МКУ "ЦБС" | Муниципальное казенное учреждение «Централизованная библиотечная система»
Дорогие друзья и ценители искусства!
Библиотека-филиал № 19 приглашает на творческую встречу с вокальным коллективом «Иволга», который работает на базе Городского дома культуры. Это уникальная возможность насладиться прекрасными голосами и погрузиться в мир музыкального искусства.
Ждём вас 28 октября 2026 года, начало в 15:00.
Место встречи: библиотека‑филиал № 19, ул. Тельмана, 56.
К 145-летию Пабло Пикассо
Семья Пикассо переехала из Малаги в шумную Ла-Корунью, где в возрасте девяти лет Пабло стал посещать курсы живописи. В 14 лет Пабло поступил в Школу искусств и ремёсел в Барселоне. Первые картины юного одарённого художника —«Первое причастие» и «Знание и милосердие» — заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге.
Проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступил в Мадридскую академию художеств. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев: от нравоучений преподавателей Пикассо впадал в ярость, а в рамках нудного академизма было тесно и скучно. Занятиям юноша предпочитал посещение музея Прадо и написание копий с полотен Веласкеса и Эль Греко.
Оставив учёбу, Пабло отправился в Париж. Но Франция не сразу приняла молодого художника — критики упрекали его в отсутствии индивидуального стиля. И тогда Пикассо, уверенный в собственном таланте, начал поиски своего уникального художественного стиля. Оставаться во Франции Пикассо не мог, денег на жильё и пропитание не было, а его картины падших женщин и пьяниц не пользовались спросом. Голубой и серый цвета картин этого периода навсегда останутся для него символами нищеты и депрессии. Пабло то уезжал Испанию, то снова возвращался во Францию. Лишь с четвёртой попытки Пикассо удалось завоевать Париж: он по-прежнему был нищ, но его жизнь начала меняться. Новые герои полотен — арлекины и акробаты — ещё полны печали, но серо-голубую гамму сменила розово-коралловая цветовая палитра.
Первая выставка художника состоялась в Барселоне, когда ему было 17 лет. Самая знаменитая картина того периода «Девочка на шаре» и ещё один шедевр — «Арлекин и его подружка («Странствующие гимнасты»). В 1904 году Пикассо окончательно переехал в Париж.
На этнографической выставке в музее Трокадеро в 1907 году Пикассо открыл для себя мистицизм деревянных африканских идолов. А дальше творческий поиск привёл художника к …кубизму – к упрощению и уплощению форм. Так появилась на свет скандальная картина Пикассо — «Авиньонские девицы», изображающая «работниц» квартала «красных фонарей» в Барселоне. Картина вызвала у публики недоумение, возмущение, граничащее с отвращением. Но Пикассо это не остановило. Он продолжал разбирать и рассекать портреты людей, в большей части женщин, на части, куски и обрывки, превращая картины в ребусы.
Начало XX века рушило стереотипы и каноны не только в искусстве: всё необычное, порой даже безумное шокировало и в то же время притягивало. Картины Пикассо навсегда перевернули мировое представление об искусстве — рассмотреть прекрасное в уродстве публике только предстояло научиться…
Мир того времени был полон трагедией развернувшейся Первой мировой войны 1914-1918 гг. У Пикассо умерла его (очередная) муза, чью смерть он тяжело переживал — беспробудно пил, курил опиум, перестал следить за собой. Спасением для него стало сотрудничество с «Русским балетом» Дягилева, который в то время гастролировал в Европе. Тогда, в Риме, Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой и …женился. Воздействие красоты русского балета, особая атмосфера общения с людьми из далёкой — холодной и неизвестной — страны изменили стиль работ Пикассо. Портреты жены и друзей были написаны в классическом стиле —художник вернул персонажам реалистичность и красоту.
Но вскоре классика, включая русскую жену, надоела Пикассо. От официального развода с Ольгой его удержали лишь условия брачного контракта. Пикассо сбежал из богатого дома и нормальной реальности в ирреальный мир, снова вернувшись к «художественным пазлам», включая серию чувственных портретов своей новой музы, чьей красотой и юностью он был вдохновляем в тот период.
