Рубрика: Библиотека рекомендует

Аватар пользователя Ольга Шакирова

  • Змеи и змейки на страницах книг

    Змеи и змейки на страницах книг

    2025 год – год Зеленой Деревянной Змеи по восточному гороскопу. Многие люди испытывают при виде змей далеко не самые положительные эмоции, но в китайском гороскопе змея — одно из самых уважаемых и почитаемых животных. Она является символом ума и мудрости, а вместе с тем — гибкости и хитрости. Благодаря этим качествам она способна легко адаптироваться и приспосабливаться к переменам.

    Змеи традиционно считались на Востоке вполне миролюбивыми и спокойными, однако недооценивать их точно не стоит. В случае опасности змея способна дать отпор противнику. А найти ее рядом с домом считалось предвестником большой удачи.

    Вообще говоря, жители Востока с удивлением относятся к тому энтузиазму, с которым россияне отмечают их Новый год, но на целый месяц раньше (год Зеленой Деревянной Змеи наступает 29 января 2025 года и продлится до 16 февраля 2026 года). И, как водится у русских людей – по-своему. Год Змеи – где встречать, как одеваться, советы астрологов здесь здесь здесь

    Змея – мощный и многозначительный символ, который находит отражение в различных формах искусства и культуры. В 2025 году, когда Змея становится символом года, мы видим ее влияние в живописи, литературе, кино, музыке и моде.

    В культуре и литературе (и не только русской )змея – значимый символ и персонаж.
    Символ из змеи получился противоречивый — она ухитрилась сочетать в себе мудрость и коварство, обозначать небо и землю, мужское и женское начало, здоровье и болезнь.

    Особой, таинственной силой это существо наделяли древние мифы, начиная с историй о сотворении мира. И самый,наверное, древний символ — уроборос – свернувшийся в кольцо змей, кусающий себя за хвост — символ вечности.


    В древнеегипетской культуре змея символизировала божественную силу и защищала фараонов. В античной Греции Змея была связана с Асклепием, богом медицины, и изображалась на его жезле. В христианской традиции змея коварно уговаривает Еву попробовать яблоко с Древа познания добра и зла, с чего, собственно, и начались все проблемы человечества.

    Образ змеи в живописи здесь здесь

    Образ змеи сочетал противоположные сущности — положительные и отрицательные начала. Змей боялись, и, если человек умертвил гада, такой поступок считали подвигом, так как пресмыкающееся — воплощение дьявола на земле. В то же время их часто упоминали как защитников. Во многих местностях считали домашними покровителями ужей, такие мифологические представления пришли из глубины веков. Верили, что если уж поселился в доме — это счастливый знак. Якобы он отгонял ядовитых змей, истреблял лягушек и охранял скот. В ужа мог обращаться хранитель избы, домовой. Люди верили, что змеи могут одаривать магическими предметами или способностями — целебным растением, которое оживляет мертвых, или волшебной разрыв-травой, открывающей замки. А если убить особенную, белую змею, старшую над всеми, вытопить сало и намазать им себе глаза, то человек сможет увидеть спрятанные под землей клады. Образ Змеи в фольклоре здесь

    С литературным образом змеи впервые мы сталкиваемся еще в детстве, слушая, а потом читая сказки и былины о Змее Горыныче. Он, хоть и трехглавый, обладает всеми свойствами своих пресмыкающихся родственников – силой, мстительностью и коварством. Этот змей обычно противостоял главному герою. Многоголовое чудище похищало девушек или требовало их на съедение от жителей осажденного города.

    Сказки – и фольклорные и литературные – как правило, несут в себе немалый педагогический подтекст. И стремление напугать постепенно сменяется на желание подружиться или хотя бы договориться.

