Рубрика: Мир искусства

Аватар пользователя Валерий Ерёмин

  • Людмила Дугарь – неугасимая свеча добра и любви

    Людмила Дугарь – неугасимая свеча добра и любви

    Когда двадцать пять лет назад, переехав из Миасса в Златоуст, я впервые пришёл на встречу участников литературного объединения «Мартен», сразу выделил молодую женщину, говорившую и читавшую свои стихи с трогательной искренностью и трепетной любовью к окружающим.  Это была Людмила Дугарь.

    В то время она работала в управлении соцзащиты, участвуя в государственной поддержке сначала малообеспеченных семей с детьми, потом ветеранов и инвалидов, а также исполняла обязанности пресс-секретаря.  Жила с тремя сыновьями в доме барачного типа на Северо-Западе Златоуста, не жалея о расставании с двумя их, выпивавшими и не надежными отцами. О своих личных и бытовых невзгодах не распространялась, старалась больше помочь тем, кому тяжелее, писала о добрых людях, высоких чувствах, о вдохновляющей природе родного города, о духовных порывах.

    Наши прогулки с ней по поднимающимся в гору старинным улочкам, в окраинную деревянную Свято-Троицкую церковь рождали ощущение душевной близости. Недаром она стала называть меня братом, а я её – сестрой.

    И шёл разговор о лукавстве, грехах;

    О чистом спасенье молитвой;

    О братстве, рождённом на снежных горах;

    О сердце, для Бога открытом,

    — так она описывала одну из наших прогулок.

    Когда я познакомил её со своим новым златоустовским товарищем —  художником, краеведом, мастером по деревообработке, начинающим писателем Владимиром Толкачом, к тому времени овдовевшим, и предположить не мог, что стану  «свахой». А может, орудием в руках Господних, помогшим создать прекрасную пару.  Я был свидетелем на их венчании в том же старом  храме Святой Троицы, тамадой на свадьбе.

    К этому времени друзья помогли Людмиле улучшить жилищные условия: получить двухкомнатную «хрущевку» — правда, без ремонта, в обмен на её ветхую квартиру. Многодетная мать и поэтесса была бесконечно рада. Вместе с Володей они постепенно отремонтировали квартиру, сделав её «по совместительству» притягательным салоном для встреч собратьев по творчеству, уютным вторым домом для родственников и «крёстных детей» Людмилы.

    Как она стала поэтом? В этом, по её удивительному признанию, ей помог … Пушкин.  Именно он: Александр Сергеевич. Когда шестилетней Людочке папа подарил ярко иллюстрированную книгу произведений великого поэта «Стихи и сказки», она читала её с необыкновенным воодушевлением, запредельным восторгом. Бессмертные строки не просто ложились на душу возвышенной радостью, а закладывали основные вехи ее жизни и творческой судьбы.  В эти же годы стала складывать первые стихи, а в 15 лет уже написала поэму. Тяга к поэтическому творчеству росла, когда училась в педагогическом училище, потом работала воспитателем в детском саду.

    — И все время я вспоминала ту книжку Пушкина с Царевной- Лебедью на обложке, которая открыла мне прекрасную сторону жизни – глубоких чувств, волшебства и подвигов во имя добра и справедливости, — говорит Людмила, и сегодня не скрывая своей большой любви к русскому гению.  – Но я хорошо осознавала, что нуждаюсь в основательной учёбе, в литературных учителях. И Бог послал мне таких отзывчивых и талантливых людей – поэта и музыканта Сергея Дегтярева, журналиста и барда Юрия Зыкова, писателя Олега Павлова и других.  Они стали моими друзьями и учителями, давали полезные поэтические уроки.

    Многие годы она носит в сердце любовь и благодарность к А.С. Пушкину, то и дело посвящая ему поэтические строки. Например, одни из первых были такие:

    Дыханье, равное полёту…

    Боли, душа моя, боли:

    Не Анна я, не Натали,

    Но и меня полюбит кто-то!

    Под кринолином облаков,

    Под горным снеговым корсетом

    Моя душа, сестра Поэта,

    Читает музыку веков! 