***
Весной 1937 года Пабло Пикассо работал над панно для Всемирной выставки в Париже, которое ему заказало правительство Испании. А в апреле 1937 фашистская итало-немецкая авиация разбомбили испанский город Гернику, превратив его в руины. Погибли сотни мирных жителей. Это событие потрясло Пикассо. Первоначальный замысел картины изменился кардинально:»Герника» была написана в чёрно-белой гамме, каждый образ к глубоко символичен и несёт отпечаток трагедии:
***
На исходе Второй мировой войны Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции. В 1953 году к газетной статье, посвящённой смерти И. В. Сталина, Пикассо нарисовал Вождя народов в своей манере, чем вызвал огромный скандал среди французских коммунистов.
***
Неоднозначное творчество Пабло Пикассо повлияло в середине прошлого века и на нашу, тогда советскую, культуру, в том числе литературу.
Первой для московской публики в 1956 году на выставке картин Пикассо была «Девочка на шаре» — тонкая, хрупкая, нежная метафора жизни.(Картину ещё лет 40 до этого приобрёл И. Морозов, но она никогда не выставлялась). Попасть на выставку было почти невозможно: люди ночами дежурили у музея.
Это был культурный переворот сознания: такого советской публике ещё не показывали. На это сразу же отреагировали поэты и писатели.
Но ты воскресла в облике ином,
Как девочка на шарике земном .
В изгибисто-наивной простоте
У раннего Пикассо на холсте»
Евгений Евтушенко
***
Писатель Виктор Драгунский в одноимённом рассказе о первой любви использовал образ девочки на шаре. Драгунский писал рассказы в эпоху оттепели, когда интерес к новой западной живописи был очень высок. «Денискины рассказы» экранизировали.
В 70-ые годы была популярной песня о влюблённом, у которого после расставания на память остался только портрет любимой девушки; популярность песни возобновилась в начале 2000-х годов.
«Я объект ТАК не вижу — я так о нём ДУМАЮ» (Пабло Пикассо)
Горячая испанская кровь и переменчивые ветра творческого вдохновения оказывали большое влияние на характер и чувства Пикассо — он молниеносно влюблялся, и так же быстро остывал. Слёзы, истерики и гнев своих женщин он находил … вдохновляющими. Художник честно признавался: «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив».
Что есть творчество?Творчество — это деятельность, в результате которой создается нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Как же трудно создать что-то, что может удивить мир.
Кажется, что за многие тысячи лет художники разных времён и цивилизаций нарисовали всё, что можно увидеть и вообразить. Пабло Пикассо радикально поменял представление о живописи. Почему эти работы важны? Потому что каждая из его картин — это взрыв мозга, шок, это выход из зоны комфорта, это вызов на спор до драки..
***
***
Библиотека рекомендует для чтения:
Рэй Бредбери. Рассказ «Погожий день»
«Однажды летним полднем Джордж и Элис Смит приехали поездом в Биарриц…Чего ради есть и пить все французское, дышать воздухом Франции? Да затем, чтобы со временем по-настоящему постичь гений одного человека…Как бы здорово просто прийти к нему и сказать: «Пабло, вот пять тысяч! Дай нам море, песок, вот это небо, дай, что хочешь, из старого, мы будем счастливы»..
Брэдбери, Рэй (1920–2012). Лекарство от меланхолии : [рассказы : сборник] / Рэй Брэдбери ; [перевод с английского Н. Галь и др.]. — М. : Эксмо ; Санкт-Петербург : Домино, 2010. — 336с. — (Интеллектуальный бестселлер).
***
Великие художники ТОМ 42 «Пабло Пикассо»
Пабло Пикассо, 1881–1973 [Текст] : [альбом] / П. Пикассо ; [авт. текста В. Баева ; ред. М. Гордеева]. — Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; т. 42).
***
Вторую сотню лет картины Пабло Пикассо продолжают будоражить психику и будить творческое воображение.
***
Парус, Наталья Женщина, которая не пьёт кофе
Хрупкая красота Пикассо: главные картины художника в Пушкинском музее
Дорогие друзья! Приглашаем всех желающих обучиться флорентийской вышивке барджелло. Об этой технике вам расскажет вышивальщица, жительница нашего города, Алевтина Александровна Петько. Она с удовольствием поделится опытом и мастерством, покажет свои работы.
Славится флорентийская вышивка барджелло (bargello) своими яркими расцветками. При этом для каждого цвета берётся несколько его оттенков, располагаемых друг за другом по мере увеличения либо уменьшения яркости.
