Арт-студия «Дилижанс» продолжает виртуальные экскурсии в историю рукоделия. Сегодня мы расскажем о ткачестве, которому насчитывается столько же лет, сколько и самому человечеству. Впрочем, никто точно не скажет, когда человек догадался переплести между собой стебли растений, жилы и полоски кожи животных. Никто не знает, как выглядели первые инструменты и какой была первая в истории плетеная вещь.

Родоначальницей ткачества можно считать Азию, именно там был обнаружен первый ткацкий станок. Сырьем для нитей служила шерсть животных и волокна различных растений, а также натуральный шелк. Ткачи научились украшать свои изделия узорами, которые сплетались из разноцветных нитей. Одновременно человек стал раскрашивать ткани соком растений. Так ткачество из утилитарного ремесла превратилось в искусство. В Америке его знали ещё древние инки, основы этого искусства сохранилось у индейцев Южной Америки.

Ткачество и ковроделие было широко развито у древних египтян, греков, персов и скифов. В Древнем Египте предпочитали горизонтальную ткацкую раму. Человек у такой рамы работал непременно стоя. От слов «стоять, стать» и произошли слова «стан», «станок». Любопытно, что ткачество считалось в Древней Греции высшим из ремесленных искусств. Им занимались даже знатные дамы. В «Илиада» Гомера упоминается, что Елена, жена царя Спарты Менелая, из-за которой, по преданию, вспыхнула Троянская война, получила в подарок золотое пряслице – грузик для веретена, придававший ему большую инерцию вращения.

В средние века огромное распространение получило искусство тканых шпалер, украшавших стены рыцарских замков, известных нам как гобелены. Слово «гобелен» родилось во Франции в 17 веке от фамилии семейства Гобеленов, перешло сначала к названию фабрики и местности, где фабрика была устроена, а потом и к ее изделиям. Людовик 14 купил ткацкую и красильную мастерскую Гобеленов и создал на их основе Королевскую гобеленовую мануфактуру.

На Руси ткачество было исконно женским занятием. Практически в каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором изготавливали домотканое полотно, из которого шили одежду, простыни, полотенца, скатерти. Фабричных тканей не было и только от умения и мастерства крестьянок зависело наличие текстиля в доме.

Жизнь постепенно улучшалась, необходимость ткать холсты отпала. А вот половички — яркие, пёстрые, нарядные — требовались по-прежнему. Во многих избах полы были некрашеные – не намоешься. С начала их битым кирпичом тёрли, затем несколько раз смывали. Сосновый пол становился белым, словно после циклевки, вот и закрывали его половиками, чтобы не запачкался.

В наше время все чаще, пресыщенные коврами и паласами, горожане скупают в деревнях и провинциальных городках у мастериц самобытные, яркие изделия народного ткачества. Да вот беда: всё меньше остается таких мастериц.  Дело это трудоемкое и хлопотное, очень сложно сейчас найти человека, умеющего работать на ткацком стане, да и сами станки можно увидеть лишь в музеях.

Радует, что всё же находятся энтузиасты, которые разыскивают и собирают старинные ткацкие станки, восстанавливают и учатся на них работать. Ткут уже не из льняной пряжи, а из тряпок, окрашенных в разные цвета, нарезанных на тонкие полосы и скрученных. В качестве основы берут простые катушечные нитки. Изменился не только материал, из которого ткут половики, изменились их размеры и рисунок. Половики теперь широкие, до 80 сантиметров. Половики перестали быть только дорожками, которыми застилают пол, их назначение стало более разнообразным — ими покрывают диваны, вешают как предмет декора на стену. Мастерицы изобретают новые рисунки помимо традиционных полосок.

Тканые изделия востребованы в современном доме, они уместны в разных интерьерных стилях.

Домотканое ремесло в наши дни возрождается, появляются кружки и творческие студии, где обучают всех желающих. А это значит, что народная традиция будет жить. И пестрые «бабушкины» половички, так похожие на радугу, по-прежнему будут ассоциироваться с беззаботными летними каникулами, пирожками и парным молоком, купанием в реке, с детством!

Сегодня мы окунемся в мир забытых вещиц, которые помогали рукодельницам прошлых веков, делали их работу более эстетичной и удобной. Ведь когда вокруг тебя красота, работа доставляет удовольствие.  

Рукоделие — одно из самых старейших искусств в мире. Предлагаю совершить путешествие во времени и посмотреть, как же раньше хранились швейные инструменты, из каких материалов создавались. Каждый инструмент — настоящее произведение искусства. Мастера того времени были волшебниками с золотыми руками, создавали такую красоту без использования приборов, которые доступны нам в современном мире. 

