Новый выпуск «Библиотечного киоска» посвящён сегодняшнему празднику- Международному дню коренных народов мира. Этот праздник — прекрасный повод вспомнить о богатстве культур, населяющих нашу планету, и о тех, кто бережно хранит их традиции, передавая из поколения в поколение.
Библиотека-филиал № 19, в лице библиотекаря 1 категории Елены Терентьевой, с глубоким уважением подходит к этой важной теме, предлагая читателям уникальную возможность познакомиться с творчеством поэтов разных национальностей. Стихотворения, собранные в этом выпуске, посвящены лету, несут в себе не только яркие краски и тепло, но и мелодии родных краёв.
В выпуске представлены поэты разных национальностей: белорус, чуваш, карачаевка, эвен, саам — все они жили в России(СССР), все писали на русском языке про свой родной край, его быт, традиции, жизнь и природу.
Все упомянутые поэты, несмотря на различное происхождение, объединены одним — любовью к родной земле. Их стихотворения — это не просто описание природы или быта, это исповедь души, отражение тесной связи с родным краем, его историей и культурой. Эта любовь, рождающаяся в сердце каждого человека к своему дому, к своей малой родине, и является той самой основой, на которой строится любовь к своей стране, к её многонациональному народу.
Посмотрите наше новое видео, прочувствуйте как прекрасен наш мир в своём многообразии.
Приходите за сборниками стихотворений поэтов разных национальностей в Библиотеки Миасса. Всегда вам рады.
9 августа во всём мире отмечают День книголюбов — праздник, который объединяет читателей, писателей, библиотекарей и всех, для кого книга — не просто предмет, а целый мир. В этот день люди делятся любимыми произведениями, устраивают книжные ярмарки, читают вслух и заново открывают для себя магию печатного слова.
Точных сведений о том, кто и когда впервые предложил отмечать День книголюбов, не сохранилось. Считается, что праздник зародился в книжных сообществах США в конце XX века как неформальное торжество для любителей литературы. Энтузиасты устраивали встречи, обменивались книгами и делились впечатлениями — и постепенно идея распространилась по миру.
Со временем 9 августа стало днём, когда библиотеки, книжные магазины и культурные центры в разных странах проводят тематические мероприятия. Праздник не имеет официального статуса, но его популярность говорит сама за себя: любовь к чтению — чувство, понятное без перевода.
2026 год объявлен Годом народного единства — и литература становится одним из самых надёжных мостов между культурами. Произведения башкирских и татарских писателей помогают лучше понять историю, традиции и ценности народов, живущих рядом, и увидеть, как много у них общего.
Башкирская литература богата эпическими сказаниями, лирическими стихами и глубокими прозаическими произведениями. И сегодня, в день книголюбов, хотим рассказать о некоторых башкирских писателях-юбилярах. Их творчество стало неотъемлемой частью культурного наследия.
Нугуман Сулейманович Мусин (1931-2021) — советский и российский башкирский писатель и поэт, один из ведущих прозаиков современной башкирской литературы, лауреат Государственной премии им. С. Юлаева. В этом году 17 июля исполнилось 95 лет со дня рождения.
Нугуман Сулейманович вошёл в литературу не просто писателем. Он стал её живой совестью, классиком современной башкирской прозы, чьё сердце навсегда осталось там, у подножия родных гор. Его главный герой — сам Вечный лес, а главная тема — тот хрупкий незримый договор между человеком и природой, который нельзя нарушать.
Одной из ключевых работ является дилогия «Вечный лес» — это история о борьбе за сохранение векового леса и о том, как отношение человека к природе раскрывает его нравственные качества. Действие романа охватывает почти три десятилетия (1875–1905 годы) и показывает жизнь башкирского села.
В центре сюжета — образ национального героя Тулькусуры Ахунова. Он возглавляет сопротивление народа купцам-промышленникам, которые хищнически вырубают лес — народное достояние. Автор показывает, что бездумная вырубка убивает не только природу, но и губит душу самого народа. Отношение персонажа к лесу становится главным мерилом его нравственности.
Во второй части борьба за возрождение лесов продолжается уже в советское время.
