К 195-летнему юбилею Николая Лескова

Никола́й Семёнович Леско́в — русский писатель, публицист. Родился 4 (16 по н.с.) февраля 1831 года

Николай Семёнович Леско́в родился село Горохово, Орловской губернии. Отец писателя, Семён Дмитриевич Лесков  был выходцем  из духовной среды; но порвав с этой средой, он поступил на службу в Орловскую уголовную палату, где дослужился до чинов, дававших право на потомственное дворянство. Мать, Марья Петровна Лескова (урождённая Алферьева), была дочерью обедневшего московского дворянина.

Раннее детство Н. С. Лескова прошло в Орле. В  1841 году в десятилетнем возрасте Лесков поступил в первый класс Орловской губернской гимназии,  где учился плохо — через пять лет он получил свидетельство об окончании лишь двух классов.

В 16 лет Лесков поступил на службу в Орловскую палату уголовного суда, где когда-то работал его отец, на должность канцелярского служителя. В 1849 году, получив двухмесячный отпуск, Лесков поехал в Киев к родственникам, куда вскорости перевёлся на службу в штат Киевской казённой палаты. В Киеве, с 1850 по 1857 годы, Николай Семёнович, находясь в самом энергичном возрасте  с 19 до 26 лет, опять же, как сказано выше, «имел жадный интерес к жизни и обладал ярким темпераментом» — он посещал вольнослушателем лекции в Киевском университете, изучал польский язык, увлекался иконописью, принимал участие в религиозно-философском студенческом кружке. В 26 лет Лесков уволился со службы и стал работать в компании мужа своей тётки «Торговый Дом Шкотт и Вилькенс», который продавал и покупал всё, что можно было продать и купить. По делам фирмы Лесков постоянно отправлялся в странствования по России.

«…Это самые лучшие годы моей жизни, когда я много видел и жил легко»…«Я… думаю, что я знаю русского человека в самую его глубь… Я не изучал народа по разговорам с петербургскими извозчиками, а я вырос в народе, …, я спал с ним на росистой траве ночного, под тёплым овчинным тулупом, да на замашной панинской толчее за кругами пыльных замашек..».

Некоторое время спустя, Торговый дом «Шкотт и Вилькенс» прекратил своё существование, и Николай вернулся в Киев, где занялся  литературной деятельностью. Через полгода он переехал в Петербург.

В Петербурге Николай Лесков прожил 34 года. Там же началась его литературная карьера.

Лесков начал литературную деятельность с размещения статей в газетах: несколько статей были размещены в «Санкт-Петербургских ведомостях», несколько — в киевских изданиях «Современная медицина». Статьи Лескова, ввиду их резкости, приводили будущего писателя к довольно печальным для него последствиям: статья, обличавшая коррупцию полицейских врачей, привела к конфликту с сослуживцами, в результате которого Лесков, проводивший служебное расследование, был обвинен во взяточничестве и вынужден был оставить службу. В газете «Северная пчела» в статье о пожарах, вызванных якобы намеренными поджогами революционно настроенных студентов и поляков, писатель потребовал от властей  подтвердить эти слухи или опровергнуть. Критика действий административной власти вызвала гнев самого Императора. Вследствие этого Лесков был отправлен редакцией «Северной пчелы» в длительную командировку.

В результате писатель объехал почти все западные провинции Российской империи, побывав в Динабурге, Вильне, Гродно, Пинске, Львове, Праге, Кракове. В конце «командировки» Лесков заскочил и в Париж.  

В начале творческой деятельности Лесков писал под псевдонимом М. Стебни́цкий. Временами проскальзывали подписи «Фрейшиц», «В. Пересветов», «Николай Понукалов», «Николай Горохов», «Кто-то», «Псаломщик», «Свящ. П. Касторский», «Дивьянк», «Б. Протозанов», «Любитель старины», «Проезжий», «Любитель часов» и др.

Писательская карьера Николая Семёновича Лескова началась в 1863 году (Николаю Лескову 32 года), когда вышли его первые повести «Житие одной бабы» и «Овцебык» (1863—1864).

Тогда же в журнале «Библиотека для чтения» начал печататься роман «Некуда» (1864). Роману приписали антидемократические взгляды, что, по словам писателя, испортило всю его творческую жизнь на многие годы.

В те же годы вышли «Леди Макбет Мценского уезда» (1864) и «Воительница» (1866) — повести, в которых Лесков представил читателю  яркие  трагические образы женщин из разных сословий. Именно в первых повестях проявился впервые уникальный стиль Лескова   —  разновидность сказа–повествования, имитирующего устную, часто простонародную речь рассказчика. Также уникальность стиля Лескова проявляется в особенностях жанров: то произведение имеет вид коротких зарисовок, то анекдота, построенного на речевом каламбуре; то повествование идёт в форме летописи, выдержанной в формате церковно-приходской хроники.

