Константина Васильевича Кузнецова.
Главное место в творчестве Константина Васильевича Кузнецова всегда занимали иллюстрации русских народных сказок, таких как «Волк и семеро козлят», «Иван-царевич и серый волк», «О молодильных яблоках и живой воде», «Теремок», «Аленький цветочек».
В 1942 Г. Москве вышел сборник сказов П.П. Бажова. Кузнецов оказался одним из самых интересных среди сталинских иллюстраторов. К сказу «Медной горы хозяйка» Кузнецов выбрал не тему борьбы пролетариата, а сакральный момент превращения Хозяйки в ящерицу.
Константин Васильевич создал прекрасные иллюстрации к уральским сказам Павла Петровича Бажова, стихам Самуила Маршака и Агнии Барто.
РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИв обработке Алексея Николаевича Толстого.Художник К.В.Кузнецов. Детгиз. 1948г.
Работы К.В. Кузнецова экспонировались на различных всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе в рамках Международной выставки «Искусство книги» в Германии; в 1933г., на выставках советской графики в Финляндии и Швеции; в 1938г. в Англии; в 1940г. в США.
Константин Васильевич Кузнецов в 1937 году был принят в Союз художников СССР.
Всего Кузнецов оформил свыше 200 книг; многие книги переиздавались после его смерти. Работы К.В.Кузнецова присутствуют во многих музейных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственном Русском музее.
«Непосредственная яркость, присущая сказочности, соединялась в них с какой-то неизъяснимой нежностью. Они были глубоко национальны по самому своему духу, без привычной нарочитой стилизации».
Константин Васильевич Кузнецов умер от туберкулёза в 1943 году в возрасте 57 лет
К 250-летнему юбилею Василия Тропинина — русского художника, последователя романтизма, известнейшего московского портретиста первой половины 19 века.
Василий Андреевич Тропинин родился 30 марта 1776 года в Новгородской губернии, селе Корпово. Отец художника, Андрей Иванович, был крепостным рабом, и принадлежал (!) графу Антону Миниху, внуку знаменитого Христофора Миниха.
За усердную службу Андрей Иванович получил вольную, но остался служить управляющим в имении графа, так как его семья — жена и дети, — продолжали оставаться крепостными. Зато Андрей Иванович смог устроить сына Васю в народную школу в Новгороде, где тот учился 4 года арифметике, чтению, грамматике и чистописанию. Хотя мальчика интересовал только один предмет – рисование.
Юный кондитер. Фото конца 19 в.
Когда дочь графа Миниха вышла замуж за графа Моркова, то к приданному (драгоценностям, посуде и мебели) в придачу в Москву в дом Морковых был отправлен и 14-летний Васька Тропинин. Новый барин живописью не увлекался, а потому отправил мальчишку в Петербург изучать кондитерское дело, считая, что это будет лучшее применение таланту художника: заниматься росписью глазурью по тортам. Кондитерскому мастерству (глазировать фрукты, толочь миндаль для марципана, лепить сахарные цветы) Тропинин несколько лет (!) учился в доме графа Завадовского у графского повара, известного своим мастерством на весь Петербург.
Императорская Академия художеств. Санкт-Петербург
В Петербурге Василий жил под строгим присмотром двоюродного брата графа Моркова. И всё же Тропинину удалось найти тропинку к своей мечте. В то время Петербургская Академия живописи искала дарования в народной среде. Подобная инновация позволяла всем желающим, независимо от сословия и возраста (бедным слушателям даже выдавали карандаши и бумагу), посещать уроки рисования. Вот эти уроки Василий Тропинин и посещал тайно. Брат графа Моркова уговорил того отправить Василия Тропинина на обучение в Императорскую Академию живописи и даже взял на себя все издержки по обучению. Так крепостной художник стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, где он проучился 5 лет.
Анна Тропинина, жена художника, 1809 г.Худ. В. Тропинин «Летний зной в Малороссии»
Работы Василия Тропинина заметили не только преподаватели Академии, но и императрица Мария Фёдоровна. Президент Академии А. С. Строганов хотел выхлопотать для Тропинина вольную. Вот только у графа Моркова были на своего крепостного другие планы: в 1804 году (Василию 28 лет) он отправил художника в деревню Куковку под Подольском, чтобы там он был художником, архитектором, кондитером, пастухом и барским лакеем — всем сразу. Но и там Тропинин не оставлял занятий живописью; он писал портреты местных селян: задорных девушек, мудрых стариков. В Куковке В. А.Тропинин познакомился с Анной Катиной, которая стала в последствии его женой. И снова трагедия — Анна была вольной жительницей, но согласно правил «идущая замуж за раба сама рабой становится», и после свадьбы граф Морков записал её в свои крепостные. Через год в семье появился первый ребёнок.