Эта техника называется счётной, так как при её выполнении производится счёт нитей. По давней традиции используется только вертикальный стежок, длина которого может изменяться в процессе работы, что придаёт ей особенный и необычный вид. Так флорентийская вышивка с необычным именем барджелло приобретает свою многоцветную, яркую и оригинальную расцветку. Узоры получают необычайную выпуклость и глубину, игру света и тени.
Основной сферой применения bargello является создание красочных панно, разнообразных декоративных аксессуаров, применяемых в интерьере. Это могут быть подушки, покрывала, а также одежда и аксессуары. Особенно изумительно такая вышивка смотрится на обручах, кошельках, сумочках, платьях и блузах. Такие пламенные, необычные узоры можно нанести на любой мягкий материал.
Для вышивки барджелло необходимо иметь:
• канву (14-16) или материал равномерного переплетения;
• иголку, которая имеет затуплённый кончик и широкое ушко;
• объёмные нитки ярких оттенков (шерсть, мулине, ирис, акрил и др.) — что‑то одно из этого списка;
• ножницы;
• пяльца.
Мы формируем учебную группу из 8–10 человек. Занятия пройдут в библиотеке‑филиале № 4 (ул. Циолковского, 10). График занятий составим после регистрации участников — для этого сообщите, какое время вам удобнее. Записаться можно по телефону: 8 963 088 300.
Миасцы побывали на премьере нового спектакля «Омнибуса». В Златоуст часто ходят автобусы из нашего города с любителями театра. Кто-то едет личным транспортом. Новая постановка удивила и порадовала оригинальными режиссёрскими решениями и искрометной игрой актёров. Да, стоило ехать в соседний город! И вот почему.
Комедии Карло Гольдони как-то особенно хорошо «приживаются» на сцене Златоустовского драматического театра «Омнибус». Помню, с каким восторгом был принят публикой спектакль «Слуга двух господ». А комедия «Венецианские близнецы» уже более десяти лет в репертуаре театра – настолько она понравилась зрителям, что не надоедает годами. Были и другие удачные постановки. И вот очередная премьера, ставшая значимым этапом в «освоении» классической итальянской драматургии постановщиками и труппой Златоустовской драмы.
Все три первые показа пьесы собрали полный, до отказа, зал. Раскуплены билеты на все спектакли в предстоящие два месяца. Главный режиссёр театра, заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский работал над комедией «Трактирщица», по его признанию, с особым воодушевлением, поскольку она в мировой драматургии в особом почёте как пьеса во славу весёлой и мудрой женщины, во славу любви, наполнена радостью жизни, умной насмешливостью, яркими эмоциями и виртуозной эмоционально-психологической интригой.
Если говорить с точки зрения истории жанра, она являет собой революционный переход от комедии масок с импровизацией (дель арте) к психологическому реализму, к комедиям характеров с тонкой иронией и ненавязчивым назиданием, с персонажами, отражающими нравы общества. А ещё эта пьеса заинтересовала главного режиссёра, как он говорит, тем, что она способна привнести в нашу во-многом тревожную (из-за войны, прежде всего) жизнь частицу праздника, так необходимого для контраста, для душевного отдыха и подъёма, для мобилизации духовных сил.
И, действительно, забавно и весело наблюдать сменяющие друг друга курьёзные и смешные сценки, происходящие в гостинце и посвящённые практически одному важному обстоятельству всей разыгрываемой истории: все гости мужского пола влюбляются в хозяйку Мирандолину, а она мило и изобретательно отбивается от их ухаживаний и подарков, сохраняя верность своему возлюбленному – слуге Фабрицио, за которого, однако ж, замуж не спешит, изнуряя его недоговорками, намеками и загадочными жестами.
Красотка и веселушка, рачительная и мудрая хозяйка гостиницы, заботящаяся о благополучии и хорошем настроении постояльцев, она, не желая того, часто вводит Фабрицио в состояние жуткой ревности, играя и забавляясь с навязчивыми гостями шутки ради и для их вразумления. На грани отчаяния он не раз пытается бросить «нервную» работу и покинуть любимую женщину, но всякий раз она его умеючи, «по-женски» его возвращает.