Литературный язык Лескова – невероятно богат на использование разнообразной лексики. Например, в «Очарованном страннике» писатель использовал лексику ремесленников (знание лошадиной терминологии), в «Запечатлённом ангеле» — лексику иконописцев, в «Соборянах» лексику духовенства (церковно-славянизмы) и т.д.

В 1870 году Н. С. Лесков опубликовал роман «На ножах», который явился поворотным пунктом в творчестве писателя. Как отмечал М. Горький «…после злого романа „На ножах“ литературное творчество Лескова сразу становится яркой живописью или, скорее, иконописью, — он начинает создавать для России ИКОНОСТАС ЕЁ СВЯТЫХ И ПРАВЕДНИКОВ» — «прямодушных, бесстрашных, с обострённой совестливостью, неспособностью примириться со злом», воплощающих красоту русского национального характера.

.

«Ужасно и несносно… видеть одну „дрянь“ в русской душе, ставшую главным предметом новой литературы, и… пошёл я искать праведных, … но куда я ни обращался, … все отвечали мне в том роде, что праведных людей не видывали, потому что все люди грешные, а так, кое-каких хороших людей и тот и другой знавали. Я и стал это записывать»

.. У меня есть наблюдательность и, может быть, есть некоторая способность анализировать чувства и побуждения, но у меня мало фантазии. Я выдумываю тяжело и трудно, и потому я всегда нуждался в живых лицах, которые могли меня заинтересовать своим духовным содержанием..» (Из письма Н. Лескова в ред. газеты «Варшавский вестник», 1884 г.)

На отношении Лескова к церкви сказалось влияние Льва Толстого, с которым он сблизился в конце 1880-х годов.

«Я всегда с ним в согласии и на земле нет никого, кто мне был бы дороже его…» (из письма В.Черткову о Льве Толстом).

За произведения «Полунощники», «Поповская чехарда и приходская прихоть», «Заметки неизвестного» Лесков был уволен из Министерства народного просвещения…

«… Да я и не хочу нравиться публике. Пусть она хоть давится моими рассказами, да читает. Я знаю, чем понравиться ей, но я не хочу нравиться. Я хочу бичевать её и мучить»

Пошатнувшееся материальное положение вскорости  было поправлено изданием (1889-1890гг.) 10-титомного собрания его сочинений (+2 тома: 1893г. С-Петербург, 12 том – уже после смерти писателя ).

 Скончался Николай Семёнович Лесков 21 февраля [5 марта] 1895 года в Петербурге от очередного приступа астмы, мучившей его последние пять лет жизни. Похоронен на Волковском кладбище на Литераторских мостках

«Горька литературная биография Лескова, трудна судьба его книг. Но счастлива! Отходит злоба давних дней, утихают былые страсти; истина проступает. Иной раз кажется, что настоящее прочтение этого автора сегодня только начинается» (Лев Аннинский)

Дорогие читатели!

Тем, кто ещё не знаком с литературным творчеством Николая Лескова, хотим дать маленький совет, начните его читать со Святочных рассказов, потом — «Леди Макбет Мценского уезда», «Очарованный странник» , «Воительница»… Вы будете очарованы погружением в эпоху 19 века, насладитесь прекрасным литературным языком и приятно удивитесь, что классика Николая Лескова — это просто суперчтение!

Спрашивайте книги в библиотеках города!

Использованные материалы:

История и теория литературы и искусства. Н.ЛЕСКОВ

Последняя квартира Николая Лескова на Фурштадской, 50

Интересные факты из жизни Н.С. Лескова

К 180-летию выдающегося русского художника Владимира Маковского

Творчество Владимира Маковского — это живописный учебник истории, наполненный краткими рассказами в красках о жизни людей всех слоев общества России в 19 веке.

«…Если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… В этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще» (Ф. М. Достоевский о творчестве В. Е.Маковского)

Владимир Егорович Маковский  — русский живописец, Член Товарищества передвижников (с 1872), академик Императорской Академии художеств, преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Работы Владимира Маковского относятся к разным жанрам: бытовой жанр, портрет, пейзаж, анималистика, религиозная живопись, иконопись, натюрморт, карикатура.

Владимир Маковский родился 7 февраля 1846 года в Москве. Отец — Егор Иванович Маковский — чиновник, художник-любитель, коллекционер, один из основателей «натурного класса» на Большой Никитской улице, ставшего впоследствии Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Мать — Любовь Корниловна Молленгауэр, — дочь немецкого фабриканта музыкальных инструментов, знаменитая московская красавица, преподаватель пения в Московской консерватории.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. В квартире часто устраивались литературные и музыкальные вечера. Среди друзей семьи были художник Карл  Брюллов, композитор Михаил Глинка, писатель Николай Гоголь, художник Василий Тропинин, основоположник русской актёрской школы Михаил Щепкин.

