Плакаты СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ возделывания картофеля времён СССР
К международному дню картофеля — 30 мая
Картофель является ценнейшим продовольственным ресурсом всего населения планеты. Его выращивают частным порядком и в производственных масштабах. Цель Международного дня картофеля — повысить осведомлённость о питательных, экономических, экологических и культурных ценностях этой культуры. День картофеля — это повод привлечь внимание к КУЛЬТУРНЫМ и КУЛИНАРНЫМ аспектам возделывания и потребления этой культуры.
***
Кроме Дня картофеля, который празднуется 30 мая, существуют и другие дни «восхваления» этого чудесного овоща:
8 февраля ежегодно отмечают День любителей картофеля. Это международный гастрономический праздник, который посвящён разнообразию блюд из этого овоща.
26 апреля — Международный день варки картофеля. Его начали отмечать в России в 1861 году — в год отмены крепостного права. Праздник также ассоциировался с началом подготовки картофеля для будущей посадки в мае — в Николин день (22 мая). Семенную картошку доставали из прохладных погребов и ставили в тёплое солнечное место, чтобы выгнать зелёные ростки.
А сколько хороших книг написано о картошке! Ей посвящены стихи, рассказы, энциклопедии, научные и садоводческие статьи, частушки, анекдоты и даже мультфильмы!
Уважаемые читатели-взрослые! Прочитайте детям книжки про картошку:
***
Самое серьёзное и самое полное издание о картофеле — его происхождении, сортах, болезнях и вредителях, полной агротехнике возделывания, хранении и использовании в кулинарии, — это «Популярный энциклопедический справочник «БУЛЬБА», который составили белорусские авторы. А белорусы считаются самыми уважаемыми экспертами в деле картофелеводства.
***
Для наших дорогих садоводов-огородников выходит множество печатных изданий, среди которых большой популярностью пользуется журнал «Приусадебное хозяйство». Вот уж где-где, а в «Приусадебном хозяйстве» можно найти десятки наиважнейших советов и рекомендаций по выращиванию нашего «второго хлеба»
***
А самые интересные описания картофеля — это описание способов приготовления картофеля: его варят, жарят, запекают; картофель сочетается по вкусу с большинством продуктов и потому является неотъемлемым ингредиентом в самых популярных и любимых кулинарных рецептах, ведь картофель невероятно вкусен и полезен!
А ещё картошка — это воспоминания старшего поколения о студенческих временах, когда учебный год начинался не с лекций и конспектов, а с поездок за город в ближайший совхоз или колхоз. А та-а-ам: свежий воздух, друзья-студенты и…бескрайние картофельные поля! С утра старший преподаватель ставит флаг на рубеже, до которого необходимо дойти за этот день, делаешь наклон и вперёд!
А вы знаете, что картофелю установлено множества памятников в России и во многих странах мира?
г. Мариинск Кемеровская обл.; г. Тюмень; Люберецкий район.
Дорогие читатели! В заключении хочется пожелать вам по-новому взглянуть на самый распространённый, самый вкусный и самый необходимый овощ — картошку: выращивайте его правильно и с удовольствием, научитесь вкусно готовить бесчисленные картофельные блюда и, главное, читайте о нём книжки и журналы. А для улучшения памяти ешьте… картофельное пюре, так как это блюдо богато глюкозой, которая улучшает работу мозга!
Большая часть изданий, приведённых в статье в качестве примера, имеются в наличии в Центральной городской библиотеке им. Ю. Н. Либединского (пр. Октября, 9), а также спрашивайте книги и журналы на нужную вам «картофельную» тему во всех библиотечных филиалах МГО.
Надежда Константиновна Крупская. Владимир Ильич Ленин
В начале 20-х годов прошлого столетия, во времена становления нового государства СССР, у руководившей страной коммунистической партии возникла необходимость создания детской пионерской организации как подготовительного этапа для подготовки будущих членов комсомола, резерва и помощника КПСС. Идея вовлечения детей и молодёжи в дела государства была сформулирована Надеждой Константиновной Крупской, женой и партийным товарищем Владимира Ильича Ленина, вождя Революции 1917 года.
Всесоюзная пионерская организация имени В. И. Ленина была образована 19 мая 1922 г. Руководство деятельностью пионерской организации осуществлял ЦК ВЛКСМ — Центральный комитет комсомола.
