27 августа исполняется 155 лет со дня рождения Теодора Германа Альберта Драйзера (1871 – 1945), американского писателя и общественного деятеля.

Критики часто отзывались о Драйзере нелестно, утверждая, что писал он «невыносимо плохо». Друзья называли его «бегемотом в литературе», а враги — «варваром». Переводчики ужасались его словесным нагромождениям: «Что ни метафора — то банальность, что ни эпитет — то безвкусица». При этом все признавали, что влияние писателя на американскую литературу неоспоримо.

Теодор Драйзер (1871-1945): рекомендательный список / составитель О.Б. Шакирова. — Миасс: МКУ «ЦБС», 2026. — 2 с. — Текст: электронный.

Как это ни странно, но на родине Драйзера не помнят или не любят вспомнить. А про чтение романов и говорить нечего — в отличие от России, где за последние 30 лет одних только собраний сочинений вышло больше восьми, писателя практически не издают, и на полках магазинов его не найти. И эта нелюбовь вполне объяснима: во-первых, Драйзер любил коммунизм, а во-вторых, описывал слишком многое. И не так, как нравится любителям американской мечты.

Каким он был – классик американской литературы, настоящий моралист и неискоренимый оптимист?

Биография Теодора Драйзера здесь здесь

Семья его была, как это часто случалось в Америке, интернациональной. Его отец приехал в Америку из Германии, а мать была славянского происхождения. В отличие от отца, Иоганна Пауля Драйзера, так никогда и не научившегося сносно говорить по-английски, Теодор вырос американцем. И, что интересно, никаких следов германского происхождения в своём творчестве Драйзер не оставил, если не считать романа «Дженни Герхардт» , в котором все персонажи этничны.

В 1900 году он пишет свой первый рома – «Сестра Керри» . Критика приняла его в штыки, назвав роман «безнравственным», а автора — «совратителем молодежи». В качестве инициатора выступило Нью-йоркское общество по искоренению порока. Хотя в «Сестре Керри» нет ничего порнографического или даже слишком вольного, скабрезного. В романе показан путь провинциалки, чья цель — стать звездой театра любой ценой. Оказавшись в большом городе, амбициозная и не обделенная красотой девушка знает, чего хочет и как это заполучить. Достижение «американской мечты» — это моральное падение. Роман «Сестра Керри» был издан в Лондоне только в 1904 году и имел большой успех. После этого издания уже и в США в 1907 году книга вышла к американскому читателю.

Драйзер обожал детали и всегда объяснял поступки его персонажей. Столь редкая дотошность не нравилась американской публике. Произведения Драйзера строятся на колоссальном материале из наблюдений и опыта. У писателя даже газеты или документы имеют первоисточник. Например, письма Роберты Олден в «Американской трагедии» приводятся почти целиком, а биржевые спекуляции героев имеют под собой реальную основу. Некоторые критики обвиняли его за это в отсутствии стиля. Заставляя персонажей совершать поступки, Драйзер давал им подробнейшие психологические мотивировки: «Клайд сделал это, потому что…» — а затем уже следуют две страницы объяснений, почему именно.

«Американская трагедия» (англ. An American Tragedy) —масштабное произведение, которое считается вершиной творчества автора и одним из самых значительных романов в американской литературе. Сюжет романа основан на реальном деле Честера Джиллетта, который в 1906 году убил свою беременную девушку Грейс Браун во время лодочной прогулки. Джиллетт также стремился в высшее общество и пытался скрыть связь с бедной девушкой. Драйзер детально изучил материалы этого дела, посетил место преступления и пообщался с очевидцами, создав беллетризованную версию, в которой углубил психологические аспекты. «Американская трагедия» — это не просто история одного преступления. Это приговор обществу, где ценность человека определяется его кошельком. Драйзер показывает, как социальные барьеры и материализм размывают этические границы. Роман заставляет задуматься: трагедия Клайда — это трагедия всей Америки?

Роман был неоднократно экранизирован Среди известных версий:

• «Американская трагедия» (1931, США), режиссёр Джозеф фон Штернберг.
• «Место под солнцем» (1951, США), режиссёр Джордж Стивенс.
• «Американская трагедия» (1981, СССР), режиссёр Марионас Гедрис.
• «Матч-пойнт» (2005, Великобритания), режиссёр Вуди Аллен..