Собственно, с постоянными поклонниками – маркизом и графом – она «утонченно честна»: хоть и принимает их знаки внимания и подарки, не желая огорчать их, все же сохраняет необходимую дистанцию. А вот в отношениях с кавалером, женоненавистником, уверенном в том, что все женщины плохи и недостойны любви мужчин, она «с головой» уходит в игру, желая перевоспитать «упёртого» бобыля, грубоватого солдафона, очерствевшего сердцем. Подает на обед изысканные блюда, приготовленные собственноручно, лично кормит, любезничает, даже разыгрывает обморок якобы от избытка чувств к нему. Правда, в последний момент «открывается», отвергая его дорогой подарок и раненое стрелой Амура сердце. Кавалер вне себя, но это уже никак не омрачает её глубоких чувств к Фабрицио и его безмерного счастья…
Теперь о качестве постановки. Почему она так волнует и радует златоустовского зрителя, хотя написана более 270 лет назад и не в России, а в Италии, во Флоренции? Тут прямая заслуга режиссёра- постановщика Бориса Горбачевского, его помощников – художника-постановщика, заслуженного работника культуры РФ, заслуженного деятеля искусств РБ Виктора Хлыбова (г. Уфа), художника по костюмам Лии Файзулиной, хореографа Виктории Пестовой и актёрского ансамбля, состоящего преимущественно из ведущих артистов театра – Виктории Фроловой (Мирандолина), заслуженного артиста РФ Вячеслава Борисова (граф Альбафьорита), заслуженного работника культуры и искусства Челябинской области Максима Фаустова (кавалер Рипафратта), Алексея Тегленкова (маркиз Форлипополи), Андрея Казачкова (Фабрицио), Натальи Фаустовой и Анастасии Семиряковой (артистки Ортензия и Деянира), Дмитрия Клопова (слуга кавалера).
— Текст этой комедии применительно к сегодняшнему дню и зрителю весьма длинноват, скучен, — говорит Борис Сергеевич. — Мне пришлось чуть ли не на половину сократить его, чтобы уложиться в обычные временные рамки наших спектаклей. Оставил только самое яркое, характерное для персонажей, интригующе-увлекательное. Но даже с этим текстом комедия требовала новаторского «прочтения», необычных постановочных решений. Дело в том, что я знаком с аналогичными работами других театров. Не все они нашли режиссёрские ходы, делающие пьесу современной, захватывающей. Вот тогда подумалось: не одна же Мирандолина создает приятную атмосферу, уют в гостинице. Должен быть персонал, который «созвучен» жизнерадостной и неподражаемой во всем хозяйке. И я ввёл группу её бессловесных помощников, которые в своих танцах и быстрых красивых движениях передают эмоциональный настрой и динамику комедийного действа, задуманного стать праздником для зрителей.
Добавим к этому: спектакль начинается с очень выразительной, так сказать, «чувственной» речи Мирандолины с балкона на итальянском языке. Её слова переводит на сцене Фабрицио. Тембр, энергетика речи характерны для южан, для экспрессивных итальянцев. Этим зрителя сразу вводят в атмосферу ярких, быстро меняющихся эмоций и чувств, неожиданных реакций, резких оценок и поступков.
Совсем иной настрой, а соответственно и отношение к себе вызывают маркиз и граф, влюбленные в Мирандолину, но больше в себя. Это эгоисты и самолюбцы, душевные ленивцы и глупцы, желающие заполучить любовь хозяйки без искренних и пылких чувств, но с помощью «уловок»: один — мнимым покровительством (маркиз), другой — деньгами и ценными подарками (граф). Настоящее чувство лишь у Фабрицио, который, повторимся, сильно страдает от не понятных ему заигрываний Мирандолины с постояльцами, её проделок, направленных в конечном счёте на процветание заведения и уважение женского достоинства.
Этим как раз оправдана игра хозяйки гостиницы с кавалером. Как он мог при ней заявлять, что знает женщин, их коварный, лживый и порочный нрав? Это, разумеется, задевает Мирандолину, и она в порыве праведного гнева и жалости к бесчувственному себялюбцу притворяется влюблённой в него. Кавалер, влюбляясь, меняет своё отношение к женскому полу. Но хоть и остается с разбитым, зато с «растопленным» сердцем, человеком с новым взглядом на свою уже нестойкую холостяцкую натуру… Трактирщица торжествует, а в её лице умная женщина устанавливает свое негласное превосходство над недалекими мужчинами и откровенными мужланами.