Следующий писатель в нашей подборке – это Фания Гафаровна Чанышева (Рамазанова) (1926-2018). 1 сентября она отметила бы 100-летний юбилей. Творчество писательницы охватывает лирику, прозу и мемуаристику. Основными темами её произведений являются военное лихолетье, исторические мотивы и красота родного края, а центральными образами выступают родное село Кузеево, земляки, учителя и выдающиеся современники. Творчество писательницы хорошо знают и в соседнем Татарстане.
В фондах наших библиотек есть сборник повестей и рассказов Фании Чанышевой «Здравствуй, светлый день». В книге раскрываются темы нравственного взросления, человеческих отношений и памяти о военном времени. Писательница показывает, как тяжёлые испытания (в том числе годы войны) формируют характер, учит ценить простые жизненные радости, доброту и взаимопомощь. В её прозе много внимания уделяется внутреннему миру героев, их переживаниям и моральным выборам.
Замыкает сегодняшнюю подборку Тайфур Бареевич Сагитов (1936-2018) — известный журналист и писатель, большой мастер башкирского языка, автор многих романов и повестей, пользующихся популярностью у читателей. 15 апреля исполнилось 90 лет со дня рождения.
Чтобы написать книгу «Сабантуй», автор долго жил в совхозе «Байрамгулово» (Учалинский район, республика Башкортостан) и даже трудился там наравне с работниками — так он смог глубоко изучить тему и найти прототипов. Роман вышел в 1978 году.
В центре романа — современное башкирское село. Через судьбы героев, масштабно, воссоздаётся история села на протяжении почти полувека, хотя действие произведения происходит в течение четырёх дней. Сабантуй в осмыслении писателя — это не только национальный праздник хлеборобов, но и сама жизнь во всей её сложности и глубине. Обо всём этом и не только в книге «Сабантуй».
В отличие от «Сабантуя» другой роман Тайфура Сагитова «Вера» («Иман»)вызвал жаркие дебаты и резкую критику, так как автор не боялся показывать недостатки и не слишком добрые дела героев, что в 1980-е годы воспринималось неоднозначно. Сагитов считал, что художественное произведение должно волновать читателя и оказывать воспитательное воздействие, заставляя симпатизировать героям или осуждать их.
В центре повествования — судьба женщины, чья жизнь тесно связана с традициями и одновременно с вызовами времени. Автор исследует, как личные убеждения, вера и семейные устои помогают героине сохранять достоинство и верность себе в условиях социальных перемен и морального вакуума перестроечных лет. Через её историю Сагитов поднимает вопросы о природе духовности, о том, как внешние обстоятельства и давление времени испытывают человека на прочность и заставляют переосмыслить жизненные ценности.
Чтение книг разных народов — это не только знакомство с новыми сюжетами и героями. Это возможность услышать разные голоса, понять, как видят мир другие люди, и почувствовать, что, несмотря на различия, у всех нас есть общие ценности: любовь к семье, уважение к старшим, стремление к справедливости.
В Год народного единства такие книги особенно важны: они напоминают, что культура — это не границы, а мосты. И каждый, кто берёт в руки книгу, делает шаг навстречу взаимопониманию.
Все книги из представленной подборки вы можете найти в фонде национальной литературы в библиотеке-филиале № 4 по адресу: ул. Циолковского, 10.
«Билибин был понятен и аристократу, и мужику, более народного художника в России не было» (из ст. «Две жизни Ивана Билибина»).
К 150-летию художника-иллюстратора Ивана Билибина
Жизнь человека начинается со сказки, рассказанной в младенчестве. Иллюстрации к сказкам обогащают красочными образами формирующийся Новый Мир ребёнка. Часто так бывает, что определённая картинка может сделать сказку любимой на всю жизнь.
Иван Яковлевич Билибин – русский живописец и график времён Серебряного века, один из членов-учредителей «Союза русских художников», преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Иван Яковлевич Билибин родился (4-го августа по ст. стилю) 16-го августа 1876 года в посёлке Тарховка близ Петербурга, в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. Мать художника, Варвара Александровна Бубнова, была дочерью морского инженера Балтийского флота, пианисткой. Прадедом художника был коммерции советник Яков Иванович Билибин, купец первой гильдии из Калуги.
За безупречно точную линию коллеги-художники прозвали Ивана Билибина «Железная рука».
