Выдающийся ученый, конструктор морских баллистических ракет, кандидат технических наук и глубокий, самобытный миасский поэт Борис Николаевич Гришай родился 31 октября 1936 года в городе Миллерове Ростовской области. В 1960 году, после окончания Уральского государственного университета, он более 30 лет отдал легендарному КБ машиностроения В его послужном списке — 45 изобретений, звание «Заслуженный изобретатель РСФСР» и высшие государственные награды: орден Ленина и два ордена Трудового Красного Знамени.
Борис Гришай принадлежал к тому уникальному поколению советских интеллигентов, которые строили оборонный щит страны и одновременно создавали её культурный ландшафт.
К 25-летию КБМ
Мы выглядим солиднее и строже, Суммируя внесённый нами вклад. Хоть в 25 не принято итожить, Но оглянуться следует назад.
Начало… От штриха и интеграла, От первой хрупкой стружки у станка До чудодейственного отблеска металла Была дорога наша нелегка.
Мы к цели шли упорно, неустанно, И было: не всегда наверняка, Но достигали поздно или рано… Так трижды слава нашим ветеранам! (Им, кстати, чуть побольше сорока).
Мы молоды, Мы набирали силы, Мы верим: наши поиски и труд Страницами в историю России Когда-то обязательно войдут.
Потом напишут много слов красивых О тех из нас, кто мыслил и творил, Не зная отдыха и не жалея силы, Да что там силы… Выше наших сил!
Позже Борис Николаевич возглавлял системные исследования на УралАЗе и руководил Миасским филиалом ЮУрГУ, воспитывая новые поколения инженеров. Но параллельно с расчетами динамики ракет в его жизни всегда звучала музыка слова.
***
Первым по праву на наших парадах Движется ЗИС — легендарный «Захар». Это как дань ветеранам в наградах, С ним пережившим фашистский угар, В памяти, в снах их сотрутся не скоро Пламя войны, раскалённый свинец, И заглушается рёвом моторов Трепет их юных солдатских сердец.
Годы пришли, и «Захару» на смену Вышел на трассы красавец «Урал», Чем и завод у подножий Ильменов Славу себе мировую снискал.
Нету надёжней могучих «Уралов» В зыбких песках и таёжной глуши. Нам воплотить удалося в металле Столько уменья, тепла и души.
Жизненный путь — непростые дороги. Мы за «Урал» благодарны судьбе. Он, словно друг, поспешит на подмогу, Он никогда не оставит в беде.
И потому на российских просторах И на иных, измотавшись вконец, Слышим: сливается рокот мотора С мерным биением наших сердец.
Борис Гришай был неотъемлемой частью знаменитого миасского литературного объединения «Ильменит». В его стихах удивительным образом переплетались масштабные свершения инженера и тихий восторг поэта перед красотой уральского края.
Доброй ночи, тихая берёзка! Искрами играя на лету, Первый снег ложится мягкой блёсткой На твою опавшую листву.
День и ночь на стуже, на ветру Кроткая ты будешь слушать робко Песни вьюг и снежную пургу… Первый снег ложится мягкой блёсткой.
Доброй ночи, тихая берёзка. Я и сам усну, чтоб поутру Проложить к тебе, любимой, тропку На ещё нетронутом снегу.
В 1996 году свет увидел его сборник «Стихи разных лет», который открыл читателю тонкого, думающего лирика.
Поэзия Гришая выросла из тихой любви к уральской природе, к заповедным ильменским местам и, конечно же, к самому городу, ставшему для него судьбой. Строка из его стихотворения — «Есть маленькая родина — Миасс» — превратилась в своеобразный поэтический девиз города. Местные композиторы не раз перекладывали его тексты на музыку, и «Песня о Миассе» на стихи Гришая прочно вошла в культурный код региона.
На свете есть красивых мест немало, Но среди них считают без прикрас В чудесном ожерелии Урала Воистину жемчужиной Миасс.
Исходит из открытых глаз любимых И синь небес, и глубина озёр, И тайный свет любви неповторимый От щедрой красоты Ильменских гор.