В музеях и частных коллекциях сохранились эти удивительные вещи. Старые швейные машины и предметы швейного искусства, над которыми время не властно, дизайнеры талантливо вписывают в современный интерьер.

История возникновения манекена уходит корнями в Древний Египет и Рим. Первый манекен был найден археологами в гробнице Тутанхамона, правителя Древнего Египта. Портным не разрешалось прикасаться к телу фараона, поэтому они пользовались его скульптурой.

Следующее упоминание относится к 1573 году. Итальянский художник по имени Бачио расписывал стены святилища, но прорисовка женского образа вызвала затруднение. Привлечение натурщицы в монастырь было недопустимо, поэтому он создал прототип фигуры человека, обернул его лоскутами, имитирующими одежды, и успешно завершил роспись стен.

У первых вариантов манекенов, которые появились к началу XVIII века было мало общего с современными.  Вывел манекен в свет законодатель высокой моды Чарльз Фредерик Ворт — англичанин по происхождению, более известный как французский кутюрье XIX века. Он первым использовал манекен для своих показов.

Сейчас старинные манекены стали удачным элементом декора в современном дизайне, легко создавая в нем винтажный стиль.

Чтобы было удобнее шить или вышивать, наши предки придумали приспособления — швейки, которые крепились к столу, а к подушечке прикалывалась ткань. Как правило делались они из латуни, серебра, кости или дерева. Такие красивые и изящные предметы сопровождали работу женщин из обеспеченных семей.

Еще одна прелестная винтажная вещица — шатлен. У ювелиров это понятие означает украшение, состоящего из крупного, плоского крючка с кольцами и цепочками для подвешивания на пояс часов, ключей, перчаток и других мелочей. Такие наборы стали выпускать в начале XIX века для рукодельниц. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались разные инструменты: ножницы, наперстки, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы, сумочки-монетницы. Швейные наборы не прекращают восхищать многих ценителей старины. Катушки различных форм и размеров, сегодня многие мастера берут их не только в работу, но и в свои фотосессии.        

 А вот талантливые умельцы из Японии и Китая две тысячи лет назад изготавливали деревянные коробочки различной формы,  украшали их резьбой и смолой ценного  дерева.  В таких изящных шкатулках и ящичках хранились все богатства рукодельниц. Швейные инструменты часто делались из драгоценных металлов и богато украшались.

Наперсток появился в Англии, а уже в начале 18 века модная вещица обосновалась во Франции, Германии и в России, куда ее завезли голландские купцы. И до наших дней сохранились изящные ювелирные шедевры, украшенные эмалью, инкрустацией и гравировкой.

Другая почти забытая вещь — фарфоровая кукла-игольница Пинкушон-дол. Она вошла в моду в конце 19 века и оставалась популярной вплоть до середины прошлого века. Особое место занимали игольницы с куколками из Мейсенского фарфора. Сегодня такие игольницы стали предметом коллекционирования или винтажным элементом декора. Состоит этот элегантный аксессуар для рукодельниц из фарфоровой половинки куклы, снабженной отверстиями по нижнему краю. К этим отверстиям пришивается игольница, которая сверху закрывается красивой юбкой. Иногда к игольнице пришиваются изящные фарфоровые ножки.

Но время шло и тяжелый ручной труд портних и модисток облегчили швейные машинки. Многим известна история, как предприимчивый немец Зингер запатентовал не машинку для шитья, а только одно устройство: иглу с ушком внизу, что несомненно оказалось очень прогрессивным ходом. В наши дни чугунные станины от швейных машинок стали изумительным предметом интерьера, сохраняя память о прошлом.

Когда в моде появляются роскошные наряды с рюшами, бантами и складками, рождается и приспособление для ухода за ними – утюг. Надо сказать, что стоили они тогда очень и очень дорого. Утюги богато украшали, а во время визитов гостей выставляли напоказ, как украшение наряду с самоваром. Наличие такого атрибута в доме говорило о благосостоянии хозяина.

История возникновения ножниц уходит корнями в глубокую древность. Ножницы делали из стали, серебра, покрывали позолотой. Фантазия мастеров-изготовителей не имела предела.

Для занятий рукоделием – вышивкой, шитьем нужно было специальное место, желательно удобное и эстетичное . Такие столики пользовались особым спросом у владельцев домов и усадеб  в 18-19 веке. Столы изготавливались не только из дерева, но и из более дорогостоящих материалов: яшмы, бронзы, мрамора. Эти предметы были атрибутами роскоши и указывали на высокий статус владельца.

После просмотра этих великолепных картинок уже и не хочется пользоваться обычными промышленными инструментами. Как же красиво мастера прошлого могли изготовить, казалось бы, простые бытовые вещи. Эти рукодельные шедевры дошли до нас как произведения искусства. А все потому, что сделаны были с душой и старанием.