В 1900 году Иван Билибин окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Будучи юристом по образованию Иван Яковлевич стал художником по призванию, совершенствовавшим своё мастерство в лучших художественных заведениях: с 1895 по 1898 год занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.; в 1898 году учился в Мюнхене; с 1898 по 1900 год занимался в школе-мастерской под руководством Ильи Репина; с 1900по 1904 год – в Высшем художественном училище при Академии художеств под руководством Ильи Репина.
Каждая иллюстрация И.Я. Билибина обрамлена узорчатой рамкой: внутри узора художник часто закладывал символику; круг мог означать солнце, треугольник — священную триаду Богов. Иногда орнамент буквально «рассказывает» часть сюжета.
В творчестве И.Я. Билибина отразились два явления русской художественной культуры конца 19-начала 20 веков — увлечение высшим сословием русского общества национальными корнями и становление книжной графики как специфического вида искусства.
И где же «мятущаяся» интеллигенция искала национальные корни? — в традициях и творчестве простого народа. Мифы, легенды, песни, сказки – вот он бездонный кладезь русской старины, вот они корни, уходящие в глубины Ведической мудрости и знаний.
А первым, кто произвёл на Ивана Яковлевича неизгладимое впечатление в этом плане, был Виктор Михайлович Васнецов, мастер исторической и фольклорной живописи, выставка работ которого состоялась в 1899 году.
«Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа» (Иван Билибин).
Первые иллюстрации Ивана Билибина были к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и Сером Волке»:
Эти работы Билибина заинтересовали Экспедицию заготовления государственных бумаг, которая поручила художнику иллюстрирование серии русских сказок. Сказки с рисунками Ивана Билибина разошлись большими тиражами по городам и весям России и принесли ему широкую известность.
«Это — край бесконечных лесов и больших и спокойных рек, катящих свои воды на север».
В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея И.Я. Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера. Он рисовал деревянные церкви, избы рыбаков-поморов, северную природу и много фотографировал.
Мария Яковлевна с сыном Сашей. Рене О`Коннель
«За его плечами — долгая успешная жизнь. Юридический факультет Петербургского университета, учёба у Репина, ранняя слава,…он очень много зарабатывал и жил на широкую ногу. Его любили женщины — а как же иначе, ведь он был знаменит, обаятелен и красив…»
Первой женой Ивана Билибина была Мария Яковлевна Чемберс— русская и английская художница, график, иллюстратор детской книги; у них родились дети — Александр и Иван. По причине «невоздержанности в питии» художника брак распался в 1911 году, а через три года Мария вместе с сыновьями уехала в Швейцарию, потом в Англию, больше никогда в Россию не вернулась и развода мужу не дала. Старший сын Билибина Александр впоследствии стал художником, младший Иван — известным в Англии журналистом.
***
Крым. Батилиман. «С сентября 1917 года он жил в своем стоящем на берегу моря домике в Батилимане, на земле, в складчину купленной петербургскими интеллигентами, художниками и литераторами. Когда хотел, рисовал, а то гулял вместе с рыбаками, сидел с ними у костра, пел и пил — и никто его за это не пилил. Что может быть лучше такой жизни?»
Второй, гражданской, женой была Рене О’Коннель; она увлекалась историей русского костюма, создавала эскизы к театральным спектаклям, придумывала модную одежду, занималась росписью керамики. Расстались в 1917 году.
***
Большевистскую Революцию 1917 года Билибин не принял и уехал в Крым, в кооперативный дачный посёлок Батилиман, где прожил до осени 1919 года.
***
А в 1920 году Билибин покинул Россию. Тогда же художник влюбился, ему показалось, что он без неё, Людмилицы, жить не сможет, и он отправился вслед за ней в эмиграцию; на пароходе вспыхнула эпидемия; из-за этого пароходу разрешили причалить только в Египте.
Египет. Иван Билибин и сёстры Чириковы. «…Людмила Чирикова, была самой обычной девушкой, русской барышней из хорошей, интеллигентной семьи… … У нее была своя несчастная любовь, излияния Билибина казались ей обузой, а его 44 года — старостью».
Египет — не лучшее место для художников, так как ислам запрещает изображать живых существ. Но Египет в то время давно находился под «влиянием» Англии и перенял многие западные привычки. К тому же в Каире (столице Египта) была большая европейская колония и многочисленная греческая диаспора — богатые торговцы не скупились на гонорары за эксклюзивную отделку в своих домах. Билибину поступали хорошие заказы, дела художника понемногу выправились.