Худ. Василий Поленов «Семейный портрет Морковых» На большом полотне семейства Морковых изображены отец с сыновьями-воинами и старшими дочерьми-невестами, счастливые встречей после окончания Отечественной войны.Арсений Тропинин, сын художника, 1818 г.
В 1812 году во время войны России с Наполеоновской Францией Василий Тропинин находился в Малороссии. После ухода французов из Москвы, москвичи стали возвращаться в свои разорённые дома. Вернулась и семя графов Морковых вместе с крепостными дворовыми людьми. Жизнь в сожжённой Наполеоном Москве постепенно оживала. Тропинин вновь занялся живописью. В отстроенном после пожара доме графа у него появилась мастерская, где он писал портреты своих хозяев, их близких и знакомых дворян. Дворяне, следуя старинной традиции, вновь возрождали в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен. Поэтому Тропинин писал портреты соседей графа, многочисленных военных, простых москвичей. Художник от всей души симпатизировал людям, позирующим для него.
«Портрет художника Карла Брюллова», (Брюллов, с которым Тропинин был дружен, отказывался писать портреты москвичей, заявляя: «У вас есть собственный превосходный художник».)«Портрет Н. Карамзина». —1818 г.Н. Карамзин — историк, писатель, реформатор русского языка, автор неологизмов «влюблённость» и «достопримечательность» Портрет Натальи Павловны Паниной
У почитателей таланта Василия Тропинина тот факт, что известный на всю Москву художник продолжал оставаться крепостным рабом, вызывало возмущение. Графу Моркову просто не давали прохода, когда он появлялся на светских приёмах, постоянно заводя разговоры о вольной для Тропинина. И только в мае 1823 года(Тропинину было уже 47 лет), барин дал Василию Андреевичу вольную грамоту. А вот жена художника и их дети так остались крепостными(история, как с его отцом, пошла по кругу…)
Худ. В.Тропинин «Кружевница», 1823 г. Девушка на картине так мила и прелестна, что совершенно забываешь о том, что движения этих маленьких пальчиков должны быть быстры, безошибочны и неутомимыми; изящная шейка и девичий стан выносливы, чтобы помногу часов оставаться в застывшем положении; застенчивый взгляд ангельских глаз должен спрятать усталость от столь кропотливого труда. Однако в этом ангельском взгляде также можно увидеть и тихую радость от красоты дивного узора, вышедшего из-под трудолюбивых ручек девушки… Василий Тропинин. Автопортрет.
Первое что решил сделать ставший свободным Василий Андреевич Тропинин — получить официальное звание художника. В этом же 1823 году он предоставил на художественный суд профессоров Академии несколько своих картин, среди которых была «Кружевница». Тропинин получил за «Кружевницу» звание «назначенного в академики».
Тропинин мог поселиться в Санкт-Петербурге, но столичная карьера не соблазняла его. Художник часто говорил: «Всё я был под началом, да опять придётся подчиняться… то одному, то другому. Нет, в Москву», — и навсегда обосновался в давно любимом городе. С переселением в Москву начался новый период творчества. Здесь художник написал самую поэтическую группу картин изображения молодых женщин за рукоделием. Неустанное портретное творчество сделало художника известнейшим и ведущим портретистом Москвы. В 1824 году Василий Тропинин был удостоен звания академика портретной живописи. Москвичи обожают своего художника: Тропинин как никто другой мог создать настоящий образ человека, каким его знают родные дома, каким он бывает по утрам, без мундира. Такой тип портрета Тропинина в шутку называли «халатным», и за это мастерство его высоко ценили заказчики.
Худ. В. Тропинин «Портрет А. С. Пушкина»
В 1827 году Василий Андреевич Тропинин написал прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина, ставший самым известным портретом Солнца Русской Поэзии вот уже на протяжении двух с половиной столетий!