Надежда Константиновна Крупская с пионерами
В Миассе в 1920-е годы, борясь с беспризорностью, возникшей за годы Гражданской войны, Советская власть открывала детские дома и интернаты. По решению ВЧК в Миассе (прим.: ныне Старом городе, районы «Автозавод» и «машгородок» на тот момент не существовали) создалиДетский городок из 23-х детских домов, экспроприированных (конфискованных) у золотопромышленников и купцов Миасса. Сюда привезли сотни детей с Челябинской области, а также из Москвы и Петрограда (ныне Петербурга). Работать воспитателями и пионервожатыми были направлены лучшие комсомольцы. В марте 1924 года был открыт Клуб юных пионеров. В нём были организованы кружки: театральный, танцевальный, столярный, кружок рукоделия и вышивания; в здании Ремесленной школы организовали Школу трудкоммуны.
Миасские пионеры. Фото 20-30-х годов 20-го столетия
Летом миасские пионеры выезжали в загородные лагеря: у озера Тургояк был создан первый пионерский трудовой лагерь. Пионерские лагеря были близ озера Кысы-Куль и на Поликарповском пруду (пионерлагерь«Красная разведка»).
Увлекались пионерские отряды походами: ходили далеко – на Таганай, на Чашковские горы в сторону сёл Чёрное и Кундравы, к озеру Еланчик. В лесу дети собирали ягоды, грибы, гербарии, коллекции насекомых и минералов, ловили рыбу.
А ещё юные пионеры любили играть в «красные – белые», делая для игр самодельные ружья и трещётки. Через игры дети обучались навыкам разведки и стратегии ведения боевых операций. Такие игры в дальнейшем переросли в любимейшую игру пионерских лагерей — «Зарницу».
Пионеры активно участвовали и в жизни города: помогали детским яслям – нянчились с детьми, делали для малышей игрушки; выезжали в близлежащие сёла с концертами, книгами, проводили антирелигиозную пропаганду; выпускали стенгазету; играли в спектаклях.
В пионерской организации детей воспитывали активными и сознательными, учили верить в себя, жить в коллективе, развивали инициативу и организаторские навыки.
Гимн пионерии «Взвейтесь кострами синие ночи»
ПИОНЕРСКИЙ ХАРАКТЕР:
Пионер готовится стать защитником Родины.
Пионер не ругается, не курит и не пьёт.
Пионер вынослив и бодр — встаёт рано утром, тщательно умывается, делает утреннюю гимнастику.
Пионер дорожит своим и чужим временем.
Пионер — настойчив в учении, труде и спорте.
Пионер — умеет найти выход из любых трудных обстоятельств.
Пионер — честный и верный товарищ.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. советские пионеры стремились помогать взрослым в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками. 15 сентября 1942 года Центральным комитетом ВЛКСМ было принято постановление «О работе пионерской организации в условиях войны».
Мальчишки и девчонки бесстрашно воевали на фронте, самоотверженно работали в тылу, становились разведчиками партизанских отрядов. За боевые заслуги десятки тысяч пионеров награждены орденами и медалями.Четверо ребят ПОСМЕРТНО удостоены звания «Герой Советского Союза»: Лёня Голиков, Зина Портнова, Марат Казей и Валя Котик. Впоследствии погибшие пионеры были внесены в официальный список пионеров-героев.
Аллея Славы героев-пионеров, погибших в Великую Отечественную войну 1941-1945 гг.
После окончания Великой Отечественной войны пионеры продолжили заниматься делами, приносящими настоящую, реальную пользу государству и простым людям: собирали макулатуру и металлолом, занимались посадкой зелёных насаждений в парках городов и лесных массивов в сельской местности. Главную роль в этом деле играло ТИМУРОВСКОЕ ДВИЖЕНИЕ. Тимуровцы бескорыстно помогали беспомощным пожилым людям и инвалидам по хозяйству: вскапывали огороды, пилили и кололи дрова, носили воду, мыли полы, доставляли продукты, книги из библиотеки, письма с почты.
Тимуровское движение
Советская Родина всегда заботилась о подрастающем поколении и одной из главных забот являлись печатные издания — журналы и книги. И была эта литература не просто развлекательной, но в первую очередь полезной — познавательной, обучающей, поучительной — дающей детям жизненный ориентир.
