Библиотека-филиал №3 (ул. Городская, 12) приглашает на мастер-класс «Брошка в триколоре».
В преддверии одного из главных государственных праздников — Дня Государственного флага Российской Федерации — приглашаем вас принять участие в торжественном мастер-классе по созданию броши.
Наш флаг — это символ единства нации, суверенитета и богатой истории нашей страны. В ходе занятия вы познакомитесь с историей появления российского триколора, узнаете значение каждого цвета и создадите собственное изделие в цветах нашего флага.
Мероприятие станет прекрасным поводом для душевного разговора о любви к Родине и гордости за её историю. Ждём всех желающих 18 августа в 14.00. Справки по телефону: 8(3513)25-70-02.
С Владимиром Толкачем меня познакомила Надежда Глыбовская, руководитель литературного объединения «Мартен».
Тогда она работала в команде редакторов, готовящих Челябинскую областную энциклопедию, и по некоторым статьям из Златоуста консультировалась с местными краеведами, в том числе с Владимиром. Меня она заинтересовала сведениями о старом кладбище «Березовая роща», на котором по своей инициативе проводил исследования Владимир Толкач со своим другом, учёным из Екатеринбурга Евгением Алексеевым. Потом на основе описаний сохранившихся памятников, архивных материалов они подготовили и издали книгу «Златоустовский некрополь», ставшую своеобразным бестселлером краеведческой литературы горного Урала.
А тогда, после знакомства, Владимир повёл меня на это заброшенное кладбище, где мы ходили среди уцелевших надгробий, говорили о дореволюционной жизни Златоуста, о необходимости сохранять культурное наследие старины. Немногословный, но по-настоящему увлеченный краеведением, много знающий из истории города, искренне переживающий за судьбу не только разрушенного временем и брошенного советскими властями кладбища, но и других памятных мест горнозаводской провинции, мой спутник быстро расположил к себе.
Кладбище «Берёзовая роща» в Златоусте (Фото с сайта Богоявленского кафедрального собора: https://www.miass-hram.ru/)
И мы стали видеться, обнаруживая общность взглядов на прошлое и современность, на декоративно-прикладное искусство, чем тогда Толкач зарабатывал на жизнь, выполняя дома заказы оружейных мастерских. Он мне показывал также свои изделия из дерева, живописные картины и графические работы, коллекции монет и купюр, и я с каждой новой встречей удивлялся тому, насколько широк спектр интересов этого человека. Причём, скромный по натуре, он не имел привычки бахвалиться или гордиться.
На судьбу не жаловался, но, чувствовалось, жизнь его не балует, и нет рядом людей, которые бы разделили его тяготы. Ему было трудно и в быту, поскольку не так давно умерла жена, и он один, бездетный, свободное от надомной работы время проводил, как правило, в стенах квартиры, которую позднее, усугубив его неблагополучные обстоятельства, продали родственники жены…
Правда, без дела не сидел, унынью предаваться не хотел, а потому с жаром взялся за новый вид творчества — литературный. Он мне читал свои первые рассказы, желая услышать дельные замечания от филолога и журналиста. Мне импонировала непосредственность и простота изложения, с которыми он описывал случаи из своей жизни, имевшие некое нравственное значение.
Владимир и Людмила
Не без моего участия жизнь Владимира круто изменилась. Я познакомил его с прекрасной женщиной, поэтессой Людмилой Дугарь, которая в то время одна воспитывала троих своих детей, расставшись с двумя не слишком ответственными мужьями. По-своему жизнь этой женщины, красивой внешне и душой, доброй, также была несладкой. Потому они, Владимир и Людмила, как-то сразу нашли друг в друге долгожданную опору, потянулись друг к другу, а затем и ангел соединил их сердца любовью. Они решили не просто пожениться, но и венчаться. Мне посчастливилось быть тамадой на их свадьбе и свидетелем на обряде венчания в старой Свято-Троицкой церкви Златоуста, к которой у Людмилы давно было особое, сакральное отношение.
Супруги с соавтором Евгением Алексеевым
Дальше наша дружба, как говорится, резко пошла в гору. Владимир и Людмила стали не только любящими супругами, но и творческими партнерами, активными участниками литературного объединения, куда я также входил. Они выпускали один за другим поэтические сборники Людмилы, украшенные иллюстрациями Владимира. Появились и серьезные совместные работы, как, например, книга об известном скульпторе Владимире Жарикове. Вышли и книжки рассказов и исторических очерков Владимира. Он не прекращал заниматься краеведением — подготовил с Евгением Алексеевым новое, дополненное издание книги о кладбище «Березовая роща», собирал материалы для монографии об Оружейной фабрике.