Есть у всего истоки и начало, И в нашем славном уголке земли Рождаются могучие «Уралы», Стартуют неземные корабли…
Говорят, что поэзия и точные науки несовместимы. Однако история отечественной культуры знает немало примеров, когда холодный математический расчет соседствовал с горячим поэтическим словом. Борис Николаевич ушел из жизни в марте 2020 года, но оставил после себя редкое наследие: безопасность страны, выраженную в металле и чертежах, и светлую память, запечатленную в рифмах. Его жизнь доказала, что истинный талант не знает профессиональных границ, а поэзия способна прорасти даже сквозь строгие формулы ракетной механики.
Мордваили мордовцы — это финно ‑ угорский народ, состоящий из двух основных этнических групп: эрзя и мокша. У каждой из них — свой язык (эрзянский и мокшанский), свои культурные особенности и диалекты, но вместе они образуют единую этнокультурную общность.
Мордовский фольклор — это живая традиция, в которой отражены мировоззрение, быт и нравственные ценности народов эрзя и мокша. В народных сказках звучит уважение к труду, смекалке и взаимопомощи, а привычные мотивы раскрываются с особым национальным колоритом.
Мордва — один из коренных народов Поволжья. Их предки жили в Волго‑Окско‑Сурском междуречье ещё в первом тысячелетии нашей эры. Языки эрзя и мокша относятся к финно‑угорской группе уральской языковой семьи: они родственные, но не идентичные — примерно как два близких наречия. При этом большинство мордвы сегодня свободно говорит по‑русски, а родные языки чаще сохраняются в быту, фольклоре и культурных проектах.
Основное место проживания этого народа — Республика Мордовия со столицей в Саранске. Именно там народ является основным, а эрзянский и мокшанский языки имеют официальный статус наряду с русским.
Но мордва живёт не только в Мордовии. Значительные группы расселены по соседним регионам Поволжья и Предуралья: Пензенская область, Ульяновская, Нижегородская, Самарская, Саратовская области, в республиках Татарстан, Башкортостан, Чувашия. Кроме того, представители народа встречаются в крупных городах по всей России и в ряде других стран.
Мордовские сказки — это живая память эрзи и мокши, способ передать детям не просто увлекательные истории, а целую картину мира: как устроен порядок вещей, что считается добром, а что — злом, как относиться к природе, семье и труду. В них слышится дыхание лесов и полей Поволжья, отголоски древних верований и мудрость поколений.
Условно мордовские сказки делят на несколько типов:
Волшебные сказки. В них действуют духи природы, чудесные помощники, происходят превращения. Герой отправляется в дальний путь, преодолевает испытания и возвращается не просто победителем, а повзрослевшим и мудрым. Здесь сильны мотивы поиска справедливости и защиты родной земли.
Сказки о животных. Лиса, медведь, волк, заяц — знакомые образы, но с местным характером. Лиса не столько злодейка, сколько воплощение смекалки, а медведь — добродушной силы.
Бытовые сказки. В центре — простой человек, его труд, семья, отношения с соседями. Здесь нет чудес, но есть житейская мудрость: как проявить терпение, как не поддаться зависти, как выручить ближнего.
Легендарные и этиологические сюжеты. Это сказки ‑ объяснения: почему у реки такое название, откуда взялись холмы, почему птицы летают по‑разному. Они соединяют фольклор с локальной топографией и придают родной земле особый смысл.
В записях собирателей народного фольклора сохраняются характерные обороты, повторы, устойчивые формулы «шёл он день, шёл другой…», «в некотором царстве…», которые придают тексту особый напевный тон.
Фольклористы начали записывать мордовские сказки ещё в XIX веке. Важную роль сыграли этнографы и краеведы, которые ездили по деревням, слушали рассказы стариков, фиксировали варианты сюжетов. Один из ранних и ценных сборников — «Мордовские народные сказки» Степана Аникина (1909 год). Позже выходили академические и детские издания, где тексты адаптировали для юных читателей, сохраняя при этом колорит и основные смыслы.
Предлагаем взглянуть на пять ярких сказок, каждая из них по ‑ своему раскрывает богатство мордовской культуры.
Андямо: мордовская сказка / М. Лялина // Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – С. 70 -75.
