Творец из лучшего эфира соткал живые струны их,
Они не созданы для мира,
И мир был создан не для них!...
Михаил Лермонтов, поэма "Демон"
К 170-летию со дня рождения знаменитого русского художника Михаила Врубеля, художника Серебряного века, картины которого наполнены скрытыми смыслами и чувственными переживаниями; основоположник русского символизма.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.
Отец — Александр Михайлович Врубель, военный юрист, участник Крымской и Кавказской кампаний, в 1855 году прибыл по служебному назначению из Астрахани в Омск вместе с женой Анной Григорьевной, дочерью военного астраханского губернатора Г. Г. Басаргина.
Когда Мише было 3 года, Анна Григорьевна, простудившись в январские морозы, умерла от воспаления легких в возрасте двадцати трех лет, оставив Александра Михайловича с четырьмя детьми на руках. Спустя 4 года отец будущего художника женился снова: с мачехой, Елизаветой Вессель, у детей сложились добрые отношения: она занималась их воспитанием и образованием.
Способности Михаила к живописи проявились в возрасте 5-6 лет: однажды, побывав на выставке, мальчик увидел копию с фрески Микеланджело «Страшный суд» и, придя домой, он по памяти воспроизвел картину во всех подробностях.
Однако, по настоянию отца Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Но юриспруденция и живопись это два разно заряженных полюса: Михаил два года учился на втором курсе и так не смог защитить дипломную работу.
Творчество для него стало единственной возможностью примирить бытие с духом. Врубель увлёкся философией, особенно теорией эстетики Канта; создавал иллюстрации к литературным произведениям.
И, конечно, как любую творческую натуру, обуреваемую страстями молодости, Врубеля кружила столичная богемная круговерть: театр, вечеринки.
Познакомившись со студентами Академии художеств, Михаил стал посетителем вечерних рисовальных классов, а в 1880 году поступил в Императорскую Академию художеств. Во время обучения в Академии у Михаила Врубеля сформировался уникальный стиль его работ, напоминающий мозаику; поверхности на его холстах будто вылеплены из пластилина и больше похожи на скульптуры, чем на изображения.
В Академии Михаил Врубель попал в мастерскую Павла Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов — цвет русской живописи.
В 1883 году Врубель по рекомендации Чистякова уехал в Киев на реставрационные работы Кирилловской церкви. Реставрацией руководил историк искусства Адриан Прахов. 28-летний Врубель показал себя зрелым мастером, создав эскизы для фресок, расписывая стены церкви и написав четыре прекрасные иконы.
Роковой страстью той поры для художника стала Эмилия Прахова, жена историка, которая была на семь лет старше Врубеля и являлась матерью троих детей. Чтобы избавиться от назойливого поклонника жены, Прахов послал Врубеля в Венецию изучать мозаики и фрески. По возвращении из Европы Михаил был уволен и, лишившись постоянной работы, вскоре погряз в долгах. Но это нисколько не останавливало молодого человека. Врубель продолжал жить не по средствам: одеваться у лучших портных, пользоваться дорогим парфюмом, то есть всегда быть изысканным до мельчайших деталей.
Худ. М.Врубель
В 1886 году в Киев навестить сына приехал отец Врубеля, Александр Михайлович. Врубель-старший был потрясён, увидев полотно, над которым его 30-тилетний сын трудился целый год — огромными глазами на него смотрел…Демон!
В 1889 году Врубель переехал из Киева в Москву. И его демон последовал за ним. В Москве художнику предложили участвовать в создании иллюстраций к юбилейному двухтомнику сочинений Лермонтова. К работе над иллюстрациями были также привлечены Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак. Однако именно врубелевский Демон был наиболее близок к лермонтовскому Демону.
Художник создал демонический цикл — ряд картин, принесших ему творческую славу: «Демон и Тамара», «Демон и ангел с душой Тамары», «Голова Демона», «Демон сидящий».
«Демон – это не чёрт и не дьявол, демон – это душа» Михаил Врубель
«Тамара и Демон» — иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Создана в 1890-1891 годах; выполнена в технике чёрной акварели и белил.
Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» выполнена угловатыми мазками, напоминающими мозаику. Перед нами — прекрасное существо, ослепляющее своей дикой красотой, похожее одновременно и на мужчину, и на женщину. В обманной неподвижности Демона читается буйная и неукротимая сверхсила; Демон мрачен и задумчив, его взгляд устремлён в бездну печали и безысходности…
Судьба столкнула Врубеля с знаменитым меценатом Мамонтовым. Савва Иванович взял дерзкого и талантливого художника под свою опеку. Врубель переехал из Москвы в Абрамцево, имение Саввы Мамонтова, став участником абрамцевского кружка. Там Михаил Александрович пробовал себя в разных качествах: театрального художника, декоратора, скульптора, керамиста — всё, за что он брался, получалось блистательно!
В начале 1896 года Михаил Врубель работал над декорациями и костюмами к опере Римского-Корсакова «Садко», в которой роль Волховы исполняла певица Надежда Забела. Михаил Врубель сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».
Около 90 раз Надежда Забела пела в театре партию Морской Царевны, и Врубель присутствовал на всех спектаклях жены. По его эскизам создавались все костюмы, которые она носила на сцене и в жизни. Некоторые особо сложные костюмы Врубель сам помогал надевать, сам гримировал и сам выводил Надежду на сцену.
В 1900 году Надежда Ивановна готовилась стать матерью. Счастливой паре казалось, что рождение ребёнка ничуть не помешает их богемной светской жизни. В 1901 году родился сын. Вместо счастья на семью Врубелей обрушилось горе — мальчик родился с заячьей губой, что считалось признаком вырождения, и в этом Михаил Александрович винил себя.
Талантливая и успешная оперная певица Надежда Забела-Врубель оставила сцену. Заботы по финансовому обеспечению семьи легли на плечи художника… Это ухудшило душевное состояние Михаила Александровича: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал жестокой бессонницей. С того времени близкие и знакомые стали замечать, что с художником стало происходить неладное. Совсем скоро болезнь стала чудовищно мешать жизни и работе художника — выматывать, опустошать.
Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник работал по 14 часов в день. В начале 1902 года картина была представлена публике на выставке «Мир искусства» в Петербурге.
И вновь остался он, надменный, один, как прежде, во вселенной
Без упованья и любви!«..
Тогда же М. А. Врубель по настоянию жены обратился за консультацией к профессору Военно-медицинской академии В. Бехтереву. Доктор обнаружил признаки прогрессивного паралича с глубоким поражением сосудов головного мозга. «Это сказывается на речи и письме; усугубляется, раздражает, эйфория, при которой человек считает себя великим; развиваются серьёзные деструктивные настроения…»
В мае 1903-го умер сын Саввочка от пневмонии. После похорон Врубели уехали в своё имение под Киевом. К весне 1904 года Михаила Александровича поместили в лечебницу психиатра Усольцева. Врубелю стало лучше: он стал есть(до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды).
В моменты просветления художник узнавал окружающих, много рисовал. Будучи в лечебнице он написал картины «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Через два месяца Михаил Александрович значительно поправился. После выписки из клиники семья Врубелей переехала в Петербург, где художник вёл жизнь абсолютно здорового человека…
Однако через год, к началу 1905-го, художнику снова пришлось вернуться в клинику Усольцева. Лечение принесло облегчение: после страшного периода жестокой бессонницы к Врубелю вернулся сон. Несмотря на болезнь, Врубель не прекращал работать: он рисовал портреты семьи доктора Усольцева, больных.
Однажды Михаила Александровича в лечебнице навестил поэт Валерий Брюсов.
В. Брюсов о М. А. Врубеле: «Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! После обычных приветствий он спросил меня: “Это Вас я должен писать?” И стал рассматривать меня по-особенному, по художнически пристально, почти проникновенно. Сразу выражение его лица изменилось. Сквозь безумие проглянул гений».
К психической болезни на Михаила Александровича обрушилась новая беда — художник начал слепнуть. Болезнь прогрессировала с ужасающей быстротой — закончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Михаил Александрович понимал весь ужас своего положения — художник, чьё предназначение «видеть мир», стал слепым. Он снова стал отказываться от еды, пытаясь убедить себя и окружающих, что если он будет голодать 10 лет, то «прозреет и рисунок будет необыкновенно хорош». Врубель избегал встреч с навещавшими его друзьями и родственниками: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу».
Через год художник ослеп, окончательно погрузившись во мрак своих галлюцинаций… В последний, сознательный день, Михаил Александрович Врубель особенно тщательно привёл себя в порядок: сам причесался, вымылся с одеколоном; горячо поцеловал руки жены и сестры… и больше уже не разговаривал.
Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.
«Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров» (Усольцев, леч.врач).
Ссылки на материалы, использованные в статье:
Галерея . Врубель Михаил. Каталог