Владимир мастерски управлялся и с акварелью, и с маслом, и с карандашами. А ещё он отлично играл на скрипке и превосходно пел.

Семья Маковских явила Художественному Миру целую плеяду талантливейших художников, внесших неоценимый вклад в развитие Русской Культуры: Константин Маковский, Александра Маковская, Николай Маковский , Владимир Маковский, сын Владимира Егоровича — Александр Маковский.

Список картин Владимира Егоровича Маковского

В 1872 году Владимир Маковский стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, куда входили самые знаменитые и талантливые русские Мастера кисти и красок.

Владимир Егорович Маковский многократно принимал участие в создании иллюстраций к художественным произведениям: в 1882 году он написал иллюстрации для издания «Сказки про Щелкуна и Мышиного царя» Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

В 1912 году Владимир Маковский принял участие в создании иллюстраций к полному 8-митомному собранию сочинений Н. В. Гоголя под редакцией А. Е. Грузинского. Владимир Егорович иллюстрировал повести «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Старосветские помещики».

В 1901 году книжная фирма «Народная польза», желая выпустить к юбилею Гоголя собрание сочинений, пригласила Маковского сделать около двухсот иллюстраций к «Мёртвым душам».

В «Иллюстрированном собрании сочинений Н. В. Гоголя», выпущенном в 1902 году под редакцией Е. А. Ляцкого издательством «Народная польза», появились 28 иллюстраций к первому и 16 ко второму тому поэмы. Маковский выбирал те моменты, которые позволяли ему наиболее полно раскрыть характер героев, показать конкретную обстановку, в которой они живут и действуют.

Жанровые картины Владимира Маковского:

Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет — нет картины» (В. Е. Маковский)

Владимир Егорович Маковский умер 21 февраля 1920 года в Петрограде (Петербург). Похоронен на Смоленском православном кладбище. 

Прочесть о жизни и творчестве талантливого художника Владимира Егоровича Маковского можно во многих изданиях по художественно-изобразительному искусству, которые вы, дорогие читатели, найдёте в библиотеках города. Приводим некоторые из них:

1. Шанина, Н.Ф. О чём рассказал художник. — [Текст]:[о В. Е. Маковском: для дошкольного возраста] / Н. Ф. Шанина. — Москва: Малыш, 1987. — 22с. Книга находится ООИИЕФ (отделе организации и использования единого фонда, ул. Ст. Разина, 29).

2. Адаменко, Н. М. Краски России в живописи русских художников: творчество В. Е. Маковского, В. Г. Перова, В. М. Васнецова: классный час с учащимися 4-6 классов / Н. М. Адаменко. — Текст: непосредственный // Воспитание школьников. — 2015. — №4. — с.71-81. Журнал находится в ЦГБ им. Либединского (пр. Октября, 9)

Материалом для статьи послужили:

История России без прикрас на искренних картинах Владимира Маковского, уже в 15 лет писавшего для Третьяковки

К 250-летию Эрнста Теодора Амадея Гофмана

«Нет ничего более удивительного и безумного, чем сама реальная жизнь!»

Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель-романтик, сказочник, композитор, художник.

Для тех, кто не знаком с творчеством Гофмана, спешим объяснить, что писатель-романтик вовсе не означает, что Гофман писал о любовных переживаниях восторженных юношей и девушек. В 18 веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Романтизм – это художественное направление в европейской культуре конца 18-го начала 19-го  века. Если Просвещение, предшествующее Романтизму,  характеризует культ разума и интеллекта, то Романтизм утверждает идеал Природы, чувств, интуиции; а также обожествляет искусство как единственно возможный источник преобразования мира. Главные черты романтического мировосприятия  — глубокий интерес к сильным и ярким чувствам,  к тайным движениям Души. Просветительской идее прогресса романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, возвращение к корням и к природе.

Писатель-романтик Эрнст Теодор Вильгельм Гофман родился 24 января 1776 года в Кенигсберге (Восточная Пруссия до 1945 г.; ныне Калининград) в семье успешного адвоката королевского суда Кристофа Гофмана. В 1778 году родители развелись. Двухлетний мальчик вместе с матерью переехал в дом бабушки, а его старший брат, Иоганн Людвиг, остался жить с отцом.

С 6 до 16 лет Гофман учился в реформатской школе в Кёнигсберге. В возрасте 16 лет Гофман, согласно семейной традиции, поступил на юридический факультет Кёнигсбергского университета. В это же время  Эрнст начал обучаться музыке и живописи. В 17 лет у Гофмана завязался роман с Дорой Хатт, которая была старше его на 9 лет и к тому же замужем.