«Андямо» в переводе с мордовского языка трактуют как «сын», «юноша» – это молодой герой, которому предстоит пройти испытания, чтобы стать настоящим защитником рода. В сюжете часто встречаются мотивы поиска силы, встречи с духами-помощниками и преодоления собственных страхов.
Путь героя – это путь взросления: смелость и доброта важнее грубой силы. Сказка учит, что истинная ценность человека – в готовности помогать и защищать слабых.
В образе Андямо можно увидеть связь с богатырскими традициями финно‑угорских народов: герой не столько сокрушает врагов, сколько восстанавливает справедливость и бережёт родной край.
Дружная скотинка: мордовская сказка / С. Аникин // Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – С. 76 -79.
Это бытовая или условно «животная» сказка, где домашние животные действуют как команда: вместе они справляются с бедой, которую поодиночке преодолеть не смогли бы. Сюжет строится вокруг общей задачи – спасти хозяйство, перехитрить хищника или помочь хозяину.
Единство и взаимовыручка побеждают любую угрозу. Даже самые маленькие и, казалось бы, слабые участники команды вносят важный вклад.
Лиса и медведь: мордовская сказка / С. Аникин // Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – С. 80 — 81.
Сюжет о хитрой лисе и доверчивом медведе встречается у многих народов, но в мордовской версии он звучит по ‑ новому: здесь больше бытовых деталей, юмора и тонкой иронии. Лиса не столько злодейка, сколько воплощение смекалки, а медведь – добродушной, но простодушной силы.
Смекалка и находчивость помогают в трудных ситуациях, но хитрость без доброты не делает героя положительным. В финале нередко звучит мораль о том, что дружба и честность ценнее временных выгод.
Глиняный болван: мордовская сказка / С. Аникин // Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – С. 82.
В этой сказке герой лепит из глины фигуру, которая оживает и начинает жить своей жизнью, принося больше хлопот, чем пользы. Сюжет напоминает вариации на тему «создал – отвечай», где магия или чудо оборачиваются испытанием.
Любое действие имеет последствия, а желание получить всё сразу без труда редко приводит к добру. Сказка мягко предостерегает от легкомыслия и учит ответственности за свои поступки.
Добрый брат и злая сестра: мордовская сказка / С. Аникин // Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – С. 83 — 89.
Бытовая сказка с чётким противопоставлением характеров: брат проявляет терпение, трудолюбие и доброту, а сестра – зависть и своенравие. Испытания и волшебные помощники выявляют истинную суть каждого, и в финале справедливость восторжествует.
Доброта и труд вознаграждаются, а зависть и злоба приводят к позору или наказанию. При этом мораль подаётся не как сухая проповедь, а через яркие образы и повороты сюжета.
В этой сказке выделены традиционные представления о семейных ролях, уважении к старшим и ценности трудолюбия – важных опорах мордовской культуры.
Литература:
Перо Жар-птицы. Сказки народов России / составитель Р. Гузаирова. — Москва: Художественная литература, 1991. — 383 с.
Сказания, песни, пословицы, игры народов России / составитель Г.М. Науменко. — Москва: АСТ, 2007. — 221 с.
Сказки народов Урала и Поволжья / составитель С.Н. Абовская. — Москва: Просвещение, 2024. – 205с.: цв. ил. — (Сказки и мифы народов мира).
В работе использованы фотографии с электронных ресурсов: — Мордовские национальные сказки. — Текст: электронный // Яндекс картинки: [сайт]. — URL: мордовские национальные сказки. — (дата обращения: 16.10.2026).
28 октября в России отмечается День армейской авиации— профессиональный праздник военных лётчиков, штурманов, инженеров и технических специалистов, чья служба неразрывно связана с вертолётными крыльями. Современная армейская авиация (АА) является важнейшим компонентом Воздушно-космических сил (ВКС) Российской Федерации, обеспечивая мобильность, огневую мощь и надёжную поддержку наземных войск в самых сложных физико-географических и боевых условиях.