    Супруги Людмила и Владимир с соавтором Евгением Алексеевым

    Супружество с Владимиром Толкачом – творчески насыщенный и счастливый во всех смыслах период в жизни Людмилы. Вместе они путешествовали по Уралу и стране, ездили поклониться православным святыням, создавали книжки, к примеру, с её стихами и его иллюстрациями.  В соавторстве с искусствоведом Евгением Алексеевым подготовили биографический труд об известном златоустовском скульпторе Владимире Жарикове, монументы которого украшают город мастеров.

    — Вова был дарован мне Богом и святой Ксенией Петербургской – в этом у меня нет сомнений, — рассказывает Людмила. – Устав от одиночества, я на коленях, в слезах, просила Господа о даровании мне спутника жизни. Находилась я на балконе. В этот момент с ночного звездного неба прогремел гром, — я восприняла это как знак, что моя молитва услышана. Через пару дней в Петербург отправлялась моя подруга, зашла перед дорогой и предложила написать записочку святой Ксении. А вскоре произошло и судьбоносное знакомство с Вовой.

    К сожалению, Богом освященное супружество было прервано тяжёлым недугом Толкача и его преждевременной смертью. Людмила, без преувеличения, совершила женский подвиг, ухаживая длительное время за парализованным мужем,  на время оставив работу в библиотеке. После его смерти приводила в порядок творческое наследие, многие черновики и книги передала в архив.

    Книги Владимира Толкача

    Затем совместно с другом семьи и соавтором Владимира, краеведом Сергеем Волокитиным составила и выпустила замечательную, вдохновенную явно свыше книгу о любимом муже, отразив в ней его многогранный талант, поместив наряду с воспоминаниями друзей репродукции его картин, графических работ, резьбы по дереву, икон. Да, Володей было написано немало икон, в том числе для храма в честь праведного Симеона Верхотурского в Златоусте.

    Владимир и Людмила Толкач, с краеведом и соавтором Сергеем Волокитиным

    Об этом она часто, с трепетной радостью и благоговением в душе, вспоминает, бывая в храмах, в иконописных мастерских, среди сокровенных друзей и верующих людей. Нередко в знак благодарности за теплую встречу читает свои стихи, которые слушатели называют «иконописными»… 

    Травный запах плывет с облаками,

    Свет березок коснулся лица:

    Очень хочется сердцу в Храме

    Славить Духа, Сына, Отца!

    И душа, наконец, успокоится,

    Её ветер погладит сейчас:

    Пресвятая, любимая Троица,

    Ты спаси и помилуй нас!

    А ещё она много стихов посвящает людям, с которыми её сводит Промысел Божий, литературным и общественным событиям, в которых участвует. Таким образом она пытается соучаствовать в жизни многочисленных друзей и знакомых, поддерживать все доброе в них и обществе живым, волнующим, красивым русским словом.

    В городе гуляю просто так:

    Я с дождями под руки иду.

    Солнышка потертого пятак

    Я к себе за пазуху кладу.

    Чтоб оно согрелось у груди.

    А потом, как птицу, отпущу,

    Чтобы город, где живут дожди,

    Верил, что я солнечно грущу!

    Чтоб не плакал золотой народ:

    «Жизнь и небо – в серости сплошной».

    Это – от костров дымок идёт

    Пепельно-красивою струей.

    Дождевые слёзы хороши –

    Оживает солнечный сюжет:

    Это –очищение души,

    За которым – музыка и свет!

    К своему 55-летию Людмила Дугарь-Толкач выпустила свою десятую книгу- отчетный сборник стихов под названием «Город солнечных дождей», в котором много чудесных строк адресовано людям Златоуста, их светлым чаяниям. Потом последовали ещё книги, и очень значимая – «Молитва матери», посвящённая специальной военной операции России.

    (продолжение следует)

    
    
  • Лето без гаджетов: закладки для книг, которые легко сделать с детьми

    Лето без гаджетов: закладки для книг, которые легко сделать с детьми

    Летние каникулы — идеальное время, чтобы замедлиться. Когда на улице слишком жарко или дождливо, а мультфильмы уже пересмотрены по второму кругу, наступает время старой доброй бумажной книги. А у каждой хорошей книги должна быть своя душа — красивая закладка.

    Создание закладок вместе с детьми — это не просто способ скоротать час-полтора. Это тренировка мелкой моторики, развитие чувства цвета и композиции, урок усидчивости и отличный повод поговорить о героях прочитанных историй.