В 19 лет Амадей Гофман написал свои первые романы, тексты которых не сохранились. Зимой 1796 года случился грандиозный скандал из-за порочных отношений Амадея с чужой женой. Весной этого же года умерла мать Гофмана, а в июле он уехал из Кёнигсберга  к родственникам в Глогау (Польша). Через год умер отец, и Гофман вернулся на родину. Ещё через год Амадей  с успехом сдал 2-й экзамен по юриспруденции и переехал  в Берлин, где попытался поставить в Королевском национальном театре свою оперу, однако потерпел неудачу. В марте 1799 года Гофман сдал 3-й экзамен по юриспруденции, и в мае получил назначение на должность асессора в окружной суд города Познань (Польша).

В 1802 году Гофман оказался в центре скандала из-за нарисованной им карикатуры на представителей высшего общества Познани. В это же время Гофман женился на польке Михалине Рорер-Тжчиньской, которую нежно называл Мишей. Из-за скандала молодой семье Гофманов пришлось переехать в маленький городок Плоцк.  Через полгода Гофмана перевели в Варшаву на  должность правительственного чиновника. Из чувства преклонения перед знаменитым композитором Вольфгангом Амадеем Моцартом в  1805 году Гофман изменил своё третье имя «Вильгельм» на «Амадей». В июле у супругов Гофманов родилась дочь Цецилия.

Европу в это время сотрясали грандиозные события – Наполеон покорял одну страну за другой. В ноябре 1806-го Варшаву заняли  французы. Все прусские  учреждения закрылись, и Гофман остался без работы. В январе жена  с ребёнком уехали в Познань к родственникам, а сам Гофман остался в Варшаве.  В это время  он тяжело заболел; надежды на переезд в Вену не сбылись, и Гофман решил ехать в Берлин. Но и в Берлине ему не удалось найти работу, и для писателя начались времена нужды и голода. Летом, в Познани, погибла его маленькая дочка.

В сентябре следующего, 1808-го года, Гофман переехал в город Бамберг (Германия), где получил должность капельмейстера в Бамбергском театре. Но уже осенью,  после неудачного дебюта в качестве дирижёра, Гофмана уволили, и ему снова пришлось зарабатывать на жизнь  частными уроками и случайными музыкальными сочинениями для театра.

В 1809 году была опубликована повесть Гофмана «Кавалер Глюк» во «Всеобщей музыкальной газете». В 1810 году Бамбергский театр переживал период расцвета, и Гофман активно работал в нём, одновременно выступая и в качестве композитора,  декоратора, драматурга, режиссёра и помощника директора.

В 1811  писатель задумал роман «Часы просветления некоего бедного музыканта», при этом много времени уделяя изучению натурфилософии и «животного магнетизма».  Летом Гофман работал  над оперой «Ундина».  В сентябре он приступил  к написанию «Дон Жуана».

Зимой 1813-го года Гофман переехал в Лейпциг, куда был приглашён  на должность музыкального директора в Оперный театр. Летом, во время гастролей театральной труппы в Дрездене, город был захвачен Наполеоновской армией. И, тем не менее, в театре давали оперу Моцарта «Волшебная флейта», в которой Гофман дирижировал оркестром; в декабре Гофман вместе  с труппой вернулись в Лейпциг. В феврале 1814-го Гофман закончил писать новеллу «Золотой горшок»…

..и снова был уволен из театра по обвинению в некомпетентности. Писатель вновь очутился в нужде. Гофман попробовал зарабатывать карикатурами на Наполеона, но снова неудачно. Весной 1815-го  вышли  первые два тома «Фантазий в манере Калло». Книга принесла Гофману первую литературную известность. На какое-то время он стал желанным гостем в литературных салонах. А осенью  министерство юстиции Пруссии предложило Гофману должность государственного чиновника в Берлине… без жалования. Писатель согласился. Он арендовал квартиру на Таубенштрассе, 31, на Жандармском рынке — этот адрес и стал  его последним местом жительства. В сентябре вышел в свет первый том его романа «Эликсиры сатаны».

В 1816 году надежды Гофмана занять должность капельмейстера Берлинского театра рухнули. Однако он получил назначение на должность советника апелляционного суда с жалованьем и смирился с необходимостью заниматься юриспруденцией ради «хлеба насущного», потому как все предыдущие попытки Гофмана зарабатывать на жизнь искусством приводили к бедности и бедствиям. И тем не менее, в мае был опубликован второй том «Эликсиров сатаны», а в августе прошла премьера оперы Гофмана  «Ундина», которая принесла ему  успех как композитору.

Финансовое положение Гофмана наконец-то улучшилось — он стал популярным и  как композитор и как писатель. К тому же Э.Т.А. Гофман приобрёл репутацию выдающегося судьи.

Но тут… в июле пожар в театре уничтожил все декорации к опере Гофмана. Дом, в котором жил писатель-композитор, тоже едва не сгорел. Гофман был в отчаянии: он перестал посещать литературные салоны, а вместо этого стал частым гостем в питейных заведениях, особенно в винном погребке «Люттер и Вегнер». Расстроив себе вином и бессонницей нервы, Гофман приходил домой и садился писать «ужасы», создаваемые его воображением. Весной 1819-го Гофман задумал повесть «Крошка Цахес», в октябре завершил рассказ «Мадемуазель де Скюдери». В декабре вышел в свет первый том романа «Житейские воззрения Кота Мурра».