Праздник имеет официальный статус ведомственного и государственного значения, укоренённый в нормативно-правовой базе Российской Федерации. Формирование АА началось на основании Директивы Генерального штаба ВС СССР от 28 октября 1948 года. В настоящее время День армейской авиации, как памятная дата, включен в систему праздников Вооруженных Сил РФ на основании общего Приказа Министра обороны РФ. Празднование регулируется в рамках Указа Президента РФ № 549 «Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооруженных Силах Российской Федерации» (с изменениями и дополнениями), закрепляющего дни воинской славы и памятные даты для различных родов войск.
Официальной точкой отсчёта в истории отечественной армейской авиации считается 28 октября 1948 года. В этот день в подмосковном городе Серпухове была сформирована первая в Советском Союзе авиационная эскадрилья, полностью оснащённая первыми серийными вертолётами Г-3 конструкции И. П. Братухина и Ми-1 конструкции М. Л. Миля.
Эволюцию армейской авиации можно разделитьна три этапа:
1940–1950-е годы: Первоначально вертолётная техника не рассматривалась как ударная сила. Винтокрылые машины выполняли связные задачи, занимались доставкой почты, медикаментов, корректировкой артиллерийского огня и авиационной разведкой.
1970-е годы: С началом серийного выпуска легендарного «летающего танка» — транспортно-боевого вертолёта МИ-24 — концепция применения радикально изменилась. Авиация официально стала «армейской», превратившись в мощный инструмент огневой поддержки сухопутных сил непосредственно на поле боя.
с 2000-х по настоящее время: Пройдя через опыт Афганистана, Чеченских кампаний и современных локальных конфликтов, АА сменила несколько ведомственных подчинений. В 2003 году она была передана из состава Сухопутных войск в Военно-воздушные силы (ВВС), а с 2015 года вошла в структуру созданных Воздушно-космических сил Российской Федерации.
Интересные факты:
«Заблуждение авиации». В конце 1940-х годов многие советские пилоты, привыкшие к скоростным поршневым и реактивным самолётам, неохотно пересаживались на первые вертолёты Ми-1. Они в шутку называли вертолётную технику «заблуждением авиации», пока на практике не убедились в её феноменальной маневренности.
Мировой рекорд грузоподъемности: Вертолёт Ми-26 удерживает абсолютный рекорд: в 1982 году он поднял на высоту 2000 метров груз массой 56 768 килограммов.
Единственные в своем роде: Пилотажная группа «Беркуты» — единственная в мире эскадрилья, выполняющая фигуры высшего пилотажа на серийных боевых ударных вертолётах (Ми-28Н), в то время как большинство зарубежных групп летают на легких или спортивных машинах.
Уникальные катапульты: Вертолёт Ка-52 «Аллигатор» — единственный в мире серийный вертолёт, оснащённый системой катапультирования экипажа. Перед отстрелом капсулы с летчиками лопасти несущего винта автоматически отстреливаются в стороны взрывным зарядом, обеспечивая безопасность спасения.
Традиции празднования Дня армейской авиации складывались десятилетиями и сегодня строго соблюдаются во всех вертолётных полках, бригадах и учебных центрах Воздушно-космических сил России. Ежегодно 28 октября праздничные мероприятия на военных аэродромах начинаются с торжественного построения личного состава, выноса боевого знамени части и зачитывания приказов вышестоящего командования.
В этот день особо отличившимся пилотам, штурманам, бортовым техникам и специалистам наземных служб вручают государственные и ведомственные награды, памятные знаки отличия и объявляют о присвоении очередных воинских званий. Важнейшей и самой трепетной частью праздника является дань памяти погибшим сослуживцам, поэтому авиаторы обязательно проводят церемонии возложения венков и цветов к мемориалам, памятникам лётчикам-вертолётчикам и местам захоронения героев, отдавших жизни при выполнении интернационального долга или в ходе современных локальных конфликтов.
Официальная часть плавно переходит в культурную программу: в гарнизонных домах офицеров, клубах и на городских площадках организуют торжественные собрания и концерты, на которые в качестве почётных гостей приглашают ветеранов военной службы, конструкторов вертолётной техники и членов семей военнослужащих. Опытные боевые пилоты и ветераны Афганистана, Чечни и Сирии активно участвуют в патриотическом воспитании молодёжи, проводя в этот день «Уроки мужества» в подшефных кадетских корпусах, суворовских училищах и школах, где делятся воспоминаниями и популяризируют лётные специальности.