    • В сказке «Волшебное кольцо» Бориса Шергина (и одноименном мультфильме» дочь Змеиного царя награждает главного героя Ивана за доброту и сострадание. По сюжету бедный Иван отдал единственный «пинжак с карманами», чтобы вызволить из неволи змейку Скоропею, за что получил в подарок от нее волшебное кольцо.
    • В сказе Бажова «Голубая змейка» змея наградила сполна двух ребят за добрые сердца. «Одному увидеть голубую змейку прямое счастье: наверняка верховое золото окажется, где золотая струя прошла. … Ну, а когда змейка двоим-троим либо целой артели покажется, тогда вовсе черная беда. Все перессорятся и такими ненавистниками друг дружке станут, что до смертоубийства дело дойдет».
    • Еще один из персонажей «Уральских сказов» — Великий Полоз, волшебное природное существо. Он представляет собой гигантского (выше деревьев) чародея, лесного или горного человека-змея, имеющего волшебную власть над подземным золотом и недобрыми людьми. Великий Полоз — не только владеет золотом, но и отвечает за него («он тут всему золоту полный хозяин»). Сказочный образ гигантского подземного змея возник не на пустом месте.

    Образ Змеи в литературе здесь

    Мудрейший представитель змей в детских книгах – это Каа, удав из «Книги джунглей», друг Маугли. Старый мудрый Каа – наверное, самый внушительный и опасный из друзей Маугли, по-своему прикипевший к нему своей холодной змеиной душой. Его прообразом, скорее всего, послужил тигровый питон, который наряду с питоном сетчатым и удавом анакондой оспаривает пальму первенства на титул самой длинной змеи. Поэтому и указанная Киплингом длина Каа – «тридцать футов» (т .е. 9 метров) – не сказочное преувеличение.

    Другой большой змей — Удав стал любимцем сказок и мультфильмов. Такой положительный удав встречается на страницах книг «Зарядка для хвоста», «Бабушка для удава», «Испорченная погода» Григория Остера про неразлучных друзей — удава, мартышку, слоненка и попугая. Удав – умный, большой и сильный, поэтому никого не боится. Характер остеровского удава спокойный, терпеливый, мечтательный и добродушный. А однажды он согласился побыть елкой, чтобы друзья смогли встретить Новый Год.

    Мудрой предстает перед нами змея в сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Змея — первая, кого встречает герой сказки на Земле, куда отправился, не найдя того, что искал на маленьких планетах. Согласно мифологии Змея стережет источники мудрости или бессмертия, олицетворяет собой волшебные силы, появляется в обрядах обращения как символ восстановления. В сказке она соединяет в себе чудодейственную силу и горестное знание судьбы человеческой: «Всякого, кого я коснусь, я возвращаю земле, из которой он вышел», — говорит Змея Принцу. Змея сомневается, что Маленький Принц сумеет сохранить свою чистоту, пройдя через испытания, но как бы то ни было, она поможет малышу вернуться на родную планету, дав ему своего яда.

    Об опасности и коварстве змей предупреждает герой рассказа рассказа Редьярда Киплинга Рики-Тики-Тави. Кобры Наг и его жена Нагайна, заклятые враги храброго мангуста, который будет спасать от них семью своего маленького друга – человека. С коброй встретится и еще один герой Киплинга – Маугли. Величавая, но уже состарившаяся кобра в «Книге джунгей» будет сторожить сокровища.

    Уж, который несомненно относится к рептилиям, не показался писателю Максиму Горькому ни мудрым, но коварным. Образ Ужа в «Песне о Соколе» создан по контрасту с Соколом. Ему не ведомо чувство радости от бескрайнего неба. При характеристике этого образа автор использует яркие определения: «проворный», «свернувшийся в узел». Средством характеристики этого героя служит описание ущелья, в котором он проводит свою жизнь. Оно выглядит темным, сырым, душным. Там пахнет гнилью. А вокруг ущелья огромный яркий мир, о котором Уж даже не подозревает. Свет солнца не проникает ни в его жилище, ни в его душу. Подобное существование бесцветно, уныло и жалко.

    У Пушкина в «Песне о вещем Олеге» смерть – рок судьбы, змея – символ загробного, грешного мира. У Пушкина – все связано и соединено: жрец, конь, змея, смерть. Поэтому читатель воспринимает «Песнь о Вещем Олеге» как «Сказку» со скрытым смыслом.