«Фантастические образы Гофмана, несмотря на всю свою причудливость, являются не как привидения из иного, чуждого мира, а как другая сторона той же самой действительности, того же самого реального мира…В фантастических рассказах Гофмана все лица живут двойною жизнью, попеременно выступая то в фантастическом, то в реальном мире». В. Соловьёв

В январе 1822 года Гофман тяжело заболел. И в это же время, по обвинению Гофмана в насмешках над чиновниками в виде карикатур по распоряжению прусского правительства рукопись и уже отпечатанные листы романа «Повелитель блох» были конфискованы. 26 марта Гофман  составил завещание, вскоре после чего у него начался паралич. Ещё в апреле он диктовал новеллу «Угловое окно», в июне — рассказ «Враг» и анекдот «Наивность». 24 июня паралич достиг шеи. Утром 25 июня, в 11 часов, Эрнест Теодор Амадей Гофман умер в возрасте 46 лет. Похоронен он в Берлине, на Иерусалимском кладбище.

Романтизм Гофмана не был признан в Германии. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке. В России он снискал одобрение классиков: Федор Достоевский перечитал всего Гофмана и на русском, и на немецком, а Виссарион Белинский назвал его «живописцем внутреннего мира».

Материалы для статьи:

Музыка Гофмана и Гофман в музыке https://vk.com/wall-52526415_17834?ysclid=mkc8e19a6e113938016

Эрнест Теодор Амадей Гофман — личность многограннаяhttps://ok.ru/video/90036833004

К 150-летнему юбилею Джека Лондона, американского писателя, автора приключенческих романов и рассказов.

О ком стоит написать книгу, так это о самом писателе — Джеке Лондоне. Его судьба — потрясающая! Когда немыслимое  количество жизненных передряг и поворотов судьбы обрушивается на одного человека, то, скорее всего, человек не выдержит и сломается. Прожить жизнь, похожую на смертельно опасную игру, в которой шансы на успех ничтожно малы, и добиться  мировой литературной славы, богатства помогли Джеку Лондону только его неисчерпаемая жизненная энергия, сила воли, и крепкая вера в себя. Своими литературными учителями писатель считал Роберта  Стивенсона и Редьярда Киплинга. Огромное влияние на жизненную философию Джека Лондона и его творчество оказали произведения Герберта Спенсера, работы Чарльза Дарвина, теория сверхчеловека Фридриха Ницше. Главная тема произведений Лондона— конфликт сильных личностей, поведение и поступки человека в жёсткой жизненной ситуации или на переломе судьбы. Герой Джека Лондона — американец, сделавший себя сам,

Джек Лондон (при рождении Джон Чейни) родился 12 января 1876 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Мать Джека Лондона Флора Уэллман была учительницей музыки, увлекающейся спиритизмом. Отцом был Уильям Чейни, астролог и ирландец по происхождению, был категорически против появления ребёнка на свет. Флора в порыве отчаяния даже пыталась застрелиться. Уильям Чейни отказался признать отцовство и тогда, когда Флора объявила ему о беременности, и тогда, когда через 20 лет Джек написал ему несколько писем. Вечная боль мальчика, не дождавшегося любви и одобрения отца.

После рождения сына  Флора оставила его у своей чернокожей соседки, бывшей рабыни Вирджинии Принстер, которая на целый год заменила мальчику мать. В конце того же 1876 года Флора вышла замуж за фермера Джона Лондона, инвалида и ветерана Гражданской войны в США, который и усыновил мальчика, дав ему имя своё имя Джон Лондон. В то время страна была охвачена жесточайшим экономическим кризисом — сотни тысяч людей потеряв работу, буквально голодали и даже сводили счёты с жизнью. Отчим, Джон Лондон старший, попытался заняться фермерством, но неудачно, потому что Флору интересовали только авантюрные проекты быстрого обогащения. Отчим умер, и семья Лондонов осталась без средств к существованию.

Юному Джеку Лондону пришлось начать самостоятельную трудовую жизнь: он продавал утренние и вечерние газеты; по выходным подрабатывал в кегельбане, расставляя кегли; уборщиком пивных павильонов в городском парке. В возрасте 14 лет Джек поступил на консервную фабрику рабочим. Работа была очень тяжёлой, и Джек вскоре уволился, чтобы, «окончательно не превратиться в рабочую скотину».