На многих авиабазах существует традиция устраивать дни открытых дверей, когда на статических стоянках аэродромов выставляют современные боевые и транспортные вертолёты, позволяя местным жителям, школьникам и членам семей офицеров поближе познакомиться с техникой, побывать внутри кабин и пообщаться с экипажами. Завершается праздник неформальным общением в кругу однополчан, где по давней авиационной традиции поднимают тосты за мирное небо, надежность матчасти, за то, чтобы количество взлётов всегда равнялось количеству посадок, и, конечно же, поминают тех, кто не вернулся из боевых вылетов.
Для тех, кто хочет глубже погрузиться в историю развития вертолетостроения и боевого пути армейской авиации, рекомендуется ознакомиться со следующими источниками:
Книга дочерей Михаила Леонтьевича Миля — Надежды и Елены Миль — раскрывает личность легендарного авиаконструктора через уникальные материалы из семейного архива и его личные записи. Это не только рассказ о создании вертолётов Ми‑8, Ми‑12, Ми‑24 и других знаковых машин, но и честный взгляд на борьбу с бюрократией, творческие поиски и цену прорывов в советском авиастроении. Авторы соединяют техническую историю с человеческим измерением: читатель видит Миля не только как инженера, но и как человека со своими сомнениями, надеждами и принципами.
В книге Михаила Александровича Жирохова детально раскрывается роль советской авиации в Афганской войне (1979–1989). Автор анализирует широкий спектр задач, которые решали лётчики: от авиационной поддержки наземных войск и штурмовки позиций противника до высадки десантов, эвакуации раненых и снабжения отдалённых гарнизонов. Особое внимание уделено специфике боевых действий в сложных горных условиях, взаимодействию авиации с другими родами войск, а также эволюции тактики и применению разных типов авиатехники — от штурмовиков до вертолётов.
Центральный музей Военно-воздушных сил : обособленное подразделение ЦМВС РФ: [официальный сайт]. – Монино, 2024–2026. – UR: https://cmvvs.ru (дата обращения: 26.10.2026). – Режим доступа: для авториз. пользователей. – Текст : электронный.
Материалы Центрального музея Военно-воздушных сил РФ (Монино), посвященные истории и эволюции отечественного вертолетостроения. В блоке документов, включающем официальные каталоги и исторические справки ЦМВВС, систематизированы сведения об уникальной коллекции натурных экспонатов музея — от первых советских серийных машин до тяжелых винтокрылых гигантов и боевых комплексов. Рассматриваются ключевые этапы развития конструкторских бюро М. Л. Миля и Н. И. Камова, технические особенности знаковых моделей (включая Ми-1, Ми-12, Ми-24, Ка-25), а также история поступления бортов в музейные фонды. Материалы обладают высокой исторической и научной ценностью, являясь достоверным источником информации по аэродинамическим схемам, летно-техническим характеристикам и боевому применению советской и российской вертолетной техники.
История отечественного вертолетостроения : (по материалам экспозиции) // Центральный музей Военно-воздушных сил : [официальный сайт]. – Монино : ЦМВВС, 2024–2026. – URL: https://cmvvs.ru (дата обращения: 26.10.2026). – Режим доступа: для зарегистрир. пользователей. – Текст : электронный.
Материалы представляют собой комплекс официальных каталогов, путеводителей и архивных исторических справок Центрального музея Военно-воздушных сил РФ (Монино), всесторонне отражающих эволюцию советского и российского вертолетостроения. В документах систематизированы уникальные сведения о крупнейшей в мире коллекции натурных винтокрылых летательных аппаратов: от первых серийных образцов легкого класса (Ми-1) до сверхтяжелых транспортных гигантов (Ми-6, В-12, Ми-10) и классических образцов соосной схемы конструкторского бюро Н. И. Камова (Ка-15, Ка-25, Ка-26). Исторические справки подробно раскрывают лётно-технические характеристики машин, аэродинамические особенности конструкций, а также боевой путь и специфику гражданского применения ключевых моделей (включая транспортно-боевой вертолет Ми-24). Материалы обладают высокой научно-исторической ценностью и служат верифицированным источником для исследователей истории авиации и авиастроения.