Во время многолетней работы в городском архиве, чтобы как-то материально поддержать семью, продавал монеты из своей коллекции. Я по- дружески помог ему подработать на отделке моей ванной комнаты и балкона. Именно ему я благодарен за изменившийся облик моей «хрущевки», доставшейся мне в плачевном состоянии.
Володя и Люда были моими частыми гостями, я также бывал у них дома и всегда поражался беспредельному гостеприимству этой супружеской пары. Они умели не только радушно принять, вкусно угостить, но и завести интересный, не без юмора, разговор. При этом стол всегда был красиво оформлен заботливой рукой Людмилы, а тосты, как правило, адресовались гостям и находили в их сердцах глубокий отклик, так как произносились с непоказной радостью, с неподдельной любовью.
Володя много работал. После того, как первый инсульт серьезно надломил его жизненную активность, творчество он не оставил. При этом Люда не только старалась укрепить здоровье мужа, но и всячески помогала в его творческой деятельности. И меня вот это их единение, основанное на большой любви, обеты которой давали на венчании, всегда поражало как идеал супружеской жизни — они были вместе и в радости, и в горе. И многое успели, пока с Володей не случился новый инсульт, на этот раз приведший к непоправимым тяжёлым последствиям.
Володя стойко переносил выпавшее на него несчастье, и Люда, ухаживая за ним, сделала всё возможное и невозможное, чтобы в течение довольно длительного времени поддерживать жизнь умирающего супруга.
Владимир Толкач остаётся в моей памяти добрым человеком, тихим созерцателем прекрасного и трудоголиком, притекшим сердцем к главным ценностям нашей короткой жизни, ярким и в некотором роде беспримерным подвижником на творческой стезе и в повседневности, отзывчивым другом.
Его ценили и любили многие в нашей творческой среде.
Книги Владимира Толкача, как свои, так и созданные в содружестве с другими авторами, будут полезными и нынешнему, и будущим поколениям читателей. А его замечательные картины и рисунки, а также написанные им иконы продолжат восхищать всех, кому интересно его творчество как художника.
Светлая память о тебе, Володя, сохранится на долгие годы. Да сподобит Господь вечно пребывать тебе в Его Небесном Царстве!
«Билибин был понятен и аристократу, и мужику, более народного художника в России не было» (из ст. «Две жизни Ивана Билибина»).
К 150-летию художника-иллюстратора Ивана Билибина
Жизнь человека начинается со сказки, рассказанной в младенчестве. Иллюстрации к сказкам обогащают красочными образами формирующийся Новый Мир ребёнка. Часто так бывает, что определённая картинка может сделать сказку любимой на всю жизнь.
Иван Яковлевич Билибин – русский живописец и график времён Серебряного века, один из членов-учредителей «Союза русских художников», преподаватель Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
Иван Яковлевич Билибин родился (4-го августа по ст. стилю) 16-го августа 1876 года в посёлке Тарховка близ Петербурга, в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. Мать художника, Варвара Александровна Бубнова, была дочерью морского инженера Балтийского флота, пианисткой. Прадедом художника был коммерции советник Яков Иванович Билибин, купец первой гильдии из Калуги.
За безупречно точную линию коллеги-художники прозвали Ивана Билибина «Железная рука».
В 1900 году Иван Билибин окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Будучи юристом по образованию Иван Яковлевич стал художником по призванию, совершенствовавшим своё мастерство в лучших художественных заведениях: с 1895 по 1898 год занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.; в 1898 году учился в Мюнхене; с 1898 по 1900 год занимался в школе-мастерской под руководством Ильи Репина; с 1900по 1904 год – в Высшем художественном училище при Академии художеств под руководством Ильи Репина.
Каждая иллюстрация И.Я. Билибина обрамлена узорчатой рамкой: внутри узора художник часто закладывал символику; круг мог означать солнце, треугольник — священную триаду Богов. Иногда орнамент буквально «рассказывает» часть сюжета.
В творчестве И.Я. Билибина отразились два явления русской художественной культуры конца 19-начала 20 веков — увлечение высшим сословием русского общества национальными корнями и становление книжной графики как специфического вида искусства.
И где же «мятущаяся» интеллигенция искала национальные корни? — в традициях и творчестве простого народа. Мифы, легенды, песни, сказки – вот он бездонный кладезь русской старины, вот они корни, уходящие в глубины Ведической мудрости и знаний.