За 300 долларов, одолженных у няни Дженни Прентисс, он купил подержанную шхуну «Рэзл-Дэзл» (Razzle-Dazzle, с англ. «раззадоривать-ослеплять») и стал браконьером, занимаясь нелегальным ловом устриц для продажи в рестораны Сан-Франциско. 15-летний подросток вполне освоил взрослую жизнь и даже завёл себе подружку. Благодаря отважному характеру, за который его называли «королём пиратов», Джека переманил на службу рыбацкий патруль, который боролся с браконьерами. Этому периоду жизни Джека Лондона посвящены «Рассказы рыбачьего патруля».

В 1893 году Джек нанялся матросом на промысловую шхуну «Софи Сазерленд», отправлявшуюся на промысел котиков к берегам Японии и в Берингово море. Первое плавание дало Лондону массу самых разных впечатлений, которые в дальнейшем легли в основу многих его морских рассказов и романов.

Вернувшись через семь месяцев домой, Лондон какое-то время работал на джутовой фабрике; потом гладильщиком в прачечной (с 80-ти часовой рабочей неделей); кочегаром. Очерк  «Тайфун у берегов Японии», за который он получил первую премию одной из газет Сан-Франциско, был опубликован в 1893 году, когда Джеку было всего 17 лет. С  «Тайфуна»  началась литературная карьера Лондона. Свои литературные работы он стал подписывать Джек (уменьшительное от Джон) Лондон.  

В 1895 году, в возрасте 19 лет, Джек принимал участие в походе безработных на Вашингтон; был арестован за бродяжничество, после чего месяц просидел в исправительной тюрьме в Буффало. В походе безработных Лондон проникся социалистическими идеями, прочитав «Манифест Коммунистической партии» Маркса и Энгельса, который произвёл на него огромное впечатление.

В то же время Джек познакомился с Тедом Эпплгартом, сыном горного инженера. У Теда была сестра Мейбл — красивая, хрупкая блондинка с аристократическими манерами. Увидев Мейбл, Джек решил, что она само совершенство. Девушка была старше Джека, но это не имело никакого значения. Ради Мейбл Джек изменил манеру речи и даже походку. Ради неё он был готов на всё: переплывать океаны, покорять горные вершины, работать день и ночь.

Джек задался целью САМОСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ — сделать себя сам: развить свой ум и способности собственными усилиями. Уже тогда Лондон твёрдо решил стать писателем, так как понял простую истину: физический труд не может обеспечить человеку достойного существования, его можно добиться только трудом интеллектуальным. Но сначала нужно было получить образование. Не имея возможности нанять репетитора, Джек сам подготовился к экзаменам в университет и выдержав сумасшедший конкурс, «рабочий парень из Окленда,  экстерном сдал экзамены и поступил в Калифорнийский университет». Но после 3-го семестра, из-за отсутствия средств, учёбу пришлось бросить.

Весной 1897 года всю Америку охватила «золотая лихорадка». Джек Лондон уехал на Аляску, где с другими товарищами попытался «поймать удачу за хвост». Поначалу Джеку сопутствовала удача: он с товарищами смогли пробиться к верховьям реки Юкон и застолбить участок. Но золота на нём не оказалось. В довершение всего, во время зимовки Лондон заболел цингой. В 1899 году он вернулся с Аляски в Сан-Франциско. И вот тогда, в возрасте 23 лет, Джек Лондон решает серьёзно заняться литературой. Первые «северные рассказы» были опубликованы в 1899 году, а уже в 1900 году была издана его первая книга — сборник рассказов «Сын волка».

Литературные работы принесли Джеку Лондону широчайшую популярность. Работал писатель очень много, по 15-17 часов в день. Сборники рассказов и романы Джека Лондона выходили из-под пера писателя и публиковались почти ежегодно: «Бог его отцов» (1901), «Дети мороза» (1902), роман «Дочь снегов» (1902), «Вера в человека» (1904). И в том же 1904 году в свет вышел один из самых знаменитых и интересных романов Джека Лондона «Морской волк». Как известно, мир мужчин жесток и труден во все времена. Этот роман читали и перечитывали несколько поколений. Его следует прочесть всем современным  молодым людям, ищущим себя и своё место в жизни.

Не смотря на литературный успех, ветер свободы и жажды новых впечатлений закинули Джека Лондона на Русско-японскую войну 1904-1905гг., где Джек Лондон работал военным корреспондентом. Наверное, именно тогда Джек Лондон и познакомился с русской литературой; особенно высокую оценку он дал роману  Максима Горького  «Фома Гордеев». 

Литературные произведения, созданные благодаря глубокой интуиции писателя, богатым жизненным наблюдениям и его литературному таланту, имели мировой успех. К этому времени благодаря высоким гонорарам Джек Лондон стал состоятельным человеком. В 1905 году писатель приобрёл ранчо в Глен-Эллен (Калифорния). Здесь он решил построить дом своей мечты. Здесь он хотел обрести душевный покой и отдых от жизненных невзгод. Дом был построен по его собственному проекту: в нём были огромная, на 15 тысяч книг, библиотека, 2-х этажная гостиная, винный погреб, 26 комнат, 9 каминов, башня-спальня, фортепианная комната для жены Чармиан, загадочная «молочная комната» и огромный кабинет, наполненный уникальной коллекцией, собранной Джеком Лондоном в путешествиях по миру.