***
Друзья, вспомните, где вы можете полюбоваться Тропининским портретом Пушкина (естественно, его копией)? Да-да, портрет А. С. Пушкина висит в вестибюле администрации ЦГБ Миасса (Октября, 9)
***
С 1833 года Василий Андреевич Тропинин на общественных началах занимался с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году Тропинина избрали Почётным членом Московского художественного общества.
«Женщина в окне» Казначейша Тропинина изображена в момент душевного трепета, в минуты зарождения любви, сомнений и отчаянной невозможности устоять перед соблазном. Провожая утром мужа, она садится у окна и в трактире напротив в номерах видит бравого улана. Очень смущается.«Девушка с горшком роз», 1850 г. Молодая служанка, прижимая к себе горшок с цветущей розой, забирает со стола поддон и игриво смотрит на зрителя. Милое, чуть смущённое лицо, открытый взгляд, гладко зачёсанные волосы и статная фигура девушки, а также крупные розовые бутоны на фоне тёмного колорита комнаты передают непосредственность и живость юной особы и, безусловно, романтически приподнятое настроение всего полотна.
После 1850 года в Москву хлынули резвые художники-иностранцы, готовые писать всех и всё за весьма небольшое вознаграждение. И Василию Тропинину, уже немолодому художнику, привыкшему работать на совесть, вдумчиво, не спеша, было не угнаться за молодёжью в «производстве картин». В этот период художник стал писать портреты «незаметных» жителей Москвы. С его картин того времени на зрителя смотрит«полная палитра социальных типажей русского общества середины 19 века»: отставные солдаты-ветераны, старики, старухи, мальчики-слуги, швеи, прачки – люди, занятые повседневным трудом. Но в каждом из этих образов ощущается неповторимая личность, которую неизменно подчёркивают благородство цветовой гаммы, эстетичности и качество безукоризненного мастерства.
***
В 1955 году умерла жена художника, Анна Ивановна, и Василий Андреевич переехал в Замоскворечье, в Наливковский переулок.. Любимую супругу он пережил всего на 2 года. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище
Талантливый живописец Василий Андреевич Тропинин прожил долгую творческую жизнь и создал большое количество портретов современников (около 3 тыс.) Художник исходил из эстетических идеалов своей эпохи 19 века. Василий Тропинин, художник-романист, оказал огромное влияние на творчество последующих поколений русских живописцев, дав начало художественному направлению в русском искусстве — критическому реализму.
Творец из лучшего эфира соткал живые струны их, Они не созданы для мира, И мир был создан не для них!... Михаил Лермонтов, поэма "Демон"
К 170-летию со дня рождения знаменитого русского художника Михаила Врубеля, художника Серебряного века, картины которого наполнены скрытыми смыслами и чувственными переживаниями; основоположник русского символизма.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.
Отец — Александр Михайлович Врубель, военный юрист, участник Крымской и Кавказской кампаний, в 1855 году прибыл по служебному назначению из Астрахани в Омск вместе с женой Анной Григорьевной, дочерью военного астраханского губернатора Г. Г. Басаргина.
Александр Врубель в кругу детей. 1859 г. (дети слева-направо: Анна, Михаил, Александр, Екатерина)
Когда Мише было 3 года, Анна Григорьевна, простудившись в январские морозы, умерла от воспаления легких в возрасте двадцати трех лет, оставив Александра Михайловича с четырьмя детьми на руках. Спустя 4 года отец будущего художника женился снова: с мачехой, Елизаветой Вессель, у детей сложились добрые отношения: она занималась их воспитанием и образованием.
Худ. М. Врубель Анна Каренина прощается с сыном
Способности Михаила к живописи проявились в возрасте 5-6 лет: однажды, побывав на выставке, мальчик увидел копию с фрески Микеланджело «Страшный суд» и, придя домой, он по памяти воспроизвел картину во всех подробностях.
Однако, по настоянию отца Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Но юриспруденция и живопись это два разно заряженных полюса: Михаил два года учился на втором курсе и так не смог защитить дипломную работу.
Творчество для него стало единственной возможностью примирить бытие с духом. Врубель увлёкся философией, особенно теорией эстетики Канта; создавал иллюстрации к литературным произведениям.
И, конечно, как любую творческую натуру, обуреваемую страстями молодости, Врубеля кружила столичная богемная круговерть: театр, вечеринки.