Советские детские печатные издания: журналы «Пионер», «Костёр, «Юный техник», «Юный натуралист, «Мурзилка», газета «Пионерская правда»
Читайте интересные книги о пионерах! Книги имеются во всех городских и сельских библиотеках Миасса:
К 170-летию знаменитого учёного-психиатра Зигмунда Фрейда
«Мы все хотим жить счастливо, не терять внутреннюю опору и стать «лучшей версией себя». Но порой выбираем не те пути, которые только отдаляют нас от цели».
Зигмунд Фрейд (Зигисмунд Шломо Фройд) — основатель психоанализа, один из наиболее влиятельных мыслителей в истории психологии. Его работы о бессознательном, о психических конфликтах, развитии личности оказали огромное влияние на современную психологию, медицину, психиатрию, литературу и искусство XX-го века.
***
Зигмунд Фрейд родился 6 мая 1856 года в городке Фрайберг в Моравии (на тот момент в составе Австрийской империи). Сегодня это место известно как Пршибор, Чехия. У Фрейда было 2 старших сводных братьев от первого брака отца, Эммануэль и Филипп, а также 7 младших братьев и сестёр. В 1860 году, когда отец потерял работу, семейство Фройдов переехали в Вену, которая оставалась домом для Зигмунда Фрейда на протяжении большей части его жизни.
З. Фрейд с отцом Якобом Фройдом. З. Фрейд с матерью Амалией .Дом-музей З. Фрейда в Вене
В 1873 году Фрейд поступил в Венский университет на медицинский факультет. Интерес к нервным расстройствам и психическим болезням у него начал формироваться ещё в студенческие годы под влиянием работ физиолога Э. Брюке и невролога Ж.-М. Шарко, Фрейд активно изучал работы мыслителей и учёных 19 века — Дарвина, Флобера, Шопенгауэра. По окончании университета Зигмунд Фрейд начал работать в госпитале, где его интерес к гипнозу и терапии исторических воспоминаний привел к разработке метода психоанализа. В 1886 году Фрейд открыл свою частную практику.
В 1886 г. З. Фрейд женился на Марте Бернейс, дочери друга и коллеги, с которой у него в дальнейшем родилось 6 детей. Их брак был сложным, но Фрейд, несмотря на собственные внутренние конфликты, придавал большое значение семейной жизни.
Слева-направо: Зигмунд Фрейд с женой Мартой. Фрейд с сыновьями. Фрейд с дочерью Анной
Публикации работ Фрейда по психоанализу в начале 20-го века привлекли внимание и критику как со стороны медицинского сообщества, так и широкой публики.
Его работы «Интерпретация сновидений» (1900 г.) и «Введение в психоанализ» (1917 г.) стали мировыми бестселлерами.
Несмотря на признание, идеи учёного вызывали ожесточенные споры, особенно среди коллег-психиатров и психологов. Тем не менее, Зигмунд Фрейд продолжал развивать собственные теории и методы, привлекая к своей школе психоанализа множество последователей.
В 1923 году у Зигмунда Фрейда был диагностирован рак челюсти. Он перенёс более 30 операций в стремлении справиться с этим заболеванием. Несмотря на мучительные боли и физические страдания, он продолжал работать.
***
Дом-музей Зигмунда Фрейда в Лондоне
В 1938 году, после аннексии Австрии в состав Германии (где к власти пришёл А. Гитлер), Фрейд из-за своего еврейского происхождения эмигрировал в Англию. На тот момент ему было 80 лет. А на следующий год, в сентябре, лечащий врач Фрейда ввёл ему большую дозу морфия — эвтаназия была актом милосердия, прекратившая мучительные страдания знаменитого психиатра. Дом в Лондоне оставался в собственности семьи до 1982 года. После смерти дочери Фрейда, Анны, здесь был открыт музей.
Фрейд заложил основы для понимания глубинных процессов, влияющих на поведение человека. Его идеи продолжают развиваться и интерпретироваться в различных направлениях психотерапии. Многие термины, введенные учёным, вошли в повседневный язык: такие понятия, как «эдипов комплекс», «бессознательное», «психоанализ» стали неотъемлемой частью не только психологии, но и культурной лексики.