«Билибин живёт так, как должен жить художник: весело, в трудах, не думая о завтрашнем дне»
Александра Потоцкая-Щекатихина. «Шурочка была девицей красивой, похожей на индийскую танцовщицу-баядерку, но неразговорчивой и застенчивой».
Зимой 1922 года из России в ЕгипетИвану Яковлевичу пришло письмо от его бывшей ученицы Александры Потоцкой, в котором она описала своё бедственное положение. Билибин страдал от одиночества и … ответил ей телеграммой: «Будьте моей женой. Жду ответа». Через год Александра Васильевна с её сыном Мстиславом приплыли в Александрию. «Выписанная из Петрограда» жена взяла в свои руки хозяйство; быт художника наладился. В Каире Александра Васильевна оборудовала небольшую фарфоровую мастерскую, где расписывала тарелки в духе советской агитации — с изображениями серпа и молота и надписями «РСФСР»; посуду охотно покупали англичане.
Заказы И.Я. Билибину на различные художественно-оформительские работы продолжали поступать. B октябре 1924 года в Александрии была организована персональная выставка художника, которая имела оглушительный успех. B 1925 году Билибин с семьей переехал в Париж. И всегда при этом он с досадой произносил: “Эт-то в-сё Шу-шурочка – в Па-париж д-да в П-париж!”» (Иван Яковлевич слегка заикался). B том же 1925 году большая выставка работ Билибина состоялась в Праге (Чехия); для русской православной церкви Ольшанского кладбища в Праге Билибин выполнил эскизы фресок и мозаик.
Несмотря на славу и материальный достаток, Билибин тосковал по России.
– Я не хочу быть ни Dupont, ни Durand – я родился Билибиным и умру Билибиным! – кипятился художник. – Если господам французам трудно принимать моё имя, я лучше брошу этот Париж и вернусь в Россию!
B 1935 году Билибин с женой получили гражданство СССР. И после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, Иван Яковлевич с Александрой Васильевной вернулись в Ленинград, где проживали в доме № 25 по Гулярной улице (ныне ул. Лизы Чайкиной). B Ленинграде И.Я. Билибин преподавал в Академии художеств; оформлял постановки для театров Ленинграда, создавал иллюстрации к русским былинам.
Началась Великая Отечественная война 1941-1945гг. Известно, в какой страшной блокаде, длящейся почти 3 года, провёл Ленинград, когда от голода и холода умирали сотни тысяч людей. Иван Яковлевич отказался покинуть Ленинград в сентябре 1941 года… Ещё в декабре 1941-го Иван Яковлевич принимал государственный экзамен у выпускников Академии художеств (Академия продолжала работать, несмотря на блокаду города), а 7 февраля 1942-го Иван Яковлевич Билибин скончался в больнице, располагавшейся здесь же, в подвале Академии художеств. И.Я.Билибина похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище в Ленинграде. Ha скромном памятнике среди девяти имён первым стоит имя — Билибин Иван Яковлевич.
Ивангородский художественный музей был основан в 1980 году приёмным сыном Билибина – Мстиславом Потоцким. Основой для самой первой экспозиции музея стала семейная коллекция Ивана Билибина и Александры Потоцкой: в ней более ста живописных и графических работ, предметов декоративно-прикладного искусства. Художественный музей является объектом культурного наследия Ленинградской области.
Уважаемые читатели!
Снова и снова перечитайте любимые русские сказки и другие произведения, иллюстрированные Билибиным и внимательно всмотритесь и разглядите (можно даже через лупу) уникальные иллюстрации, которые являются эталоном книжной графики:
«Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»; «Василиса Прекрасная»; «Царевна-Лягушка»;«Пёрышко Финиста Ясна-Сокола»;«Марья Моревна»; «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; «Белая уточка»;
три сказки А.С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» (неопубликован, сохр. неск. илл.);
«Сказка о рыбаке и Золотой рыбке», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о царе Салтане «
поэма «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина;
«Руслан и Людмила на свадебном пиру», «Голова Великана, брата Черномора», «Дворец Черномора»
«Поди туда – не знаю куда, принеси то_ не знаю что…»; «Русалочка»;
А. Н. Толстой. «Петр Первый»; М. Ю. Лермонтов. «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Ивана Калашникова»; «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»,
«Поди туда — не знаю куда», «Микула Селянинович и Вольга», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»
«Сказки» А. С. Рославлева; сборник былин Н. В. Водовозова; последней работой Билибина стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович».