В 1927 году Драйзер посетил СССР, где принял участие в праздновании десятой годовщины Октябрьской революции. Он побывал в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Баку, Тбилиси и других советских городах, встречался с Маяковским и Эйзенштейном. После поездки опубликовал книгу «Драйзер смотрит на Россию». В Киеве в его честь была названа одна из улиц в микрорайоне Троещина Деснянского района. Правда, 13 июля 2023 года улица была переименована и носит теперь имя американского президента Рональда Рейгана.

О книге «Драйзер смотрит на Россию» здесь

Легендарную «Трилогию желания» Драйзера можно назвать самым масштабным по размаху и замыслу историей-предсказанием о появлении мировой олигархии. Писатель скрупулезно описал жестокий мир бизнеса и больших денег. При этом в основу труда легла которого легла биография американского железнодорожного магната Чарлза Йеркса. Главный герой романов «Финансист», «Титан» и «Стоик» Фрэнк Каупервуд — простой паренек из провинции. Благодаря гениальному деловому чутью он становится одним из самых влиятельных коммерсантов и биржевых игроков своего времени. Постепенно амбициозный юноша превращается в беспринципного и властного миллионера, готового на все ради денег.

В 1930 году Драйзера номинировали на Нобелевскую премию по литературе, но награду получил другой американский писатель — Синклер Льюис. Значительную часть своего выступления он посвятил значению творчества Драйзера для судеб американской литературы: «Драйзер больше, чем какой-либо другой писатель, идёт в одиночестве. Обычно не признанный, часто преследуемый, он прокладывает в американской литературе тропу от викторианской хоуэлсовской застенчивости и элегантности к честности, смелости и страсти жизни. Если бы он не расчистил путь, я сомневаюсь, чтобы кто-нибудь из нас попытался выразить жизнь, красоту и ужас, если только бы мы не захотели очутиться в тюрьме. Новаторство Драйзера, его «пионерство», оставило неизгладимый след в литературе США».

Добавим – и не толь ко США, но и мировой литературе.

Изображения из открытых источников

27 августа мы отмечаем День российского кино! Кинематограф и литература всегда шли рука об руку: режиссёры искали вдохновение в великих романах, а книги получали новую жизнь на больших экранах.

Что же выбрать: книгу или фильм?

Кино дает нам готовую картинку, спецэффекты и игру актёров. Книга же открывает доступ к мыслям героев, скрытым деталям и позволяет нашему воображению стать режиссёром. Наш совет: сначала прочитайте первоисточник, а затем оцените его экранное воплощение!

Современные бестселлеры: от текста к кадру

«Трудно быть богом» — это новая многосерийная экранизация повести братьев Стругацких, режиссёром которой выступает Дмитрий Тюрин (при участии Фёдора Бондарчука в качестве одного из создателей). Премьера сериала запланирована на осень 2026 года. По сюжету сотрудник Института истории Антон отправляется на другую планету в средневековый город Арканар в рамках Мира Полудня. Под именем дона Руматы Эсторского он должен спасти местных учёных, не вмешиваясь напрямую в ход истории.

В проекте задействован звездный актерский состав. Главным антагонистом — доном Рэбой — стал Фёдор Лавров, а роль дона Кондора исполнил Сергей Безруков. В съёмках принял участие и Леонид Ярмольник, который играл Румату в культовом одноименном фильме Алексея Германа, а в новой адаптации появится в роли другого наблюдателя. Кроме того, к касту присоединились Лев Зулькарнаев и Виктор Добронравов.

Фильм «К себе нежно» снят по мотивам одноимённого абсолютного бестселлера Ольги Примаченко. Книга стала настоящим феноменом, три года подряд возглавляя Всероссийский книжный рейтинг и обгоняя по продажам художественные новинки Виктора Пелевина. В фильме придумали цельную историю вокруг главной героини Надежды (её сыграла Карина Разумовская) — успешного отоларинголога, которая привыкла всё контролировать, но разучилась слышать себя. Её путь к «нежности к себе» показан через бытовые и личные кризисы: сложности с дочерью, давление со стороны близких, необходимость взять паузу и разобраться в чувствах.

Сценарий написала Дарья Грацевич, режиссёром выступил Иван Китаев. Ольга Примаченко участвовала в проекте как консультант, чтобы сохранить дух и интонацию книги. На XXXII международном кинофестивале «Литература и кино», который проходил с 23 по 27 июня этого года картина получила приз за «Лучший сценарий-адаптацию для кино».