***
Интересные факты о Зигмунде Фрейде:
На приёме у Фрейда.
Фрейд обладал феноменальной памятью — кроме немецкого он знал греческий, латынь, английский, французский, испанский, итальянский и древнееврейский языки.
***
Фрейд никогда не смотрел людям в глаза. Невролог избегал взглядов, поэтому есть предположение, что знаменитая кушетка, появившаяся в комнате психоаналитика, связана с этим моментом.
***
Зигмунд Фрейд
Фрейд, знаменитый психиатр, страдал от нескольких фобий(!), включая боязнь путешествий, и чисел связанных со смертью 61 и 62 — Фрейд никогда не селился в гостиницах, в которых числилось больше 61 номера, чтобы избежать попадания в «адскую комнату» под № 62.
***
Фрейд был заядлым курильщиком сигар. И даже после диагностирования страшной болезни Фрейд ещё 20 с лишним лет продолжал жить, работать и …курить.
К 140-летнему юбилею талантливого художника-иллюстратора Константина Кузнецова
Константин Васильевич Кузнецов (6.04.1886 — 30.11.1943) – русский художник, гравёр, один из первых художников-иллюстраторов русских народных сказок, изданных во времена СССР.
Иллюстрации в книге несут огромную смысловую нагрузку, дополняя и раскрывая сюжет произведения. Задача иллюстратора — «рассказать» текст посредством рисунков. И в детских изданиях иллюстрации играют особенно важную роль.
Мы читаем, и у нас в голове рождаются какие-то неясные очертания непонятного пространства, в котором живут не имеющие чёткой внешности книжные герои…Но ведь мы с вами не жили в тридевятом царстве, не встречали в лесу говорящего Серого волка или сбежавшего из дома Колобка…Если бы не фантазия и талант художников-иллюстраторов, предлагающих нам готовые образы сказочных, мифических, исторических и фантастических персонажей, то мы сами вряд ли бы сумели их представить так ярко, так достоверно и так впечатляюще, как это получается у художников-иллюстраторов. А как у них это получается? Загадка!
Ветлуга – это дивные места, лесное Заволжье. Здесь витает дух старой веры, тайных скитов Керженца, богатых Макарьевских ярмарок, основательности русского купечества…
Константин Васильевич Кузнецов родился в крестьянской семье в деревне Починки Васильсурского уезда Нижегородской губернии (ныне республика Марий Эл). В юности служил приказчиком на лесных промыслах на реке Ветлуга.
Юность художника пришлась на начало нового 20-го века — когда менялся кардинально весь мир — Россию сотрясали политические и социальные катаклизмы, мир переполнился научными и техническими открытиями; в мире искусства также происходили свои революции и обновления. Константин Кузнецов увлёкся живописью под влиянием двоюродного брата — известного художника, профессора Академии художеств Леонида Овсянникова.
Удивительная судьба у двух братьев: оба деревенские, благодаря своему таланту оба мальчика сумели проявить себя и попасть в Петербург, пройти обучение в Петербургских заведениях. Леонид закончил Высшее художественное училище при Академии художеств, а Константин, самостоятельно освоив технику рисунка и гравировки, посещал Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств.
Однако путь к своему предназначению у Константина Васильевича не был прямым, и после окончания гимназии он поступил в …Психоневрологический институт, который так и не окончил. Видимо жажда искусства взяла верх, и молодой человек полностью отдался поиску своего творческого пути.
Илл. К.В.Кузнецова к сказке «Кот, Лиса и Петушок-Золотой гребешок»
В начале XX-го века в Петербурге (в Соляном переулке) и Москве (в Леонтьевском переулке) были организованы Кустарные музеи – ставшие уникальным российским явлением. Кустарные музеи обеих столиц были культурными центрами, образовательными организациями, предприятиями по изготовлению, продвижению и сбыту товаров русских кустарей. Создавались они и как координирующие центры по производству мебели и декора в русском стиле, вошедшем в моду как в России, так и в Европе в начале 20-го века.
С 1910 по 1913 г. деревянные расписные игрушки, выполненные по эскизам К.В.Кузнецова — барышни, казаки, кони, — экспонировались на выставках Парижского общества независимых художников.