    «Так вот где таилась погибель моя!
    Мне смертию кость угрожала!
    Из мертвой главы гробовая змия
    Шипя, между тем выползала;
    Как черная лента, вкруг ног обвилась:
    И вскрикнул внезапно ужаленный князь».

    Современные авторы также активно используют образ змеи. Например, в фэнтези-литературе змея часто изображается как мистическое существо с магическими способностями, а в научной фантастике — как символ скрытых знаний и технологий.
    Змеи в фантастике и фэнтези здесь

    Целый клубок змей живет в волшебном мире Гарри Поттера. Началось все, как водится, давным-давно с Салазара Слизерина, одного из основателей школы чародейства Хогвартс, который увлекался Темными Искусствами, боролся за чистоту крови магов и особенно тепло общался со змейками. Джоан Роулинг даже придумала змеиный язык – парсултанг. У некоторых магов была врожденная способность говорить на нем. Змееустами были сам Салазар Слизерин, Том Реддл и, после известных махинаций последнего, Гарри Поттер.


    Еще одно опасное змееподобное существо из мира Гарри – Нагайна, волшебная кобра, яд которой поддерживал возвращенного к жизни Волан-де-Морта. Нагайна любила закусить волшебниками, выступающими против ее хозяина. Как выяснилось по ходу повествования, кобра была одним из крестражей, вместившим частичку расколотой души Темного Лорда. И именно Нагайна убивает профессора Снегга. И Василиск, и Нагайна были, в свою очередь, зарублены магическим Мечом Годрика Гриффиндора – хитрость была повержена храбростью. Так или иначе, змеи в «Гарри Поттере» связаны с Темными Искусствами и сопровождают отрицательных персонажей. Не случайно ведь потерявший человеческий облик Волан-де Морт напоминал именно змею.

    Список фильмов, где среди персонажей есть змеи велик не менее, чем список книг. Из киношных змей получился бы весьма внушительный серпентарий. Кого-то из змеек лучше держать за стеклом, с кем-то можно вполне безвредно пообщаться. А вообще, с этими непредсказуемыми существами нужно уметь себя вести и тогда змейка даст полезный совет. Ведь никогда (разве что в очень плохих фильмах) змею не изображают глупой.

    Двойственный образ змеи охотно используют не только писатели, художники, режиссёры, но и дизайнеры. В моде Змея символизирует элегантность и дерзость. Многие дизайнеры, такие как Gucci и Versace, используют изображение Змеи в своих коллекциях, создавая яркие и запоминающиеся образы. Украшения и аксессуары в виде змей подчеркивают изысканность и индивидуальность.

    В 2025 году в моде будут популярны украшения и аксессуары с изображением Змеи. Это могут быть кольца, браслеты, ожерелья и серьги. Также ожидается рост популярности одежды с принтами и узорами, напоминающими змеиные чешуйки.

    Змея — древний символ, который помогает нам лучше понять мир и самих себя. И, может быть, правы создатели восточных календарей, считающие Змею мудрой, сильной и справедливой. А значит следующий года обещает много интересных событий и перемены в жизни каждого из нас.

  • В музыке Вивальди поёт природа

    В музыке Вивальди поёт природа

    Ежегодно 13 декабря отмечается Всемирный день скрипки. Праздник призван отдать дань уважения одному из самых выразительных и эмоциональных музыкальных инструментов.

    По этому поводу модельная библиотека-филиал № 6 (ул. Нахимова, 12) предлагает вниманию читателей книжную новинку писателя Майи Лазаренской — «Вивальди и ветер».

    Майя Лазаренская

    Лазаренская, М. В. Вивальди и ветер: повесть. – Москва: Аквилегия-М, 2024. – 32 с.

    Может быть, вы любите классическую музыку или являетесь поклонником творчества итальянского композитора Антонио Вивальди, или ваш ребенок посещает детскую школу искусств, а в особенности класс скрипки, то это произведение для вас!