Сценарий фильма «Морфий» написал Сергей Бодров-младший по мотивам произведений Михаила Булгакова — в первую очередь рассказа «Морфий», который часто относят к циклу «Записки юного врача». Балабанов и Бодров творчески переработали материал: объединили элементы разных рассказов из цикла, добавили новые сюжетные линии, чтобы расширить историю и сместить акцент. При этом режиссёру удалось передать ключевое — мучительный внутренний распад человека, который ищет в наркотике «лекарство» от тягот жизни.

Главную роль молодого земского доктора Михаила Полякова исполнил Леонид Бичевин. Роль его верной спутницы, медсестры Анны, которая сама становится жертвой пагубной страсти врача, сыграла Ингеборга Дапкунайте. В ярких образах медицинского персонала уездной больницы предстали Андрей Панин (ироничный фельдшер Демьяненко) и звезда балабановского «Брата» Светлана Письмиченко (акушерка Пелагея Ивановна). Также в картине задействованы Сергей Гармаш и постоянный актер режиссера Алексей Полуян.

От Шарапова до Холмса: Шедевры советского детективного жанра

В основу сценария «Место встречи изменить нельзя» Аркадия и Георгия Вайнеров лёг их роман «Эра милосердия» (написан в 1975 году). Действие разворачивается в послевоенной Москве: сотрудники отдела борьбы с бандитизмом МУРа во главе с капитаном Глебом Жегловым (Владимир Высоцкий) вместе с демобилизовавшимся разведчиком Владимиром Шараповым (Владимир Конкин) расследуют дела банды «Чёрная кошка». Сюжет строится не только на детективной интриге, но и на идейном столкновении главных героев. Жеглов считает, что ради поимки преступника хороши любые средства (он готов даже подбросить кошелек вору Кирпичу). Его девиз: «Вор должен сидеть в тюрьме!». Шарапов же убежден, что закон нельзя защищать беззаконием, а наступающая после войны эпоха должна стать «эрой милосердия».

Сразу после выхода фильм не получил крупных официальных премий. Однако позже признание пришло: в 1987 году Владимиру Высоцкому посмертно присудили Государственную премию СССР — за авторские песни и роль в телефильме.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — легендарный цикл телевизионных фильмов Игоря Масленникова по рассказам Артура Конан Дойла. Василий Ливанов (Холмс) и Виталий Соломин (Ватсон) создали настолько убедительные образы, что советская экранизация признана одной из лучших в мире, а сам Ливанов в 2006 году был удостоен ордена Британской империи.

Этот цикл фильмов уникален тем, что смещает акцент с сухого анализа улик на глубокую человеческую дружбу и тонкий английский юмор. Дуэт Василия Ливанова и Виталия Соломина признан одной из лучших экранных пар в истории мирового кино, а музыка Владимира Дашкевича мгновенно погружает зрителя в уютный и одновременно таинственный мир дома 221b на Бейкер-стрит.

Приключения советского детства: от морских тайн до заброшенных усадеб

По мотивам повести Анатолия Рыбакова «Кортик» были созданы две экранизации, но самой известной, культовой и любимой миллионами зрителей стала трехсерийная телевизионная художественная лента 1973 года, снятая режиссером Николаем Калининым на киностудии «Беларусьфильм». Режиссеру Николаю Калинину удалось создать уникальную атмосферу, где суровые реалии эпохи уступают место жгучему детскому любопытству, настоящей дружбе и вере в справедливость. Фильм визуализировал то, что Рыбаков описывал текстом — разруху после Гражданской войны, романтику первых пионерских отрядов, быт московских коммуналок на Арбате и таинственную, мрачную атмосферу подвалов и старых чердаков.

«Бронзовая птица» — это прямое продолжение «Кортика». Как и в случае с первой частью, в основу фильма 1974 года легла одноименная повесть Анатолия Рыбакова, а съемочная группа и полюбившийся зрителям актерский состав остались прежними. Если «Кортик» был классическим приключенческим детективом на фоне Гражданской войны, то «Бронзовая птица» снята на стыке жанров. Фильм отлично передает книжную атмосферу детского «хоррора» — старое заброшенное поместье, мрачные склепы, легенды о призраке графа и ночные лесные болота.

В оформлении использованы изображения из открытых интернет-источников.