Замечательная игра актёров, точно следующих режиссёрскому замыслу, делает все воспитательные моменты утонченными, филигранными в ракурсе доброго высмеивания и назидания, а всю атмосферу спектакля зажигательно динамичной и весёлой, по-умному смешной, жизнеутверждающей, воспевающей любовь и женскую мудрость.
Фото Веры Гарницкой
К 185-летию Саввы Ивановича Мамонтова
Савва Иванович Мамонтов — вошёл в историю Государства Российского как крупный и смелый предприниматель, а в историю русского искусства — как самый известный и влиятельный меценат (человек, способствующий развитию науки и искусства и финансирующий это развитие из собственных средств) России.
Если бы о Савве Мамонтове сняли фильм, то фильм был бы полон музыки, красоты, путешествий, роскоши и трагических поворотов судьбы.
Мамонтова называли Савва Великолепный; данное сравнение означало, что подобно Лоренцо Великолепному , флорентийскому покровителю искусств 15 в., Савва Иванович Мамонтов всячески поддерживал начинающих художников, скульпторов и артистов. Его интуиция, этот загадочный «шёпот души», безошибочно определял талант в человеке. Авторитет Мамонтова весомо влиял на репутацию опекаемых им молодых художников, так как «покровительство Саввы Ивановича были для Москвы решающими».
Кроме того, Мамонтов был, как сейчас бы сказали, генератором идей, причём идей масштабных. Обладая невероятным предпринимательским чутьём, он видел будущий успех казалось бы безнадёжного дела, умело и бесстрашно вкладывая в него огромные деньги, как свои, так и государственные.
Савва Иванович Мамонтов родился 14 октября 1841 года в городе Ялуторовске Тобольской губернии (ныне Тюменская область).
Савва Иванович – представитель купеческой династии Мамонтовых, чьи капиталы были нажиты на интересном виде деятельности, называемой винный откуп. Отец Саввы Ивановича, Иван Фёдорович Мамонтов входил в первую десятку наиболее крупных откупщиков России (каков был реальный доход откупщиков в то время определить невозможно). Мать, Мария Тихоновна Мамонтова (в девичестве Лахтина).
Кроме того, Иван Фёдорович был главным вкладчиком акционерного общества, занимавшегося строительством Московско-Ярославской железной дороги. А ещё Иван Фёдорович Мамонтов вкладывал серьёзные деньги в серьёзные проекты, например, такие как Закаспийское торговое товарищество, тем самым заложив фундамент для будущего нефтяного бизнеса России.
В конце 1840-х годов Мамонтовы переехали в Москву. К тому времени в их семье росло шестеро детей; Савва был четвёртым. Московский дом Мамонтовых был солидным и хлебосольным. Воспитание Саввы было обычным — с помощью домашних педагогов. Позже из Ревеля (ныне Таллин) был приглашён гувернёр Фёдор Борисович Шпехт, обучавший Савву немецкому и французским языкам. Кроме того Шпехт был сторонником жёсткой дисциплины . Вспоминая о педагогических принципах Шпехта, Савва Иванович писал, что розги оказались действенным методом: «Я же вскоре сделался чистеньким и аккуратным мальчиком».
Однако, и в гимназии, а позже и в университете учёба интересовала молодого человека отнюдь в последнюю очередь — большую часть времени Савва проводил в театральных кружках. Увлечённость Саввы театром настораживала Ивана Фёдоровича, мечтавшего передать сыну свои дела. Считая, что Савва излишне позволяет себе «музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе», отец отправил прыткого мажора в Баку, в Закаспийское торговое товарищество, дабы пробудить трудолюбие и деловые способности. Он писал сыну:«Всякий гражданин должен трудиться морально или материально для пользы своей семьи, для пользы общественной и отечественной».
Молодого повесу отправили, так скажем, на «производственную практику» в Персию (ныне Иран): там следовало изучить товары, рыночные цены, наладить взаимоотношения с таможней. Дальше Савве было поручено и доверено организовать продвижение каравана из 70-ти верблюдов, гружёных дорогими товарами, а позже сбыть их —и товары, и верблюдов. Путешествие длилось почти месяц; преодолённое расстояние составило около 500 км по пустыне. Но …Савва справился успешно.
По возвращении домой отец наградил сына поездкой в Италию, где Савва занимался не только делами (торговле шёлком), но и брал уроки вокала в Миланской консерватории. Там же, в Милане, Савва впервые встретился с будущей женой Лизой Сапожниковой, которая путешествовала вместе с матерью. Девушка, выросшая в купеческой семье, занимавшейся торговлей шёлком, была образована и очень интересовалась литературой и искусством.