Илл. К.В.Кузнецова к «Аленькому цветочку» С. Аксакова «Три дочери купца»
К.В. Кузнецов сотрудничал с рядом печатных изданий в качестве иллюстратора, в том числе с журналами «Новый Сатирикон», «Аполлон» и «Русская икона». Рисовал шаржи для театральных афиш и программ. В 1913 году из-за болезни лёгких был вынужден уехать на Кавказ в город Пятигорск, где служил на телефонной станции.
В 1922 году Константин Кузнецов вернулся в Москву, где в разные годы работал иллюстратором для издательств: «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Красная Нива», «Весёлые картинки», «Мурзилка».
Илл. К.В. Кузнецова
К.В. Кузнецову принадлежит цикл рисунков «Древняя Русь» (1933), юмористические серии «Брем наизнанку» (1939—1940) и «Приключения Бабая» (1942—1943). Параллельно он создавал станковые литографии и гравюры на сказочные темы при помощи разработанного им способа — гравирование сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью; работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры и монотипии.
Илл. К.В. Кузнецова к сказке «Волк и семеро козлят»
В 1930-е годы Константин Васильевич работал оформителем Московского Музея детской книги. Во время работы в Музее организовал детский кружок, в котором учил ребят изготовлению и печати книг. Вместе с художницей Екатериной Зонненштраль издал обучающую книгу для дошкольников и их родителей «Я печатник» (1932), где в развлекательной форме преподносились основы книгопечатания.
С 1938 году Константин Васильевич попробовал себя в качестве художника-мультипликатора; как художник-постановщик он участвовал в создании фильма «Сказка о царе Салтане» (1943), эскизы к которому были созданы ещё до начала Великой Отечественной войны 1941-1945гг. Великолепные красочные эскизы К. Кузнецова были настолько выразительны, что издательство «Детская литература» выпустило сказку Пушкина, проиллюстрировав её рисунками Константина Васильевича Кузнецова.
Главное место в творчестве Константина Васильевича Кузнецова всегда занимали иллюстрации русских народных сказок, таких как «Волк и семеро козлят», «Иван-царевич и серый волк», «О молодильных яблоках и живой воде», «Теремок», «Аленький цветочек».
В 1942 Г. Москве вышел сборник сказов П.П. Бажова. Кузнецов оказался одним из самых интересных среди сталинских иллюстраторов. К сказу «Медной горы хозяйка» Кузнецов выбрал не тему борьбы пролетариата, а сакральный момент превращения Хозяйки в ящерицу.
Константин Васильевич создал прекрасные иллюстрации к уральским сказам Павла Петровича Бажова, стихам Самуила Маршака и Агнии Барто.
РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИв обработке Алексея Николаевича Толстого.Художник К.В.Кузнецов. Детгиз. 1948г.
Работы К.В. Кузнецова экспонировались на различных всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе в рамках Международной выставки «Искусство книги» в Германии; в 1933г., на выставках советской графики в Финляндии и Швеции; в 1938г. в Англии; в 1940г. в США.
Константин Васильевич Кузнецов в 1937 году был принят в Союз художников СССР.
Всего Кузнецов оформил свыше 200 книг; многие книги переиздавались после его смерти. Работы К.В.Кузнецова присутствуют во многих музейных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственном Русском музее.
«Непосредственная яркость, присущая сказочности, соединялась в них с какой-то неизъяснимой нежностью. Они были глубоко национальны по самому своему духу, без привычной нарочитой стилизации».
Константин Васильевич Кузнецов умер от туберкулёза в 1943 году в возрасте 57 лет
К 250-летнему юбилею Василия Тропинина — русского художника, последователя романтизма, известнейшего московского портретиста первой половины 19 века.
Василий Андреевич Тропинин родился 30 марта 1776 года в Новгородской губернии, селе Корпово. Отец художника, Андрей Иванович, был крепостным рабом, и принадлежал (!) графу Антону Миниху, внуку знаменитого Христофора Миниха.
За усердную службу Андрей Иванович получил вольную, но остался служить управляющим в имении графа, так как его семья — жена и дети, — продолжали оставаться крепостными. Зато Андрей Иванович смог устроить сына Васю в народную школу в Новгороде, где тот учился 4 года арифметике, чтению, грамматике и чистописанию. Хотя мальчика интересовал только один предмет – рисование.
Юный кондитер. Фото конца 19 в.