    Мы собрали несколько простых техник, с которыми справятся даже дошкольники (при небольшой помощи взрослых). Кроме того, порекомендуем вам ресурсы, на которых найдутся десятки занимательных идей для закладок и другого творчества вместе с детьми! Отобрали для вас самое интересное!

    1. Закладка-«косичка»

    Простейший вариант закладки, которая выглядит ярко и необычно за счет плетения.

    Что понадобится: ножницы, клей, линейка, карандаш и 4 полоски двусторонней цветной бумаги шириной примерно 1 см. 

    Как сделать:

    1. Разрежьте лист бумаги на 4 полоски нужной ширины. 
    2. Склейте полоски между собой в стопку (можно чередовать цвета — так рисунок будет интереснее). 
    3. Начните аккуратно плести «косичку», стараясь делать ровные сгибы и сохранять параллельность полос. 
    4. Когда достигнете нужной длины, склейте концы косички и слегка подровняйте край ножницами. 

    Идея взята с сайта maam.ru (международный образовательный портал). Здесь же вы найдете еще более 10 мастер-классов по изготовлению закладок и другому творчеству в разных техниках.

    2. Закладка-уголок «Лисёнок»

    Для того, чтобы сделать милую закладку в виде мордочки лисенка, не обязательно использовать готовые шаблоны! Этот оригинальный уголок можно сложить и раскрасить с помощью простой пошаговой инструкции. Он отлично подойдет для детских книг, учебников, дневников и ежедневников.

    Что понадобится:

    • бумага формата А4
    • ножницы
    • оранжевая ручка или карандаш
    • черная ручка или карандаш

    Как сделать

    1. Для начала подготовьте бумагу. Для этого сложите лист формата А4 пополам, а затем разрежьте его по линии сгиба. Из двух получившихся кусков бумаги можно сделать две закладки.

    2.Возьмите половину листа и сложите его по диагонали так, чтобы нижний край соединился с верхним, как показано на фото. После этого обрежьте оставшийся край бумаги.

    3-4.В результате у вас получится сложенный треугольник. Положите его на рабочую поверхность сгибом к себе. Возьмите правый угол и загните его к верхнему углу. Повторите это действие с левой стороны. Разверните сгибы обратно.

    5.Возьмите только верхний слой бумаги и загните его вниз так, чтобы угол совпал с нижним краем. Теперь вновь загните углы вверх так, чтобы они соединились с верхней точкой.

    6.Возьмите углы, которые должны быть направлены вверх, и отогните их наружу под небольшим углом, чтобы форма этих сгибов напоминала букву V.

    7.Загните каждую сторону назад к центру так, чтобы новый сгиб совпал с нижним сгибом бумаги. В результате у вас должны получиться два выступающих ушка.

    8-9.Осталось лишь раскрасить вашу заготовку! Вы также можете поэкспериментировать и раскрасить закладку в виде других животных.

    Идея с сайта burdastyle.ru. Здесь же — как сделать оригами- закладку, тканевые уголки-закладки для книг и другие идеи для творчества!

    3. Закладка «Цыплёнок» из палочки для мороженного

    Что понадобится:

    • Палочка от мороженного (или деревянный медицинский шпатель — продаётся в аптеке)
    • Лист цветного картона
    • Кусочки оранжевой и белой бумаги для деталей закладки (глаза, нос и т.д.)
    • Ножницы
    • Клей-карандаш
    • Фломастер (черный)

    2.Обводим деревянную палочку карандашом на листе картона и вырезаем.

    3-4.Приклеиваем картон к палочке.

     5.Вырезаем из желтого картона голову цыплёнка, из оранжевой бумаги клюв и гребешок, а из белой бумаги глаза.

    6.Приклеиваем все детали на заготовку закладки, дорисовываем глаза. Ваша закладка «Цыплёнок» готова!

    Таким же способом можно сделать разных животных.

    Мастер-класс представлен на портале «Ну-ка дети». Здесь же забавные варианты закладок-уголков и закладка «Карандаш» в технике оригами. Кроме того на портале вы найдете огромное количество сказок, рассказов, стихов, басен и даже раскрасок для самых маленьких и ребят постарше!

    Целых 50 крутых идей для изготовления закладок для книг есть на сайте «Ярмарка мастеров». Вот лишь несколько идей: очень оригинальных и не сложных в исполнении.