Иван Яковлевич Билибин
Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:
Каждое государство имеет свои символы: герб, флаг, гимн. Это и история страны, и её сегодняшний день. Они выражают особенности исторического пути страны, её отличительные черты в ряду других стран. Историю государственных символов должен знать каждый гражданин. Одним из важнейших символов России является государственный флаг.
22 августа 1991 года над Белым домом в Москве впервые официально подняли трехцветный российский флаг. «Государственный триколор» заменил красное полотнище с серпом и молотом. В этот день на Чрезвычайной сессии Верховного Совета РСФСР приняли постановление считать «полотнище из… белой, лазоревой, алой полос» официальным национальным флагом.
Отдел методической работы МКУ «ЦБС» предлагает вниманию библиотекарей подборку сценариев ко Дню Государственного флага РФ, который отмечается 22 августа:
Глубоковских, М. В. Три символа на фоне истории : устный журнал о флаге, гербе и гимне России для уч–ся 5–9–х классов / М. В. Глубоковских. – Текст : непосредственный // Читаем, учимся, играем. – 2015. – № 5. – С. 44–48.
Давыдова, М. А. «Российские знамена» : 22 августа – день государственного флага РФ / М. А. Давыдова. – Текст : непосредственный // Читаем, учимся, играем. – 2012. – №5. – С. 16–17.
Карнизова, Н. В. Государственные символы России: герб, гимн, флаг : открытый урок, для детей 9 – 11–х классов / Н. В. Карнизова, Т. В. Суркова. – Текст : непосредственный // Игровая библиотека. – 2021. – №3. – С. 4 – 33.
Карнизова, Н. В. История создания российской государственной символики : герба, гимна, флага / Н. В. Карнизова. – Текст : непосредственный // Игровая библиотека. – 2010. – №1. – С. 4 – 9.
Короткова, Н. В. Герб, гимн, флаг / Н. В. Короткова. – Текст : непосредственный // Игровая библиотека. – 2014.–№8. – С. 6–21.
Мартышкова, Е. В. Гордо реет триколор над бескрайней страной : командное состязание, для детей 8 – 10 классов / Е. В. Мартышкова. – Текст : непосредственный // Читаем, учимся, играем. – 2022. – №5. – С. 48 – 53.
Телицына, М. В. Под русским стягом : беседа об истории русского флага и мастер–класс для учащихся 5–7 классов / М. В. Телицына. – Текст : непосредственный // Читаем, учимся, играем. – 2017. – №5. – С. 71–73.
Чечина, Д. А. Нет земли краше, чем Родина наша! : для детей 7 – 10 лет / Д. А. Чечина. – Текст : непосредственный // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. – 2018 – №3. – С. 22 – 24.
Шубникова, М. И флаг, и гимн сердца объединяют : образы родины в символике государства / М. Шубникова. – Текст : непосредственный // Библиотека. – 2018. – №6. – С. 50–53.
Щербакова, А. А. Путешествие вглубь веков / А. А. Щербакова. – Текст : непосредственный // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. – 2011. – 6. – С. 28 – 30.
Для получения конкретного издания и уточнения его наличия, пожалуйста, обратитесь в Отдел методической работы Центральной городской библиотеки им. Ю. Н. Либединского: тел. 8(3513)53-81-00.
Аполлинарий Михайлович Васнцов – русский живописец Серебряного века — конца 19-го – начала 20-го вв., историк, педагог, последователь «национального романтизма» (когда художники проявляли интерес к природе – «зеркалу души», к старине, к народным традициям).
Братья Васнецовы (слева-направо): Виктор Михайлович (автор знаменитых «Богатырей») и Аполлинарий Михайлович
«Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Такими именно были братья Васнецовы» (Ф.И. Шаляпин).
Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в с. Рябово под Вяткой (ныне Кировская обл.) в многодетной семье священника Михаила Васильевича Васнецова и его жены Аполлинарии Ивановны. Когда Аполлинарию было 13 лет, родители умерли. Предполагалось, что братья пойдут по стопам отца.