Пабло Руис-и-Пикассо (1881-1973) — испанский и французский художник, оказавший исключительное влияние на развитие изобразительного искусства ХХ-го века.
Пабло Пикассо. «Первое причастие». 1896 г.
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Испании, в семье учителя рисования. Фамилия Руис-и-Пикассо появилась от фамилий обоих родителей. Но известность художник приобрёл под фамилией матери — Пикассо(с ударением на «а»).
Семья Пикассо переехала из Малаги в шумную Ла-Корунью, где в возрасте девяти лет Пабло стал посещать курсы живописи. В 14 лет Пабло поступил в Школу искусств и ремёсел в Барселоне. Первые картины юного одарённого художника —«Первое причастие» и «Знание и милосердие» — заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге.
Проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступил в Мадридскую академию художеств. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев: от нравоучений преподавателей Пикассо впадал в ярость, а в рамках нудного академизма было тесно и скучно. Занятиям юноша предпочитал посещение музея Прадо и написание копий с полотен Веласкеса и Эль Греко.
Ла-Корунья. Барселона. Париж. Фото 1-й половины прошлого 20-го векаП. Пикассо «Арлекин и его подружка». Здесь мы видим артистов бродячего цирка, которые коротают выдавшееся свободным время в помещении дешёвого кафе на Монмартре. Образ грустного Арлекина для Пикассо — символ его самого, человека, посвятившего свою жизнь искусству, а значит, обреченному вечно скитаться, вечно ждать то музы, то заказов…
Оставив учёбу, Пабло отправился в Париж. Но Франция не сразу приняла молодого художника — критики упрекали его в отсутствии индивидуального стиля. И тогда Пикассо, уверенный в собственном таланте, начал поиски своего уникального художественного стиля. Оставаться во Франции Пикассо не мог, денег на жильё и пропитание не было, а его картины падших женщин и пьяниц не пользовались спросом. Голубой и серый цвета картин этого периода навсегда останутся для него символами нищеты и депрессии. Пабло то уезжал Испанию, то снова возвращался во Францию. Лишь с четвёртой попытки Пикассо удалось завоевать Париж: он по-прежнему был нищ, но его жизнь начала меняться. Новые герои полотен — арлекины и акробаты — ещё полны печали, но серо-голубую гамму сменила розово-коралловая цветовая палитра.
Первая выставка художника состоялась в Барселоне, когда ему было 17 лет. Самая знаменитая картина того периода «Девочка на шаре» и ещё один шедевр — «Арлекин и его подружка («Странствующие гимнасты»). В 1904 году Пикассо окончательно переехал в Париж.
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Изначально кроме обнаженных женщин присутствовали ещё и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне».
На этнографической выставке в музее Трокадеро в 1907 году Пикассо открыл для себя мистицизмдеревянных африканских идолов. А дальше творческий поиск привёл художника к …кубизму – к упрощению и уплощению форм. Так появилась на свет скандальная картина Пикассо — «Авиньонские девицы», изображающая «работниц» квартала «красных фонарей» в Барселоне. Картина вызвала у публики недоумение, возмущение, граничащее с отвращением. Но Пикассо это не остановило. Он продолжал разбирать и рассекать портреты людей, в большей части женщин, на части, куски и обрывки, превращая картины в ребусы.
Начало XX века рушило стереотипы и каноны не только в искусстве: всё необычное, порой даже безумное шокировало и в то же время притягивало. Картины Пикассо навсегда перевернули мировое представление об искусстве — рассмотреть прекрасное в уродстве публике только предстояло научиться…
Пабло Пикассо около портрета жены — Ольги ХОхловой (ударение на первое «о»)
Мир того времени был полон трагедией развернувшейся Первой мировой войны 1914-1918 гг. У Пикассо умерла его (очередная) муза, чью смерть он тяжело переживал — беспробудно пил, курил опиум, перестал следить за собой. Спасением для него стало сотрудничество с «Русским балетом» Дягилева, который в то время гастролировал в Европе. Тогда, в Риме, Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой и …женился. Воздействие красоты русского балета, особая атмосфера общения с людьми из далёкой — холодной и неизвестной — страны изменили стиль работ Пикассо. Портреты жены и друзей были написаны в классическом стиле —художник вернул персонажам реалистичность и красоту.
П. Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (Стоимость 106, 5 млн. $)
Но вскоре классика, включая русскую жену, надоела Пикассо. От официального развода с Ольгой его удержали лишь условия брачного контракта. Пикассо сбежал из богатого дома и нормальной реальности в ирреальный мир, снова вернувшись к «художественным пазлам», включая серию чувственных портретов своей новой музы, чьей красотой и юностью он был вдохновляем в тот период.
***
Весной 1937 года Пабло Пикассо работал над панно для Всемирной выставки в Париже, которое ему заказало правительство Испании. А в апреле 1937 фашистская итало-немецкая авиация разбомбили испанский город Гернику, превратив его в руины. Погибли сотни мирных жителей. Это событие потрясло Пикассо. Первоначальный замысел картины изменился кардинально:»Герника» была написана в чёрно-белой гамме, каждый образ к глубоко символичен и несёт отпечаток трагедии:
П. Пикассо «Герника», 1937 год. На картине: мать с мёртвым ребёнком, растерзанный солдат, минотавр символизирует жестокость, предсмертный крик невинных жертв в образе лошади, всевидящее око лампы в форме глаза.
***
На исходе Второй мировой войны Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции. В 1953 году к газетной статье, посвящённой смерти И. В. Сталина, Пикассо нарисовал Вождя народов в своей манере, чем вызвал огромный скандал среди французских коммунистов.
***
Неоднозначное творчество Пабло Пикассо повлияло в середине прошлого века и на нашу, тогда советскую, культуру, в том числе литературу.
П. Пикассо «Девочка на шаре», 1905 год. Хватит ли сил удержать равновесие и не упасть, разбившись в кровь? Достанет ли сил не просто замереть, а сделать несколько шагов… Хрупкая циркачка упадёт или могучий атлет, сидящий на кубе, подхватит и смягчит падение?..
Первой для московской публики в 1956 году на выставке картин Пикассо была «Девочка на шаре» — тонкая, хрупкая, нежная метафора жизни.(Картину ещё лет 40 до этого приобрёл И. Морозов, но она никогда не выставлялась). Попасть на выставку было почти невозможно: люди ночами дежурили у музея.
Это был культурный переворот сознания: такого советской публике ещё не показывали. На это сразу же отреагировали поэты и писатели.
Но ты воскресла в облике ином,
Как девочка на шарике земном .
В изгибисто-наивной простоте
У раннего Пикассо на холсте»
Евгений Евтушенко
***
Писатель Виктор Драгунский в одноимённом рассказе о первой любви использовал образ девочки на шаре. Драгунский писал рассказы в эпоху оттепели, когда интерес к новой западной живописи был очень высок. «Денискины рассказы» экранизировали.
В 70-ые годы была популярной песня о влюблённом, у которого после расставания на память остался только портрет любимой девушки; популярность песни возобновилась в начале 2000-х годов.
П. Пикассо, «Сон», 1932 г.«Портрет твой работы Пабло Пикассо». Музыка — В. Шпильман; исполнитель Евгений Осин
«Я объект ТАК не вижу — я так о нём ДУМАЮ» (Пабло Пикассо)
П. Пикассо «Женщина в красном кресле»П. П «Женщина с брошью»»П. Пикасса «Женщина, которая не пьёт кофе»«Неестественное, ненормальное, извращённое и отвратительное» – такие синонимы проносятся в голове, глядя на портреты, написанные Пикассо. Сам по себе возникает вопрос: почему, зачем, для чего так рисовать? Разве люди и, конкретно, женщины, такие? (Стихи.ру «Женщина, которая не пьёт кофе. Пикассо» Наталья Парус)
Горячая испанская кровь и переменчивые ветра творческого вдохновения оказывали большое влияние на характер и чувства Пикассо — он молниеносно влюблялся, и так же быстро остывал. Слёзы, истерики и гнев своих женщин он находил … вдохновляющими. Художник честно признавался: «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив».