Прочные стены дома были построены из камня из вулканической породы на бетонной сейсмостойкой платформе. Работа на своей земле увлекла писателя: Лондон активно внедрял новейшие формы хозяйствования, пытаясь создать «идеальную ферму». 

В 1907 году писатель отправился в  кругосветное путешествие на построенном по собственным чертежам судне «Снарк». Путешествие должно было продлиться 7 лет, но было прервано в 1909 году из-за болезни писателя.

В этом же 1909 году в свет вышел  знаменитый роман «Мартин Иден».

22 августа 1913 года «Дом Волка» (Wolf House) Джека Лондона в Глен-Эллене сгорел. О чём мог думать Джек Лондон, наблюдая, как горит его мечта ? Может о том, что в огне горят три года труда, ожиданий и 75 тысяч долларов; а может о том, сколь жесток Рок, а может о … Чармиан писала, что «разрушение дома убило что-то в Джеке, и он никогда не переставал испытывать трагическое чувство потери». Ещё бы — человек, никогда не имевший пристанища, вечный скиталец-бродяга наконец воплотил мечту о собственном доме и тут же его потерял. Причиной пожара считался поджог.  Расследования никто не проводил.

Лондон попытался возродить дом, но у него уже не было ни денег, ни энтузиазма. Здоровье Лондона пошатнулось. Каменные руины никогда не заселявшегося дома сохранились до сих пор, и являются частью государственного исторического парка Джека Лондона.

Джон Лондон, известный всему миру как Джек Лондон, скончался 22 ноября 1916 года, в возрасте 40 лет в  Глен-Эллене от передозировки морфия, который  был прописан ему в качестве болеутоляющего средства при  почечном заболевании. Доподлинно неизвестно, была ли эта смерть  преднамеренным самоубийством или случайным отравлением.

Джек Лондон за свою короткую жизнь написал около 40 книг. Он был настоящий боец – сильный, бесстрашный, азартный. Настоящий мужчина, сыгравший свою жизнь-игру на все 100.

Произведения Джека Лондона массово издавались не только в СССР, но и в дореволюционной России. Предисловие к его книге «Сын волка и другие рассказы» написал Евгений Замятин. С восторгом о его творчестве отзывались Максимилиан Волошин и Александр Куприн, Леонид Андреев и Владимир Маяковский, Сергей Есенин и Александр Грин. Осип Мандельштам и Федор Сологуб посвятили его текстам аналитические работы, а Александр Фадеев называл его одним из своих учителей.

Ссылки на материалы, послужившие основой для статьи:

Творчество и творческая личность в понимании Джека Лондона

Джек Лондон: камень, который отвергли строители

К 250-летнему юбилею Джейн Остин — «английской девушки, изменившей мировую литературу».

Джейн О́стин (16 декабря 1775 — 18 июля 1817) — английская писательница. Её книги являются признанными шедеврами: «Мэйнсфилд Парк», «Чувство и чувствительность», «Эмма». И, конечно, знаменитый и многократно экранизированный роман «Гордость и предубеждение».

Романы Джейн Остин вошли в сокровищницу английской литературы XIX-го века. Писательнице удалось создать свой художественный мир — особенный и достоверный. В книгах Джейн Остин нет резких поворотов в сюжете и невероятно запутанных интриг, её больше интересовало наблюдение за внутренними проявлениями человеческой натуры. «Человек – это «смесь хорошего и дурного, причём далеко не в равных пропорциях», писала Остин.

Сдержанность — неотъемлемая часть жизненной позиции писательницы и её творческого облика: как бы не были сильны и глубоки чувства и внутренние переживания, всегда следует сохранять благоразумие и внешнее спокойствие. «Узда» на чувственных и эмоциональных порывах помогает человеку, особенно женщине, всегда оставаться образцом благовоспитанности, благородства и нравственной чистоты. Другими словами, романы Джейн Остин написаны в жанре нравоописательного романа. Мудрость и ценность её суждений восхищают.

Остин происходила из семьи строгих английских традиций. О жизни Джейн Остин почти нет никаких данных. За исключением нескольких сохранившихся писем и биографических заметок, написанных членами её семьи. За свою жизнь Остин, возможно, написала до 3000 писем, но сохранилось только 161 письмо, так как в 1843 году Кассандра, сестра Джейн Остин, сожгла большую часть писем. Возможно,  Кассандра таким образом хотела сберечь право Джейн Остин (уже умершей на тот момент) на личную жизнь и защитить честь и репутацию сестры. Ситуация усугублялась по мере того, как сменявшие друг друга поколения семьи Остинов вычеркивали и вычищали детали биографии Джейн Остин.