Однако художественный дар, доставшийся Виктору и Аполлинарию от бабушки по отцовской линии, Ольги Александровны Вечтомовой, был сильнее семейного предназначения. Виктор учился в Вятской духовной семинарии, но оставил духовную карьеру ради живописи. Аполлинарий, который был младше Виктора на 8 лет, когда в 1872 году закончил Вятское духовное училище, по настоянию старшего брата переехал в Санкт-Петербург. Если Виктор Михайлович закончил Академию художеств, то Аполлинарий отказался от идеи поступать в Академию. Но тем не менее с жаром учился живописи у своего брата и его товарищей, чьи знаменитые имена говорят сами за себя: Василий Поленов, Илья Репин, Марк Антокольский, Василий Максимов.
Однако, совершив поворот в судьбе, Аполлинарий Михайлович в 1875 году сдал экзамен на звание народного учителя и, попав под влияние идеи сближения интеллигенции и простого народа (идея народничества), уехал работать в Орловскую губернию в деревню. Но вскоре вернулся в Москву, к брату, посвятив себя искусству.
А.М. Васнецов. Работа над костюмами и декорациями к операм
Как театральный художник начал работать в 1885 году в Московской частной русское опере богатейшего мецената Саввы Мамонтова — создавал декорации к операм: «Град Китеж», «Садко» и «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Опричник» Чайковского, «Жизнь за царя» Глинки.
В 1900 году А.М. Васнецов стал академиком Петербургской Академии художеств. В 1903году участвовал в организации Союза русских художников.
Худ. Аполлинарий Васнецов; из цикла «Старая Москва (Допетровская, 16-17вв.)»: «Опричники», «Площадь Ивана Великого», «На строительстве храма»
Как известно, 1917 год был переломным для России; после Октябрьской революции многие художники уехали из СССР. Но братья Васнецовы остались. Аполлинарий Михайлович в 1918 году возглавил Комиссию по изучению Старой Москвы, занимавшейся воссозданием исторического облика древней столицы, её архитектуры, быта и жизни.
Троицкая церковьСимонов монастырьХуд. Аполлинарий Васнецов; из цикла «Русские храмы». Красота и мощь русских храмов вызывала восторг и благоговение
Работа невероятно увлекла художника: он с головой окунулся в эту тему — проводил археологические исследования при земляных работах в центральной части города, изучал архивы, выискивая старинные документы, рисунки, фотографии.
Шум старого паркаУсадьба АбрамцевоУсадьба АхтыркаХуд. Аполлинарий Васнецов; из цикла «Русские усадьбы»: «Шум старого парка», «Абрамцево», «Ахтырка»,
Работы Аполлинария Васнецова можно разделить на несколько основных циклов: Старая Москва, Русские усадьбы и Русские храмы.
А ещё кисти Аполлинария Васнецова принадлежат картины, вызывающие особый отклик у нас, уральцев. В 1890–1891 годах Васнецов совершил первые поездки по Среднему и Южному Уралу, жил «у брата Аркадия, служившего на Кушвинском горном заводе». Природа Урала напоминала ему Вятский край:
«…Знакомые картины моего детства ожили передо мною, переродившись в меланхолический суровый пейзаж. Характер Урала и его природа очень мне напоминали вятский край, те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».
Могучая и дикая природа Урала произвела на Васнецова огромное впечатление своей самобытной красотой, сообщила его пейзажному творчеству эпический размах.
В Москве действует мемориальная квартира-музей художника.
Аполлинарий Михайлович на заседаниях различных обществ горячо выступал за сохранение культурного наследия дореволюционной России. Его выступления шли в разрез с идеей государства, рождённого под девизом «Весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем мы наш, мы новый мир построим…» В 1931 году А.М. Васнецов публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя в Москве, написав письмо в газету «Известия». Буквально чудом художнику удалось избежать печальных последствий…
Умер художник в Москве 23 января 1933 года в возрасте 76 лет. Похоронен на Введенском кладбище.
Аполлинарий Васнецов — это Нестор-летописец, «пишущий» стародавнюю жизнь наших предков кистью. Картины Васнецова нужно рассматривать буквально с лупой, потому как они состоят из множества мельчайших деталей, подробно «рассказывающих» нам: об архитектуре прошлого, о городских событиях того времени, о поведении людей в разных ситуациях, о том, кто во что одет и чем занимается. Картины А.М. Васнецова — это кладезь исторической информации, запечатлённой на картинах, как на фотографиях.