А первым, кто произвёл на Ивана Яковлевича неизгладимое впечатление в этом плане, был Виктор Михайлович Васнецов, мастер исторической и фольклорной живописи, выставка работ которого состоялась в 1899 году.
«Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа» (Иван Билибин).
Первые иллюстрации Ивана Билибина были к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и Сером Волке»:
Эти работы Билибина заинтересовали Экспедицию заготовления государственных бумаг, которая поручила художнику иллюстрирование серии русских сказок. Сказки с рисунками Ивана Билибина разошлись большими тиражами по городам и весям России и принесли ему широкую известность.
«Это — край бесконечных лесов и больших и спокойных рек, катящих свои воды на север».
В 1902 году по заданию этнографического отдела Русского музея И.Я. Билибин отправился в экспедицию по Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниям для изучения народного искусства Русского Севера. Он рисовал деревянные церкви, избы рыбаков-поморов, северную природу и много фотографировал.
Мария Яковлевна с сыном Сашей. Рене О`Коннель
«За его плечами — долгая успешная жизнь. Юридический факультет Петербургского университета, учёба у Репина, ранняя слава,…он очень много зарабатывал и жил на широкую ногу. Его любили женщины — а как же иначе, ведь он был знаменит, обаятелен и красив…»
Первой женой Ивана Билибина была Мария Яковлевна Чемберс— русская и английская художница, график, иллюстратор детской книги; у них родились дети — Александр и Иван. По причине «невоздержанности в питии» художника брак распался в 1911 году, а через три года Мария вместе с сыновьями уехала в Швейцарию, потом в Англию, больше никогда в Россию не вернулась и развода мужу не дала. Старший сын Билибина Александр впоследствии стал художником, младший Иван — известным в Англии журналистом.
***
Крым. Батилиман. «С сентября 1917 года он жил в своем стоящем на берегу моря домике в Батилимане, на земле, в складчину купленной петербургскими интеллигентами, художниками и литераторами. Когда хотел, рисовал, а то гулял вместе с рыбаками, сидел с ними у костра, пел и пил — и никто его за это не пилил. Что может быть лучше такой жизни?»
Второй, гражданской, женой была Рене О’Коннель; она увлекалась историей русского костюма, создавала эскизы к театральным спектаклям, придумывала модную одежду, занималась росписью керамики. Расстались в 1917 году.
***
Большевистскую Революцию 1917 года Билибин не принял и уехал в Крым, в кооперативный дачный посёлок Батилиман, где прожил до осени 1919 года.
***
А в 1920 году Билибин покинул Россию. Тогда же художник влюбился, ему показалось, что он без неё, Людмилицы, жить не сможет, и он отправился вслед за ней в эмиграцию; на пароходе вспыхнула эпидемия; из-за этого пароходу разрешили причалить только в Египте.
Египет. Иван Билибин и сёстры Чириковы. «…Людмила Чирикова, была самой обычной девушкой, русской барышней из хорошей, интеллигентной семьи… … У нее была своя несчастная любовь, излияния Билибина казались ей обузой, а его 44 года — старостью».
Египет — не лучшее место для художников, так как ислам запрещает изображать живых существ. Но Египет в то время давно находился под «влиянием» Англии и перенял многие западные привычки. К тому же в Каире (столице Египта) была большая европейская колония и многочисленная греческая диаспора — богатые торговцы не скупились на гонорары за эксклюзивную отделку в своих домах. Билибину поступали хорошие заказы, дела художника понемногу выправились.
«Билибин живёт так, как должен жить художник: весело, в трудах, не думая о завтрашнем дне»
Александра Потоцкая-Щекатихина. «Шурочка была девицей красивой, похожей на индийскую танцовщицу-баядерку, но неразговорчивой и застенчивой».
Зимой 1922 года из России в ЕгипетИвану Яковлевичу пришло письмо от его бывшей ученицы Александры Потоцкой, в котором она описала своё бедственное положение. Билибин страдал от одиночества и … ответил ей телеграммой: «Будьте моей женой. Жду ответа». Через год Александра Васильевна с её сыном Мстиславом приплыли в Александрию. «Выписанная из Петрограда» жена взяла в свои руки хозяйство; быт художника наладился. В Каире Александра Васильевна оборудовала небольшую фарфоровую мастерскую, где расписывала тарелки в духе советской агитации — с изображениями серпа и молота и надписями «РСФСР»; посуду охотно покупали англичане.