    Открываешь  книгу и слышишь, как, раскачиваясь, звучат колокола монастыря, как ветер играет с листвой, как шелестит тоненькая трава,  а где-то далеко поёт скрипка. И даже если вы не любите такой музыкальный жанр и ничего не знаете об этом прекрасном скрипаче-виртуозе, вам все равно будет интересно читать эту книгу. Ведь при чтении происходит настоящее погружение в жизнь композитора.

    Вы узнаете, что у Антонио с самого рождения была астма. У мальчика оказался безупречный слух и поразительная память. Что он был священнослужителем. Что во всех окружавших его звуках он слышал музыку, и она завораживала его. Никто с такой скоростью не умел сочинять музыку. Он писал набело, без предварительных набросков и даже не исправлял. Что доживал свои годы в одиночестве и в долгах. Был похоронен на кладбище для бедняков.

    Книга читается на одном дыхании и сразу после прочтения хочется прослушать цикл концертов для скрипки Антонио Вивальди «Времена года». Эти концерты стали настоящей революцией в мире музыки. Композитору удалось воспроизвести трели птиц, лай собак, писк комаров, плач пастухов, неистовство бури, катание детей на коньках.

    Читаем новую книгу и слушаем классическую музыку! Это наводит на размышления, затрагивает глубокие чувства и самые тонкие струны души.

  • Первая кисть государства

    Первая кисть государства

    К 225-летию Карла Брюллова

    Выдающийся художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – один из наиболее известных представителей романтизма в русской живописи. Карл Брюллов — профессор (1836–1849) Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге; член Академии Святого Луки в Риме, Академии Брера в Милане и Академии изящных искусств в Парме (Италия); профессор Академии изящных искусств во Флоренции (Италия).

    Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека, тонким психологизмом. «Парадный портрет», который по статусу полагалось иметь в то время дворянам и купцам, Брюллов «оживлял» бытовыми или историческими сценками; кисть художника гениально обнаруживала красоту даже самого, казалось бы, обыкновенного человека — через его мимолётную улыбку, полуоборот головы, милую гримасу.

    Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в семье потомственных художников, родом из Германии, но давно переехавших в Россию, где прижились и обрусели. Именно отец, академик орнаментальной скульптуры, стал его первым учителем. В 1809-1821 годы мальчик учился в Императорской Академии художеств. В 1821 году Карл окончил Академию с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени. Согласно заведённого в академии порядка, молодые художники-выпускники были обязаны продолжить совершенствование художественного мастерства в Европе.

    Фамилия художника, так как он происходил из старинного французского рода, изначально звучала на французский манер — Брюлло. Букву «в» в конце фамилии будто бы собственноручно приписал Александр I. Императору хотелось, чтобы фамилия талантливого молодого художника, отправленного за казенный счет в Италию, звучала по-русски.

    С 1822 по 1834 гг. Брюллов жил и работал в Италии, получая стипендию от Общества поощрения художников. В Италии, в 1833 году, он написал картину «Последний день Помпеи», удостоенную в Париже Гран-при. Помимо этого художник создал ряд прекрасных портретов (в том числе картину «Всадница» (1832), принёсших ему громкую славу. Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он написал около 120 портретов итальянской знати, членов Российской императорской семьи, отдыхающих в Италии, художников, скульпторов, писателей. В 1835 году Карл совершил путешествие по Греции и Турции. В том же году вернулся в Россию.

    До 1836 года художник жил в Москве, где познакомился с Александром Пушкиным. В последний раз Художник и Поэт встретились 25 января 1837 года, за два дня до роковой дуэли Пушкина с Дантесом. Встреча состоялась в мастерской Брюллова, куда Александр Сергеевич приехал вместе с Василием Жуковским. Пушкину чрезвычайно понравилась картина Брюллова «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».