П. Пикассо «Лежащая обнажённая». 1943 г.П. Пикассо «Обнажённая, сидящая в кресле». 1963 г.
Что есть творчество?Творчество — это деятельность, в результате которой создается нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Как же трудно создать что-то, что может удивить мир.
Кажется, что за многие тысячи лет художники разных времён и цивилизаций нарисовали всё, что можно увидеть и вообразить. Пабло Пикассо радикально поменял представление о живописи. Почему эти работы важны? Потому что каждая из его картин — это взрыв мозга, шок, это выход из зоны комфорта, это вызов на спор до драки..
***
Пабло Пикассо «Алжирские женщины» — 179,4млн.$. Согласно экспертным оценкам, П. Пикассо является самым «дорогим» в мире художником. Среди похитителей картины Пикассо наиболее желанны.
***
Почувствуй и услышь, как в этом мире неотвратимо ускользает всё — гаснущие лучи заката, сокровенные мечты, гениальный шедевр… лишь бесконечные волны прилива равнодушно перебирают песчинки пляжа...
Библиотека рекомендует для чтения:
Рэй Бредбери. Рассказ «Погожий день»
«Однажды летним полднем Джордж и Элис Смит приехали поездом в Биарриц…Чего ради есть и пить все французское, дышать воздухом Франции? Да затем, чтобы со временем по-настоящему постичь гений одного человека…Как бы здорово просто прийти к нему и сказать: «Пабло, вот пять тысяч! Дай нам море, песок, вот это небо, дай, что хочешь, из старого, мы будем счастливы»..
Брэдбери, Рэй (1920–2012). Лекарство от меланхолии : [рассказы : сборник] / Рэй Брэдбери ; [перевод с английского Н. Галь и др.]. — М. : Эксмо ; Санкт-Петербург : Домино, 2010. — 336с. — (Интеллектуальный бестселлер).
***
Великие художники ТОМ 42 «Пабло Пикассо»
Пабло Пикассо, 1881–1973 [Текст] : [альбом] / П. Пикассо ; [авт. текста В. Баева ; ред. М. Гордеева]. — Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; т. 42).
***
Вторую сотню лет картины Пабло Пикассо продолжают будоражить психику и будить творческое воображение.
***
Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:
Многие до сих пор представляют библиотеку как тихое место с полками и строгим «не шуметь». На самом деле современная библиотека — это центр знаний, общения и цифровых возможностей. Рассказываем, что можно найти и сделать в Центральной городской библиотеке им. Ю. Н. Либединского.
Книжный фонд и подбор литературы. У нас есть художественная, научно-популярная и учебная литература, а также периодические издания. Если нужной книги нет на полке, подскажем, где её найти в электронном каталоге или межбиблиотечном абонементе.
Цифровые ресурсы. Читатели могут пользоваться электронными библиотеками, базами статей и аудиокнигами. В доступе фонды Президентской библиотеки и правовая база Консультант+. Для этого достаточно записаться в библиотеку.
Пространство для работы и учёбы. В библиотеке есть тихие зоны для чтения и места с розетками для ноутбуков — удобно для студентов и фрилансеров.
Интерактивное оборудование.К услугам посетителей интерактивные пол, стол и песочница, сенсорный киоск «Патриот», зона проектной деятельности (моноблок, МФУ, ламинатор, брощюратор), интерактивный комплекс «Самолёт» (для самых маленьких читателей)
Мероприятия и клубы. Проводим литературные встречи, мастер-классы, лекции и кинопоказы. Анонсы — на сайте Библиотеки Миасса и в сообществе в ВК «Библиотеки Миасса». Для детей и подростков работают объединения «Цифровой Миасс», «Юный патриот», «Лосёнок» и др., для взрослых читателей — клуб «Иван да Марья»
Помощь библиотекаря. Не знаете, как найти нужную информацию? Библиотекарь поможет сформулировать запрос, подобрать источники и освоить поиск в каталогах.
Заключение: Современная библиотека — это не просто хранилище книг, а пространство возможностей. Заходите к нам, чтобы учиться, работать и открывать новое. А если хотите узнать про конкретную услугу — напишите нам на электронную почту: miasslib@miass.gov74.ru .