Джейн Остин родилась в городке Стивентон, графство Хэмпшир  в семье священника. У Джейн были шестеро братьев и сестра Кассандра. С 1783 по 1786 гг. Джейн вместе с Кассандрой учились вне дома: в Оксфорде они страдали от деспотичного нрава директрисы и чуть было не умерли, заразившись сыпным тифом; школой в Рединге, напротив, руководила очень добродушная особа, получение знаний ученицами было ей безразлично. Отец, Джордж Остин, вернул дочерей домой, решив заняться их образованием сам. Отец умело руководил их чтением и сумел привить девочкам хороший литературный вкус и любовь классическим английским писателям и поэтам, таким как Шекспир, Голдсмит, Юм, Ричардсон и др. Формирование личности Джейн Остин проходило в интеллектуальной обстановке — среди книг (у отца была прекрасная библиотека), размышлений и бесед о прочитанном, рассуждений о литературе и жизни. Уже в 11 лет Джейн начала писать стихи и пьесы, которыми она развлекала домочадцев. А вот  Элизе, жене четвёртого, любимого брата Генри Томаса, Джейн обязана знанием французского языка и французских литераторов: Ларошфуко, Монтеня, Лабрюйера, а также любовью к театру.

Сведения о писательнице настолько малы, что мнения современников о её внешности сильно разнятся. Одни говорили, что Джейн похожа на брата Генри, и «совсем не хорошенькая, очень чопорна для своих двенадцати лет». Брат её близкой приятельницы говорил о ней: «Она привлекательна, хороша собой, тонка и изящна, только щёки несколько кругловаты». Веселье и бурный темперамент сочетались в писательнице с природным умом, глубокой начитанностью и тонкой иронией. Уцелевшие письма Джейн Остин к сестре полны описаний фасонов шляпок, рассказов о новых платьях и кавалерах. Что же было в письмах, которых Кассандра сожгла?… Сестёр связывала особенная дружба. Только с Кассандрой Джейн делилась всеми своими замыслами и посвящала в свои секреты. Кассандра, конечно же, знала имя человека, который разбил сердце Джейн, и которому та осталась верна. На руках сестры Джейн Остин и умерла.

Хотя всю недолгую жизнь писательница провела в провинции (Стивентоне, Бате, Чотэне, Уинчестере), лишь изредка выезжая в Лондон, но большой мир с его событиями и катаклизмами — Наполеоновские войны, Война за независимость в Северной Америке, промышленные перевороты в Англии, восстания в Ирландии — врывались в жизнь писательницы и в жизнь её патриархальной семьи.

Джейн Остин состояла в оживлённой переписке с братьями, их жёнами, дальними родственниками, а некоторые из них были непосредственными участниками исторических событий. Письма давали Джейн Остин бесценный материал для её романов. И хотя ни в одном из них не найти рассказа о войнах или революциях, а действие романа никогда не выносится за пределы Англии, внешние события всегда оказывают влияние на атмосферу общества, на судьбы и характер героев литературного произведения.

Когда Джейн было 20 лет, у неё был роман с Томасом Лефроем, студентом-юристом (будущим Лордом Верховным Судьёй Ирландии). Однако брак молодых людей был бы непрактичным, поскольку обе семьи были сравнительно бедны, а каждая из семейств хотела для своих детей более выгодной партии. Молодым людям пришлось расстаться. Джейн Остин так и не вышла замуж. В 30 лет Джейн надела чепчик, объявив тем самым миру, что отныне она — старая дева, простившаяся с надеждами на личное счастье. Сохранился акварельный портрет Джейн Остин, который заказал племянник писательницы, спустя 50 лет после её смерти.

Остины никогда не были богатыми, а после смерти отца их финансовые обстоятельства стали ещё более стеснёнными. Джейн обшивала семью и помогала матери по хозяйству.

Джейн Остин написала около 10 романов (два незавершённых). По исследованию Банка Англии, за три романа —«Чувство и чувствительность», «Мэнсфилд Парк»,«Гордость и предубеждение» — писательница заработала 575 ₤ (или 3,6 млн рублей по курсу 2019 г.). Но в силу разных обстоятельств, жизненных и издательских, почти все романы подолгу «отлёживались». Например, роман «Нортенгерское аббатство» был написан в 1794 году, принят к изданию, но опубликован был уже после смерти писательницы. Роман «Гордость и предубеждение» первоначально носил название «Первые впечатления» и был написан в 1796-1797 гг., однако первоначально был отвергнут издателем, затем продолжительное время дорабатывался, вследствие чего был заметно сокращён.

Джейн Остин скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере, куда она поехала лечиться от болезни Аддисона. Ей было всего 42 года. Похоронена в Уинчестерском соборе.

Настоящее признание пришло к Джейн Остин лишь после смерти.

В статье использованы следующие материалы:

Несравненная Джейн

Джейн Остин

Вежливость по английски