    Рисунок Ильи Репина «Пушкин просит у Брюллова картину»

    «Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище; но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой, и Карл Павлович, уверяя его, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой; Пушкин был безутешен; он, с рисунком в руках, стал перед Брюлловым на колени и начал умолять его: «Отдай, голубчик! Ведь другого ты не нарисуешь для меня; отдай мне этот». Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой. Я, глядя на эту сцену, не думал, что Брюллов откажет Пушкину. Такие люди, казалось мне, не становятся даром на колени перед равными себе. Это было ровно за четыре дня до смерти Пушкина.«. А. П. Мокрицкий. Воспоминания о Брюллове. Отечественные Записки, 1855.

      После смерти Пушкина Карл Брюллов сделал эскиз Памятника поэту, а в 1849 году написал картину на сюжет поэмы «Бахчисарайский фонтан», которая стала своего рода данью памяти их взаимной приязни и уважения. 

    В 1836 году Брюллов переехал в Санкт-Петербург, где 3 года преподавал в Академии художеств. Здесь он написал ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе поэта и драматурга Нестора  Кукольника (1836), скульптора Ивана Витали (1836—1837), поэта, переводчика и педагога Василия Жуковского (1837), И. А. Крылова (1839). Был дружен с композитором Михаилом Глинкой.

    Надгробная плита на могиле К. П. Брюллова

    В 1843—1847 гг. К. П. Брюллов принимал участие в живописных работах для Казанского собора в Санкт-Петербурге; в этот же период работал над оформлением Исаакиевского собора: Брюллов обязался расписать главный купол площадью 800 кв. м. Но «изнеженный итальянским солнцем» художник простудился, и работу пришлось прекратить. В связи с болезнью Брюллов в 1849 году уехал из России в Португалию, на остров Мадейра, что находится у северо-западного побережья Африки. С 1850 года до самой смерти (в 1852 г.) жил в Италии. Умер в местечке Манциана от сердечного приступа. Похоронен в Риме на протестантском кладбище.

    Образы Пушкина и Брюллова увековечены скульптором И. Н. Шредером в бронзовом горельефе «Писатели и художники» на памятнике «Тысячелетие России» (в г. Нижний Новгород).

    Библиотека рекомендует к чтению:

    Пикулева, Г.И. Брюллов / Г.И. Пикулева. — Москва : Олма-Медиа. — (Галерея гениев). — 2004. — 84×108/16. — с.128. — 5000экз. — ISBN 5-94849-594-9. — Изображение : непосредственное. Издание находится в книгохранилище в библиотеке-филиале №21, пр-т Автозаводцев, 9

    Гордеева, М Карл Брюллов : альбом / М.Гордеева. — Москва : ООО «Директ-Медиа» по заказу ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда». — (Великие художники). — 2010. — 70×1008/ — 79 000 экз. — ISBN: 978-5-87107-196-0. — с.48. — Изображение : непосредственное. Издание находится в ЦГБ им. Либединского, пр-т Октября, 9

    Жабцев, В.М. КАРЛ БРЮЛЛОВ : альбом / В.М. Жабцев, автор-составитель. — Минск : Харвест. — (Гении мировой живописи). — 2007. — 202x263x12. — с.128. — ISBN 978-985-16-1275-4. — Изображение : непосредственное. Издание находится в ЦГБ им. Либединского, пр-т Октября, 9

    Ссылки на материалы для статьи:

    Карл Брюллов / Культура.рф : [сайт]. — Текст : электронный. — URL:

    Томашевская, В Брюллов и Пушкин / В.Томашевская. Проза.ру : [сайт]. — 18.02.2017. — Текст : электронный. — URL:

    Карл Брюллов. Биография и некролог. — Текст : электронный / Эпитафия.ру : [сайт]. — URL:

  • Хлебу — мера, деньгам — счёт

    Хлебу — мера, деньгам — счёт

    К 300-летию Монетного двора в Санкт-Петербурге

    Монетное производство — это символ государственности, суверенитета. Кто чеканит монету, кто производит деньги, тот имеет силу и мощь». М. Пиотровский, ген. директор Государственного Эрмитажа

    Многовековая история Монетного двора неразрывно связана с историей России. С первого дня своего основания и до сих пор – Санкт-Петербургский монетный двор – одно из крупнейших в мире предприятий по выпуску памятных монет из драгоценных металлов, монетовидной и медальной продукции.