    Если у вас есть ламинатор — можно «запечатать» летние воспоминания в книжную закладку. Например, как это делали в нашей библиотеке № 3, подробнее в статье «Сто затей для детей«. Даже если нет ламинатора — можно воспользоваться обычным скотчем. Зато получается необыкновенная красота, каждая закладка уникальна и неповторима!

    Фото с сайта

    Сделав одну из таких закладок, ребёнок охотнее потянется за книгой — ведь открывать её будет вдвойне приятно. Не стремитесь к идеальной ровности линий и симметрии. Небольшие помарки, кривоватые строчки и следы клея лишь доказывают, что вещь сделана с душой.

    А когда начнется школа, эти летние артефакты отправятся в портфель, напоминая о тёплых августовских вечерах. Кстати, такие закладки могут послужить отличными бирками для подарков друзьям ко Дню рождения!

  • Для тех, кто утомился современностью

    Для тех, кто утомился современностью

    К 170-летию Аполлинария  Васнецова

    Аполлинарий Михайлович Васнцов – русский живописец Серебряного века — конца 19-го – начала 20-го вв., историк, педагог, последователь «национального романтизма» (когда художники проявляли интерес к природе – «зеркалу души», к старине, к народным традициям).

    Братья Васнецовы (слева-направо): Виктор Михайлович (автор знаменитых «Богатырей») и Аполлинарий Михайлович

    Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в с. Рябово  под Вяткой (ныне Кировская обл.) в многодетной семье священника Михаила Васильевича Васнецова и его жены Аполлинарии Ивановны. Когда Аполлинарию было 13 лет, родители умерли. Предполагалось, что братья пойдут по стопам отца.

    Однако художественный дар,  доставшийся Виктору  и Аполлинарию от бабушки по отцовской линии, Ольги Александровны Вечтомовой, был сильнее семейного предназначения. Виктор учился в  Вятской духовной семинарии, но оставил духовную карьеру ради живописи. Аполлинарий, который был младше Виктора на 8 лет, когда в 1872 году закончил Вятское духовное училище,  по настоянию старшего брата переехал в Санкт-Петербург. Если Виктор Михайлович закончил Академию художеств, то Аполлинарий отказался от идеи поступать в Академию. Но тем не менее  с жаром учился живописи у своего брата и его товарищей, чьи знаменитые  имена  говорят сами за себя: Василий Поленов, Илья Репин, Марк Антокольский, Василий Максимов.   

    Однако, совершив поворот в судьбе, Аполлинарий Михайлович  в 1875 году сдал экзамен на звание народного учителя и, попав под влияние идеи сближения интеллигенции и простого  народа (идея народничества), уехал работать в Орловскую губернию в деревню. Но вскоре вернулся в Москву, к брату, посвятив себя искусству.

    А.М. Васнецов. Работа над костюмами и декорациями к операм

    Как театральный художник начал работать в 1885 году в Московской частной русское опере богатейшего мецената Саввы Мамонтова — создавал декорации к операм: «Град Китеж», «Садко»  и «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Опричник» Чайковского, «Жизнь за царя» Глинки.

    В 1900 году А.М. Васнецов стал академиком Петербургской Академии художеств. В 1903году участвовал в организации  Союза русских художников.

    Как известно, 1917 год был переломным для России; после Октябрьской революции многие художники уехали из СССР. Но братья Васнецовы остались. Аполлинарий Михайлович в 1918 году возглавил Комиссию по изучению Старой Москвы, занимавшейся воссозданием исторического облика древней столицы, её архитектуры, быта и жизни.

    Работа невероятно увлекла художника: он с головой окунулся в эту тему — проводил археологические исследования при земляных работах в центральной части города, изучал архивы, выискивая старинные документы, рисунки, фотографии.

    Работы Аполлинария Васнецова можно разделить на несколько основных циклов: Старая Москва, Русские усадьбы и Русские храмы.

    А ещё кисти Аполлинария Васнецова принадлежат картины, вызывающие особый отклик у нас, уральцев. В 1890–1891 годах Васнецов совершил первые поездки по Среднему и Южному Уралу, жил «у брата Аркадия, служившего на Кушвинском горном заводе». Природа Урала напоминала ему Вятский край:

    Могучая и дикая природа Урала произвела на Васнецова огромное впечатление своей самобытной красотой, сообщила его пейзажному творчеству эпический размах.