Видимо художественный вкус был семейной чертой, потому как двоюродный брат Лизы был…Константин Станиславский (!)
1865 год — свадебное путешествие молодожёны провели в Италии. По возвращении супруги получили от Ивана Фёдоровича подарок — двухэтажный дом, а также капитал на открытие собственного дела (торговлю итальянским шёлком). Елизавета Григорьевна поддерживала Савву Ивановича в его художественно-музыкальных проектах.
В 1870 году семья Мамонтовых купили усадьбу Абрамцево. До этого усадьба принадлежала семье знаменитого писателя Сергея Аксакова. После его смерти «дворянское гнездо» за 11 лет пришло в упадок, и имение было решено продать. Мамонтовы, не смотря на предстоящие огромные траты на ремонт и реконструкцию усадьбы, купили Абрамцево, так как особое обаяние здешних мест и сама история усадьбы перевесили весы сомнений .
Здесь, в Абрамцево, в атмосфере творческого труда, в обществе одаренных взрослых росли дети Саввы: Сергей, Андрей, Всеволод, Вера и Александра. Первые буквы имен наследников символически образовывали его имя — САВВА.
Савва Иванович Мамонтов для русской творческой интеллигенции — художников, композиторов, певцов — превратил Абрамцево в место силы, в кузницу гениев.
«Мало знать, надо чувствовать привлекательность родной красоты! Надо во всей глубине переживать и показывать в картинах поэзию родной жизни и родных людей» (С. И. Мамонтов)
Для творческих людей с тонкой душевной конструкцией было очень важно, что они не одиноки и не беспомощны; это просто Божий дар, что молодые неокрепшие и ещё непризнанные таланты, находили финансовую и моральную поддержку в лице Саввы Ивановича. В Абрамцево приезжали гостить и работать художники Репин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Суриков, Поленов, Нестеров, Серов, Коровин, Врубель, скульптор Антокольский, певец Шаляпин и многие другие известные личности. Впоследствии это объединение назовут «Абрамцевский художественный кружок».
А для знаменитого на всю Россию Фёдора Шаляпина Савва Иванович явился буквально крёстным отцом. Однажды услышав выступление молодого певца, Мамонтов пригласил его в свою оперную труппу. Понимая, какой вокальный гений заложен в Шаляпине, Мамонтов выделил для него специального концертмейстера, с которым певец занимался тренировкой дыхания и артикуляцией.
***
Искусство — это прекрасно, но С. И. Мамонтов прежде всего был деловой человек, бизнесмен.
До того времени железные дороги в России строили на иностранные деньги французские инженеры. Учёный и литератор Фёдор Васильевич Чижов писал: «Французы просто грабили Россию, строили скверно вследствие незнания ни климата, ни почвы… Французы смотрели на Россию просто как на дикую страну, на русских, как на краснокожих индейцев, и эксплуатировали их бессовестно…». Так вот именно Чижов стал инициатором постройки «образцово-показательной паровозной железной дороги силами исключительно русских рабочих и инженеров и на деньги русских купцов»… И главным финансистом строительства «образцово-показательной» Московско-Ярославской железной дороги стал Иван Фёдорович Мамонтов, после смерти которого акции Московско-Ярославской ж-д, а также долг гражданина и патриота своего Отечества перешли его сыну — Савве Ивановичу.
Пик деловой активности Саввы Ивановича Мамонтова пришёлся на последнее десятилетие уходящего 19 века. Впереди маячил 20-й — век научных открытий, революций, войн и преобразований. Преобразования коснулись и железной дороги, а как известно, железная дорога во все времена имела важнейшее государственное значение, так как способствовала развитию экономики страны и регионов — Русский Север, Урал, Сибирь и Дальний Восток, — что в свою очередь вело к росту благосостояния населения. А для многих регионов страны железная дорога являлась дорогой жизни в прямом смысле.
***
1893. С. И. Мамонтов отправил министру финансов Российской империи С. Ю. Витте записку о значимости Русского Севера для экономики страны и необходимости скорейшего строительства Архангельской железной дороги...В результате на Кольский полуостров была организована экспедиция, целью которой были выбор места для возведения порта на Мурмане (берег Баренцева моря) и прокладка ж/д через Карелию. Савва Иванович также участвовал в экспедиции. В том же 1894 году Мамонтов получил концессию на продление железной дороги от Вологды до Архангельска.