    Елена Глинская, мать царя Ивана Грозного. Являлась регентшей при сыне в пору его малолетства

    До начала XVI века на территориии Русского государства основной денежной единицей была монета номиналом «денга». Причём, в разных княжествах были свои мастерские, которые чеканили монеты с разной массой и разными сюжетами, рисунками. В России до начала XVIII века монетные дворы на­зы­ва­лись де­неж­ны­ми дво­ра­ми. Монеты че­ка­ни­лись де­неж­ни­ка­ми-от­куп­щи­ка­ми или купцами по за­ка­зам властей в разных городах: в Киеве, в Москве, в Рязани, в Твери, в Нижнем Нов­го­ро­де, в Пскове. При таком производстве монет надёжности и доверия к денежной системе не было. Единую об­ще­рус­скую монету, ус­та­нов­лен­ную денежной реформой Елены Глинской в 1535 году, стал чеканить первый казённый Мо­с­ков­ский денежный двор.

    Золотая монета с изображением Петра I «Портрет с заклёпками на груди». Номинал Два Рубля. Дата чеканки 1718г.

    В 1724 году Пётр I основал Монетный двор в Санкт Петербурге. На монетах из трёх металлов — меди, серебра и золота — был изображён профиль царя. Во время правления Петра I Россия перешла на финансовую систему, в основу которой легло обращение медных монет. Медь в империи стала металлом номер один. На Урале к тому времени уже обнаружили богатые запасы меди, но доверия к «диким местам», каковыми тогда считались наши края, у власти не было.

    Монетный двор появился в Екатеринбурге почти случайно. После смерти Петра I деньги на строительство Екатеринбурга стали поступать нерегулярно. Начальник стройки — генерал-майор Вильгельм де Геннин распорядился выпускать собственные платежные средства. И в 1727 году заработал Екатеринбургский монетный двор. 

    8 лет, до 1735 года, монетный двор Екатеринбурга занимался заготовкой медных кружков для монет. В 1736 году Екатеринбургский монетный двор начал сам чеканить монеты из меди, добываемой на Урале в избытке. Чеканились монеты с аббревиатурой «Е.М.», что означало «Екатеринбургская монета». По некоторым оценкам, в Екатеринбурге чеканилось до 80% медных монет Российской империи.

    «Дело в гроб тянет, а он, всё одно, чеканит»

    Оборотной стороной — реверсом государственного производства денежных знаков являлось… фальшивомонетничество. В XVIII веке на Урале изготовлением серебряных рублей — кстати, серебра в них было больше, чем в официальных серебряных рублях — «грешил» сам Акинфий Димидов, хозяин промышленного Урала того времени. 

    Существует легенда (или не легенда?) о наличии тайного монетного двора в Невьянске, где в одной из башен завода крепостные рабочие (рабы, покупаемые для работы в уральских заводах), чеканили монеты из серебряной руды, привезённой с Алтайских рудников, утаенных от государственной казны. И при проверке, дабы скрыть тайное производство, цех вместе с рабочими был затоплен. 

    Немало слухов и домыслов о так называемых Пугачёвских рублях вот уже 300 лет будоражат интерес историков, коллекционеров и… в прошлом жителей нашего города. Как известно, 3 века назад в Миасской долине были обнаружены и медь, и золото — два основных элемента, из которых чеканили деньги. И в тот же год, год основания Миасса, случилось народное восстание, возглавляемое Емельяном Пугачёвым. Как тут не родиться легендам и слухам?