    В Москве действует мемориальная квартира-музей художника.

    Аполлинарий Михайлович на заседаниях различных обществ горячо выступал за сохранение культурного наследия дореволюционной России. Его выступления шли в разрез с идеей государства, рождённого под девизом «Весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем мы наш, мы новый мир построим…» В 1931 году А.М. Васнецов публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя в Москве, написав письмо в газету «Известия». Буквально чудом художнику удалось избежать печальных последствий…

    Умер художник в Москве 23 января 1933 года в возрасте 76 лет. Похоронен на Введенском кладбище.

    Ссылки на материалы для статьи:

    Васнецов Аполлинарий. Картины Урала

    Уходящая Русь

    Васнецов Аполлинарий. Картины Урала

    25 картин Аполлинария Васнецова

    Картины Аполлинария Васнецова в Третьяковской галерее

    Художник так видит: Москва 17-го столетия. Москворецкий мост и Водяные ворота Аполлинария Васнецова

    Творчество Аполлинария Васнецова

  • Сто затей для детей

    Сто затей для детей

    Лето продолжается, и продолжаются летние творческие встречи в библиотеке-филиале №3 (ул. Городская, 12).

    Каждый вторник девчонки и мальчишки творят своими руками красоту, используя простые подручные материалы! Расскажем обо всём подробнее.

    Открыли мы творческую мастерскую «Волшебство умелых рук» изготовлением куклы. В нашей библиотеке стало доброй традицией летом делать какую-либо тряпичную обрядовую куклу, и этот год не стал исключением.

    Наши предки верили, что куклы способны защищать, отводить беду, вылечивать болезни, привлекать в дом счастье и богатство. Прародителями оберегов были деревенские куколки: из мочала, соломы, куклы-поленья, куклы-закрутки и т. п. Примечательно, что они были безликими. Считалось, что если нарисовать кукле лицо, она приобретает душу, при этом теряет свои обережные и магические силы.

    От матери к дочери, от бабушки к внучке передавалось мастерство их изготовления. Материалом служили лоскуты ткани уже изношенной одежды. И обязательно использовали ткань природную, натуральную. Детали кукол не сшивались, их связывали между собой, приматывали друг к другу. При этом загадывали желание, напевали песни, приговаривали.

    У постоянных участниц наших летних мастер-классов собралась уже целая коллекция кукол, которая в Год народного единства пополнилась чувашской Берегиней.

    В преддверии Дня семьи, любви и верности наши девчонки делали красоту своими руками, используя современный материал.

    Декоративный материал — фоамиран — выпускается в разных цветах. Он пластичный, на ощупь мягкий, с ним приятно работать. Если его растянуть, согнуть и нагреть, он фиксирует принятую форму. Хорошо режется ножницами и склеивается, экологически безопасен, при нагревании и использовании не выделяет вредных веществ. Чаще всего из фоамирана делают цветы и игрушки.

    Мы решили сделать из этого матриала украшение, которое всегда нужно девчонкам — заколку-«ромашку». Работа была очень кропотливая, необходимо всё аккуратно вырезать, придать форму с помощью утюга, правильно склеить. Все справились и так вошли во вкус, что сделали…ещё по одной заколке. Перед началом работы участницы мастер-класса познакомились с историей любви муромских святых — Петра и Февронии и вспомнили правила техники безопасности.

    Следующая наша работа состояла из двух этапов. На первой встрече мы делали заготовки тарелочек для росписи, используя технику «папье-маше».

    Папье-маше — с французского — «жёваная» или «рваная бумага» — это техника создания различных предметов из смеси бумаги или картона с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и другими компонентами. Полученная масса легко поддаётся формовке, а после высыхания становится твёрдой.

    Хотя название французское, родиной техники считается Китай, где была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше появились ещё в III веке до нашей эры, в эпоху династии Хань. Из него делали посуду, доспехи и шлемы, которые для прочности покрывали лаком. Позже техника распространилась в Японию, Индию и Персию, где из папье-маше создавали культовые предметы: саркофаги, ширмы, ритуальные маски. В Персии в VIII веке нашей эры мастера создавали декоративные чаши и подносы, покрывая их лаком и росписью.