Заказы И.Я. Билибину на различные художественно-оформительские работы продолжали поступать. B октябре 1924 года в Александрии была организована персональная выставка художника, которая имела оглушительный успех. B 1925 году Билибин с семьей переехал в Париж. И всегда при этом он с досадой произносил: “Эт-то в-сё Шу-шурочка – в Па-париж д-да в П-париж!”» (Иван Яковлевич слегка заикался). B том же 1925 году большая выставка работ Билибина состоялась в Праге (Чехия); для русской православной церкви Ольшанского кладбища в Праге Билибин выполнил эскизы фресок и мозаик.
Несмотря на славу и материальный достаток, Билибин тосковал по России.
– Я не хочу быть ни Dupont, ни Durand – я родился Билибиным и умру Билибиным! – кипятился художник. – Если господам французам трудно принимать моё имя, я лучше брошу этот Париж и вернусь в Россию!
B 1935 году Билибин с женой получили гражданство СССР. И после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, Иван Яковлевич с Александрой Васильевной вернулись в Ленинград, где проживали в доме № 25 по Гулярной улице (ныне ул. Лизы Чайкиной). B Ленинграде И.Я. Билибин преподавал в Академии художеств; оформлял постановки для театров Ленинграда, создавал иллюстрации к русским былинам.
Началась Великая Отечественная война 1941-1945гг. Известно, в какой страшной блокаде, длящейся почти 3 года, провёл Ленинград, когда от голода и холода умирали сотни тысяч людей. Иван Яковлевич отказался покинуть Ленинград в сентябре 1941 года… Ещё в декабре 1941-го Иван Яковлевич принимал государственный экзамен у выпускников Академии художеств (Академия продолжала работать, несмотря на блокаду города), а 7 февраля 1942-го Иван Яковлевич Билибин скончался в больнице, располагавшейся здесь же, в подвале Академии художеств. И.Я.Билибина похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище в Ленинграде. Ha скромном памятнике среди девяти имён первым стоит имя — Билибин Иван Яковлевич.
Ивангородский художественный музей был основан в 1980 году приёмным сыном Билибина – Мстиславом Потоцким. Основой для самой первой экспозиции музея стала семейная коллекция Ивана Билибина и Александры Потоцкой: в ней более ста живописных и графических работ, предметов декоративно-прикладного искусства. Художественный музей является объектом культурного наследия Ленинградской области.
Уважаемые читатели!
Снова и снова перечитайте любимые русские сказки и другие произведения, иллюстрированные Билибиным и внимательно всмотритесь и разглядите (можно даже через лупу) уникальные иллюстрации, которые являются эталоном книжной графики:
«Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»; «Василиса Прекрасная»; «Царевна-Лягушка»;«Пёрышко Финиста Ясна-Сокола»;«Марья Моревна»; «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; «Белая уточка»;
три сказки А.С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» (неопубликован, сохр. неск. илл.);
«Сказка о рыбаке и Золотой рыбке», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о царе Салтане «
поэма «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина;
«Руслан и Людмила на свадебном пиру», «Голова Великана, брата Черномора», «Дворец Черномора»
«Поди туда – не знаю куда, принеси то_ не знаю что…»; «Русалочка»;
А. Н. Толстой. «Петр Первый»; М. Ю. Лермонтов. «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Ивана Калашникова»; «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»,
«Поди туда — не знаю куда», «Микула Селянинович и Вольга», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»
«Сказки» А. С. Рославлева; сборник былин Н. В. Водовозова; последней работой Билибина стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович».
Иван Яковлевич Билибин
Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:
Друзья, приглашаем вас на творческую встречу с поэтессой, музыкантом, композитором Людмилой Олифировой (г. Москва), которая состоится 12 августа в центральной городской библиотеке им. Ю.Н. Либединского.
В программе прозвучат музыкальные и поэтические произведения автора, в том числе посвященные Миассу и Машгородку.
Начало творческой встречи в 17.00. по адресу: пр-т Октября, 9
Библиотека-филиал №3 (ул. Городская, 12) приглашает на мастер-класс «Шкатулка».
В каждой семье есть женщины. У каждой женщины, будь то мама, бабушка или дочка, есть украшения – бусы, браслеты, цепочки, серёжки и это не секрет, что женщины любят себя украшать. Но украшения нужно где-то хранить.
Шкатулки бывают разные – пластмассовые, металлические, картонные, из открыток и фотографий, большие и маленькие. На нашем мастер-классе мы сделаем шкатулку, используя обычную втулку от скотча.
Ждём всех желающих 11 августа в 14.00.
Справки по телефону: 8(3513)25-70-02.
Решаем вместе
Считаете, что объекты культурного наследия находятся в плохом состоянии?
Расскажите об этом