Когда дочь графа Миниха вышла замуж за графа Моркова, то к приданному (драгоценностям, посуде и мебели) в придачу в Москву в дом Морковых был отправлен и 14-летний Васька Тропинин. Новый барин живописью не увлекался, а потому отправил мальчишку в Петербург изучать кондитерское дело, считая, что это будет лучшее применение таланту художника: заниматься росписью глазурью по тортам. Кондитерскому мастерству (глазировать фрукты, толочь миндаль для марципана, лепить сахарные цветы) Тропинин несколько лет (!) учился в доме графа Завадовского у графского повара, известного своим мастерством на весь Петербург.
Императорская Академия художеств. Санкт-Петербург
В Петербурге Василий жил под строгим присмотром двоюродного брата графа Моркова. И всё же Тропинину удалось найти тропинку к своей мечте. В то время Петербургская Академия живописи искала дарования в народной среде. Подобная инновация позволяла всем желающим, независимо от сословия и возраста (бедным слушателям даже выдавали карандаши и бумагу), посещать уроки рисования. Вот эти уроки Василий Тропинин и посещал тайно. Брат графа Моркова уговорил того отправить Василия Тропинина на обучение в Императорскую Академию живописи и даже взял на себя все издержки по обучению. Так крепостной художник стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, где он проучился 5 лет.
Анна Тропинина, жена художника, 1809 г.Худ. В. Тропинин «Летний зной в Малороссии»
Работы Василия Тропинина заметили не только преподаватели Академии, но и императрица Мария Фёдоровна. Президент Академии А. С. Строганов хотел выхлопотать для Тропинина вольную. Вот только у графа Моркова были на своего крепостного другие планы: в 1804 году (Василию 28 лет) он отправил художника в деревню Куковку под Подольском, чтобы там он был художником, архитектором, кондитером, пастухом и барским лакеем — всем сразу. Но и там Тропинин не оставлял занятий живописью; он писал портреты местных селян: задорных девушек, мудрых стариков. В Куковке В. А.Тропинин познакомился с Анной Катиной, которая стала в последствии его женой. И снова трагедия — Анна была вольной жительницей, но согласно правил «идущая замуж за раба сама рабой становится», и после свадьбы граф Морков записал её в свои крепостные. Через год в семье появился первый ребёнок.
Худ. Василий Поленов «Семейный портрет Морковых» На большом полотне семейства Морковых изображены отец с сыновьями-воинами и старшими дочерьми-невестами, счастливые встречей после окончания Отечественной войны.Арсений Тропинин, сын художника, 1818 г.
В 1812 году во время войны России с Наполеоновской Францией Василий Тропинин находился в Малороссии. После ухода французов из Москвы, москвичи стали возвращаться в свои разорённые дома. Вернулась и семя графов Морковых вместе с крепостными дворовыми людьми. Жизнь в сожжённой Наполеоном Москве постепенно оживала. Тропинин вновь занялся живописью. В отстроенном после пожара доме графа у него появилась мастерская, где он писал портреты своих хозяев, их близких и знакомых дворян. Дворяне, следуя старинной традиции, вновь возрождали в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен. Поэтому Тропинин писал портреты соседей графа, многочисленных военных, простых москвичей. Художник от всей души симпатизировал людям, позирующим для него.
«Портрет художника Карла Брюллова», (Брюллов, с которым Тропинин был дружен, отказывался писать портреты москвичей, заявляя: «У вас есть собственный превосходный художник».)«Портрет Н. Карамзина». —1818 г.Н. Карамзин — историк, писатель, реформатор русского языка, автор неологизмов «влюблённость» и «достопримечательность» Портрет Натальи Павловны Паниной
У почитателей таланта Василия Тропинина тот факт, что известный на всю Москву художник продолжал оставаться крепостным рабом, вызывало возмущение. Графу Моркову просто не давали прохода, когда он появлялся на светских приёмах, постоянно заводя разговоры о вольной для Тропинина. И только в мае 1823 года(Тропинину было уже 47 лет), барин дал Василию Андреевичу вольную грамоту. А вот жена художника и их дети так остались крепостными(история, как с его отцом, пошла по кругу…)
Худ. В.Тропинин «Кружевница», 1823 г. Девушка на картине так мила и прелестна, что совершенно забываешь о том, что движения этих маленьких пальчиков должны быть быстры, безошибочны и неутомимыми; изящная шейка и девичий стан выносливы, чтобы помногу часов оставаться в застывшем положении; застенчивый взгляд ангельских глаз должен спрятать усталость от столь кропотливого труда. Однако в этом ангельском взгляде также можно увидеть и тихую радость от красоты дивного узора, вышедшего из-под трудолюбивых ручек девушки… Василий Тропинин. Автопортрет.