М. Врубель. Полёт Фауста и Мефистофеля
Познакомившись со студентами Академии художеств, Михаил стал посетителем вечерних рисовальных классов, а в 1880 году поступил в Императорскую Академию художеств. Во время обучения в Академии у Михаила Врубеля сформировался уникальный стиль его работ, напоминающий мозаику; поверхности на его холстах будто вылеплены из пластилина и больше похожи на скульптуры, чем на изображения.
В Академии Михаил Врубель попал в мастерскую Павла Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов — цвет русской живописи.
Вид на Алтарную перегородку в Кирилловской церкви (г. Киев) с четырьмя работами М. Врубеля
В 1883 году Врубель по рекомендации Чистякова уехал в Киев на реставрационные работы Кирилловской церкви. Реставрацией руководил историк искусства Адриан Прахов. 28-летний Врубель показал себя зрелым мастером, создав эскизы для фресок, расписывая стены церкви и написав четыре прекрасные иконы.
Михаил Врубель. 1900 год
Роковой страстью той поры для художника стала Эмилия Прахова, жена историка, которая была на семь лет старше Врубеля и являлась матерью троих детей. Чтобы избавиться от назойливого поклонника жены, Прахов послал Врубеля в Венецию изучать мозаики и фрески. По возвращении из Европы Михаил был уволен и, лишившись постоянной работы, вскоре погряз в долгах. Но это нисколько не останавливало молодого человека. Врубель продолжал жить не по средствам: одеваться у лучших портных, пользоваться дорогим парфюмом, то есть всегда быть изысканным до мельчайших деталей.
Голова Демона, скульптура. Худ. М.Врубель
В 1886 году в Киев навестить сына приехал отец Врубеля, Александр Михайлович. Врубель-старший был потрясён, увидев полотно, над которым его 30-тилетний сын трудился целый год — огромными глазами на него смотрел…Демон!
В 1889 году Врубель переехал из Киева в Москву. И его демон последовал за ним. В Москве художнику предложили участвовать в создании иллюстраций к юбилейному двухтомнику сочинений Лермонтова. К работе над иллюстрациями были также привлечены Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак. Однако именно врубелевский Демон был наиболее близок к лермонтовскому Демону.
Голова Демона, рисунок. Худ. М. Врубель
Художник создал демонический цикл — ряд картин, принесших ему творческую славу: «Демон и Тамара», «Демон и ангел с душой Тамары», «Голова Демона», «Демон сидящий».
«Демон – это не чёрт и не дьявол, демон – это душа» Михаил Врубель
«Тамара и Демон» — иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Создана в 1890-1891 годах; выполнена в технике чёрной акварели и белил.
Все чувства в ней кипели вдруг. ..душа рвала свои оковы… огонь по жилам пробегал..Глядя на картину, погружаясь в неё, перестаёшь дышать, замечать всё вокруг — видишь только омуты огромных глаз безгрешной Тамары и виновного во всех грехах Демона. Они не в глаза друг другу смотрят — они в души друг другу смотрят. Против силы взгляда, чувств и обещаний Демона никому не устоять…
Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» выполнена угловатыми мазками, напоминающими мозаику. Перед нами — прекрасное существо, ослепляющее своей дикой красотой, похожее одновременно и на мужчину, и на женщину. В обманной неподвижности Демона читается буйная и неукротимая сверхсила; Демон мрачен и задумчив, его взгляд устремлён в бездну печали и безысходности…
М. А. Врубель в Абрамцево, имении С. И. МамонтоваМ. Врубель. Камин «Микула Селянинович»
Судьба столкнула Врубеля с знаменитым меценатом Мамонтовым. Савва Иванович взял дерзкого и талантливого художника под свою опеку. Врубель переехал из Москвы в Абрамцево, имение Саввы Мамонтова, став участником абрамцевского кружка. Там Михаил Александрович пробовал себя в разных качествах: театрального художника, декоратора, скульптора, керамиста — всё, за что он брался, получалось блистательно!
«Царевна-Лебедь» к сказке Пушкина «Сказка о царе Салтане». Худ. Михаил ВрубельСлева-направо: Михаил Врубель, …, Надежда Забела. 1899 г.
В начале 1896 года Михаил Врубель работал над декорациями и костюмами к опере Римского-Корсакова «Садко», в которой роль Волховы исполняла певица Надежда Забела. Михаил Врубель сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».