Протяжённость линии Вологда — Архангельск составила 596 вёрст, 155 саженей. (635,3км). Сметная стоимость превысила 23 млн. руб. К моменту открытия на линии было задействовано около 50 паровозов, 30 пассажирских вагонов разных классов, 500 товарных вагонов и грузовых платформ.Вот это размах! Но какими усилиями?!
Чтобы снизить давление ж/д полотна на неустойчивый грунт и снизить стоимость работ, расстояние между рельсами — ширину колеи — сделали узкой — 1067 мм вместо стандартных 1520 мм. Так появилась узкоколейка — инновационная технология конца 19-го — начала 20 вв. По расчётам Мамонтова, скорость движения в пути при этом не снизилась, зато строители сэкономили на прокладке путей и облегчённой конструкции вагонов.
Для привлечения людей, готовых работать в столь тяжёлых условиях Севера Савва Мамонтов строил жильё для рабочих и специалистов и, главное, платил своим сотрудникам больше, чем было принято по стране . Ввёл уже тогда (первым!)«северную надбавку». Придорожные постройки отличались оригинальными архитектурными решениями.
...О Савве Ивановиче Мамонтове читать, говорить, писать можно бесконечно, потому что масштаб личности безмерно велик. В статье не перечислена и четверть всего того, что этот неугомонный, смелый и азартный человек построил и возвёл; не упомянута и половина замечательных известных и знаменитых людей, с которыми Мамонтов работал и дружил; не описаны важные и катастрофические события биографии; не упомянуты трагедии утрат последних лет жизни и ударов судьбы. Савва Мамонтов — это когда всего много: таланта, энергии, красоты, любви, дружбы, праздника, великих дел, трудностей, горя и трагедий. Такого жизненного багажа хватило бы на несколько жизней нескольким людям!
Пережив потери близких людей, сам Савва Мамонтов, простудившись зимой 1918 года, уже не смог подняться; в марте он умер. Похороны были скромными, гроб с телом мецената перевезли из Москвы в Абрамцево. Служащий железной дороги, увидев процессию и узнав о том, кого хоронят, воскликнет: «Эх, буржуи, такого человека похоронить не можете как следует!»…
Библиотека предлагает к чтению:
Копшицер, Марк Савва Мамонтов. — [Текст] / М. И. Копшицер. — Москва : Искусство, 1972. — 251с. — (Жизнь в искусстве).
Спустя век трудно даже вообразить, по какому пути направилось бы русское искусство, если бы не был создан знаменитый Абрамцевский кружок и не были предприняты иные славные начинания Мамонтова. Книга — плод многолетнего труда по исследованию и систематизации обширного документального материала, сохранившего свидетельства о жизни и деятельности человека, чей вклад в историю русского искусства поистине бесценен.
Бахревский, Владислав Савва Мамонтов / В. А. Бахревский. — Москва : Молодая гвардия, 2000. — 511с. — (Жизнь замечательных людей : серия биографий).
В центре повествования — жизнь потомственного купца, который сумел гармонично соединить предпринимательский талант с глубокой любовью к искусству. особенность стиля Бахревского: он пишет биографию почти как художественное произведение — в тексте много диалогов, внутренних монологов, сцен, где герои размышляют и переживают.
Кушнарёв, А.А. Савва Мамонтов: Геополитический прозорливец : [биографические рассказы] / Андрей Кушнарёв. — Москва : Майор, Осипенко А. И., 2020. — 191 с.— (Серия книг «Неформальные биографии»).
Автор представляет Мамонтова русским патриотом, который проявил прозорливость в масштабных государственных проектах; ведь Мамонтов смело и настойчиво прокладывал железные дороги через неосвоенные, но как показало скорое будущее, стратегически важные регионы страны — Донбасс и Русский Север; что впоследствии — во время Первой Мировой войны 1914-1917 гг. и во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., — спасло нашу страну от катастрофы.
Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:
Усадьба Абрамцево в лицах и судьбах. Часть I: Васнецов, Поленов, Репин, Нестеров
160 лет со дня рождения Валентина Серова: трагедии героини картины «Девочки с персиками»
Железные дороги российской Арктики: от первых северных магистралей до Ямала
Сооружение Вологодско-Архангельской линии (1894—1897) (книга)