Первое что решил сделать ставший свободным Василий Андреевич Тропинин — получить официальное звание художника. В этом же 1823 году он предоставил на художественный суд профессоров Академии несколько своих картин, среди которых была «Кружевница». Тропинин получил за «Кружевницу» звание «назначенного в академики».
Тропинин мог поселиться в Санкт-Петербурге, но столичная карьера не соблазняла его. Художник часто говорил: «Всё я был под началом, да опять придётся подчиняться… то одному, то другому. Нет, в Москву», — и навсегда обосновался в давно любимом городе. С переселением в Москву начался новый период творчества. Здесь художник написал самую поэтическую группу картин изображения молодых женщин за рукоделием. Неустанное портретное творчество сделало художника известнейшим и ведущим портретистом Москвы. В 1824 году Василий Тропинин был удостоен звания академика портретной живописи. Москвичи обожают своего художника: Тропинин как никто другой мог создать настоящий образ человека, каким его знают родные дома, каким он бывает по утрам, без мундира. Такой тип портрета Тропинина в шутку называли «халатным», и за это мастерство его высоко ценили заказчики.
Худ. В. Тропинин «Портрет А. С. Пушкина»
В 1827 году Василий Андреевич Тропинин написал прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина, ставший самым известным портретом Солнца Русской Поэзии вот уже на протяжении двух с половиной столетий!
***
Друзья, вспомните, где вы можете полюбоваться Тропининским портретом Пушкина (естественно, его копией)? Да-да, портрет А. С. Пушкина висит в вестибюле администрации ЦГБ Миасса (Октября, 9)
***
С 1833 года Василий Андреевич Тропинин на общественных началах занимался с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году Тропинина избрали Почётным членом Московского художественного общества.
«Женщина в окне» Казначейша Тропинина изображена в момент душевного трепета, в минуты зарождения любви, сомнений и отчаянной невозможности устоять перед соблазном. Провожая утром мужа, она садится у окна и в трактире напротив в номерах видит бравого улана. Очень смущается.«Девушка с горшком роз», 1850 г. Молодая служанка, прижимая к себе горшок с цветущей розой, забирает со стола поддон и игриво смотрит на зрителя. Милое, чуть смущённое лицо, открытый взгляд, гладко зачёсанные волосы и статная фигура девушки, а также крупные розовые бутоны на фоне тёмного колорита комнаты передают непосредственность и живость юной особы и, безусловно, романтически приподнятое настроение всего полотна.
После 1850 года в Москву хлынули резвые художники-иностранцы, готовые писать всех и всё за весьма небольшое вознаграждение. И Василию Тропинину, уже немолодому художнику, привыкшему работать на совесть, вдумчиво, не спеша, было не угнаться за молодёжью в «производстве картин». В этот период художник стал писать портреты «незаметных» жителей Москвы. С его картин того времени на зрителя смотрит«полная палитра социальных типажей русского общества середины 19 века»: отставные солдаты-ветераны, старики, старухи, мальчики-слуги, швеи, прачки – люди, занятые повседневным трудом. Но в каждом из этих образов ощущается неповторимая личность, которую неизменно подчёркивают благородство цветовой гаммы, эстетичности и качество безукоризненного мастерства.
***
В 1955 году умерла жена художника, Анна Ивановна, и Василий Андреевич переехал в Замоскворечье, в Наливковский переулок.. Любимую супругу он пережил всего на 2 года. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище
Талантливый живописец Василий Андреевич Тропинин прожил долгую творческую жизнь и создал большое количество портретов современников (около 3 тыс.) Художник исходил из эстетических идеалов своей эпохи 19 века. Василий Тропинин, художник-романист, оказал огромное влияние на творчество последующих поколений русских живописцев, дав начало художественному направлению в русском искусстве — критическому реализму.