Около 90 раз Надежда Забела пела в театре партию Морской Царевны, и Врубель присутствовал на всех спектаклях жены. По его эскизам создавались все костюмы, которые она носила на сцене и в жизни. Некоторые особо сложные костюмы Врубель сам помогал надевать, сам гримировал и сам выводил Надежду на сцену.
Михаил и Надежда Врубель
В 1900 году Надежда Ивановна готовилась стать матерью. Счастливой паре казалось, что рождение ребёнка ничуть не помешает их богемной светской жизни. В 1901 году родился сын. Вместо счастья на семью Врубелей обрушилось горе — мальчик родился с заячьей губой, что считалось признаком вырождения, и в этом Михаил Александрович винил себя.
Портрет сына. Саввочки
Талантливая и успешная оперная певица Надежда Забела-Врубель оставила сцену. Заботы по финансовому обеспечению семьи легли на плечи художника… Это ухудшило душевное состояние Михаила Александровича: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал жестокой бессонницей. С того времени близкие и знакомые стали замечать, что с художником стало происходить неладное. Совсем скоро болезнь стала чудовищно мешать жизни и работе художника — выматывать, опустошать.
Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник работал по 14 часов в день. В начале 1902 года картина была представлена публике на выставке «Мир искусства» в Петербурге.
Демон поверженный: ..«И проклял Демон побежденный мечты безумные свои, И вновь остался он, надменный, один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!«..М. А. ВрубельМ. Врубель «Жемчужина»
Тогда же М. А. Врубель по настоянию жены обратился за консультацией к профессору Военно-медицинской академии В. Бехтереву. Доктор обнаружил признаки прогрессивного паралича с глубоким поражением сосудов головного мозга. «Это сказывается на речи и письме; усугубляется, раздражает, эйфория, при которой человек считает себя великим; развиваются серьёзные деструктивные настроения…»
В мае 1903-го умер сын Саввочка от пневмонии. После похорон Врубели уехали в своё имение под Киевом. К весне 1904 года Михаила Александровича поместили в лечебницу психиатра Усольцева. Врубелю стало лучше: он стал есть(до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды).
М. Врубель «Шестикрылый Серафим»
В моменты просветления художник узнавал окружающих, много рисовал. Будучи в лечебнице он написал картины «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Через два месяца Михаил Александрович значительно поправился. После выписки из клиники семья Врубелей переехала в Петербург, где художник вёл жизнь абсолютно здорового человека…
Однако через год, к началу 1905-го, художнику снова пришлось вернуться в клинику Усольцева. Лечение принесло облегчение: после страшного периода жестокой бессонницы к Врубелю вернулся сон. Несмотря на болезнь, Врубель не прекращал работать: он рисовал портреты семьи доктора Усольцева, больных.
Рисунки М. Врубеля из цикла «Бессонница»: в каждом движении карандаша видны следы физических и душевных страданий, рождённых потерей сна: то муки жаждущего в пустыне, бег за миражами, ощущение странности изменённой реальности
Однажды Михаила Александровича в лечебнице навестил поэт Валерий Брюсов.
1904 год. Автопортрет
В. Брюсов о М. А. Врубеле: «Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! После обычных приветствий он спросил меня: “Это Вас я должен писать?” И стал рассматривать меня по-особенному, по художнически пристально, почти проникновенно. Сразу выражение его лица изменилось. Сквозь безумие проглянул гений».
К психической болезни на Михаила Александровича обрушилась новая беда — художник начал слепнуть. Болезнь прогрессировала с ужасающей быстротой — закончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Михаил Александрович понимал весь ужас своего положения — художник, чьё предназначение «видеть мир», стал слепым. Он снова стал отказываться от еды, пытаясь убедить себя и окружающих, что если он будет голодать 10 лет, то «прозреет и рисунок будет необыкновенно хорош». Врубель избегал встреч с навещавшими его друзьями и родственниками: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу».
На похороны М. А. Врубеля пришли художники Н. Рерих, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов, А. Бенуа, поэт А. Блок
Через год художник ослеп, окончательно погрузившись во мрак своих галлюцинаций… В последний, сознательный день, Михаил Александрович Врубель особенно тщательно привёл себя в порядок: сам причесался, вымылся с одеколоном; горячо поцеловал руки жены и сестры… и больше уже не разговаривал.
Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.
«Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров» (Усольцев, леч.врач).