    Современное название техника получила во Франции, где с XVI века с её помощью начали изготавливать кукол и театральные маски. В XVIII–XIX веках папье-маше пережило расцвет: в Англии из него делали архитектурные украшения, в Германии — анатомические модели, в России техника стала известна при Петре I, а массовое производство началось в конце XVIII века.

    Существует несколько основных способов создания изделий из папье-маше, мы использовали послойное наклеивание на форму. Маленькие кусочки или полоски мокрой бумаги последовательно наклеивают на подготовленную модель-форму. В классической технике наносят до 100 слоёв. Мы с девчонками остановились на 10.

    На втором этапе работы хорошо просохшие заготовки стали предметами искусства. Используя краски, кисти, палитру наши юные мастера расписывали тарелочки. Завершающий штрих — нанесение акрилового лака для придания блеска. И, вот она, красота созданная своими руками!

    И, конечно, летний мастер-класс, который любят все ребята — книжная закладка. Каждый из нас хотя бы раз в жизни ею пользовался. История создания закладок – это увлекательный путь, охватывающий множество культур и эпох. Об этом узнали наши ребята, посмотрев презентацию «Спутница книги — закладка» от отдела библиографической работы. Для создания современных закладок используют различные материалы, даже нержавеющую сталь. Но всегда самой популярной остаётся авторская закладка, выполненная вручную.

    Именно изготовлением индивидуальных книжных закладок из сухоцветов мы с ребятами и занимались. В ход пошли самые разнообразные листики, травинки и цветочки, бережно собранные и заранее высушенные.

    Все сотворили орнамент по своему вкусу, потом заготовки мы заламинировали, обрезали, закруглили, украсили тесьмой. И получилась симпатичная, а главное, практичная вещь для ежедневного пользования.


    А как вы проводите своё лето? Если скучновато, то бегом к нам, в библиотеку. Мы ждём вас каждый вторник в 14.00.

  • Лето сказочного цвета

    Лето сказочного цвета

    10 июля в библиотеке №4 состоялся литературно-музыкальный спектакль «Сказка о царе Горохе на новый лад». Режиссёром выступила уроженка Миасса, поэт и музыкант из Москвы  Людмила Олиферова – Катаева. Артистами стали юные читатели библиотеки. Все они из разных образовательных учреждений  Машгородка и не только. Главную роль царя Гороха исполнила Кристина Логинова из Краснодара.

    В течение, буквально, двух недель  ребята  пять раз приходили  на репетиции. Нужно было выучить текст роли, песни и танцевальные движения. Самое главное – придумать свой образ огородного овоща. Ведь в сказке были задействованы: огурцы, помидоры, редиски, морковки, кабачки, подсолнухи…В этом конечно  большую  помощь оказали родители и педагоги. Рисовали маски, собирали деревянные ложки, бубны, шили костюмы. Вместе с детьми приходили на репетиции.

    Итог – через две недели артисты вместе со своим режиссёром показали настоящую литературно- музыкальную сказку в традициях русских народных забав. В исполнении артистов прозвучали песни «Лето, ты какого цвета» (автор Л.Вахрушева),«Во кузнице» (народная), «Ой, горе мое, горе луковое» (народная). Музыкант Фёдор Карачёв на аккордеоне исполнил хороводную композицию «Утушка луговая».

    Зрители увидели танцы: «Калинка-малинка» и «Русская полька». Каждый из юных актёров восхитительно исполнил свою роль. В чём можно убедиться, посмотрев видео.

    Благодаря главному  затейнику и сказочнице Людмиле Александровне Олиферовой лето в библиотеке №4 стало сказочного цвета. Это уже её третий творческий проект, который она осуществляет в нашем учреждении. Динамично строит сценарий, где драматическая роль плавно переходит в музыкальную. Все тексты написаны с добрым юмором.

    Дети с удовольствием играют своих персонажей, проявляя собственную фантазию. Без особых усилий становятся настоящими актёрами.

    Отдельная благодарность нашему  фотографу Анне Сергеевне Коваль за профессиональные фото и видео с мероприятия. На снимках  столько чувств и эмоций, по которым можно понять смысл происходящего на сцене. Все фотографии можно посмотреть в альбоме группы ВК «Библиотека на Циолковского».

Решаем вместе
Считаете, что объекты культурного наследия находятся в плохом состоянии? Расскажите об этом