    Текст из Жизнеописания Уральских городов и селений, составленного краеведом, археологом и историком Руфом Игнатьевым: «Мифические раcсказы о таинствах Ильменских гор подтверждаются другими раcсказами миасских жителей, более достоверными, что во времена первоначального основания завода делалась там фальшивая монета и мастерами этого дела были сами же заводские мастеровые; они сами добывали медь и сами же секретно делали монету… У самих  пугачёвцев, как говорит тоже местное народное предание, было немало мастеров делать монету, так как к нему пристали мастеровые горных заводов, разные бродяги, беглецы с сибирских поселений, тюрем, каторги, да и сам Пугачёв может быть, велел бить монету, в которой нуждался конечно. Кто знает, может быть, тайное ремесло происходило и гораздо после Пугачёва, в близкие к нам времена и, может быть, те же самые люди, которые были соучастниками в этом деле, распускали в народе страшные разсказы о таинственности Ильменских гор, чтобы отвлечь оттуда любопытствующих и ищущих кладов, зарытых, будто бы, Пугачёвым».

    Санкт-Петербургский монетный с 1876 года стал единственным в стране.

    Санкт-Петербургский монетный двор — в советское время Ленинградский монетный двор — не прекращал свою деятельность даже во время  900-дневной блокады в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. В 1943 году на оставшемся оборудовании были изготовлены медали «За оборону Ленинграда».

    На Монетном дворе чеканят: разменные монеты, памятные и инвестиционные монеты из золота, серебра и недрагоценных металлов, государственные и ведомственные награды, памятные медали, нагрудные знаки и значки, сувениры, изделия религиозной тематики. Современный автоматический пресс чеканит 600 монет в минуту. Некоторые попали в Эрмитаж, на выставочную экспозицию, посвящённую 300-летнему юбилею монетного двора. Например, монета весом 5 кг из золота, номинал – 50 тысяч рублей; на самом деле стоит 42 миллиона, а как произведение нумизматического искусства — бесценна.

    Об исторических событиях, происходивших в России за 300 лет существования Монетного двора, о связанных с ним фактах и людях, можно узнать, прочитав интереснейшие книги как художественные, так и документальные. Библиотека рекомендует к чтению:

    Орлов, С.В. Монетный двор. История и современность. — Текст : электронный / С.В.Орлов, А.В. Бакарев. — СПб : Гознак. — 2009. — С. 158. В книге в популярной форме рассказывается об истории становления и развития старейшего монетного предприятия России, о сегодняшнем дне завода. Издание рассчитано на широкий круг читателей и специалистов, кому интересна история Монетного двора Санкт-Петербурга.

    Арси, Георгий и Ольга Повесть об атамане Хлопуше и монетном дворе. — Текст : электронный / Георгий и Ольга Арси. — формат: epub, fb2, pdfRead, mobi. — 2020. — С.88. 1773 год. Пугачёвский бунт на Южном Урале. По немногочисленным историческим свидетельствам Афанасий Соколов по прозвищу Хлопуша являлся главным казначеем Емельяна Пугачёва и чеканил деньги для нужд мятежного войска

    Фёдоров, Евгений Каменный пояс [в трёх книгах] / Е.Фёдоров. — Челябинск : Южно-Уральское книжное издательство. — 1988. — Текст : непосредственный. «Каменный пояс» — это эпопея о времени промышленного освоения Урала: драматизм заключался в жестоких схватках крепостных крестьян-рабочих с Демидовыми. У самих Демидовых врагов было много: местные воеводы, иностранцы-продавцы, немцы, служившие на заводах, уральские помещики, завистливая родовитая знать и даже митрополит Сибирский.

    Ссылки на материалы для статьи:

    Санкт-Петербургский монетный двор

    Санкт-Петербургскому монетному двору – 300 лет: о чем расскажут экспонаты выставки, открывшейся в Эрмитаже?

    Ляпцев, К.Ф. Монетный двор. Золото и серебро Акинфия Демидова. — Текст: электронный / историятагила.рф.

    Игнатьев, Руф Гаврилович [Пугачёвские клады] — Текст: электронный //  Руф  Игнатьев. СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ (уфимский и оренбургский период). — Том I. 1859-1866 годы. – Оренбург.  – 2011. — С. 136-137.

  • Новый год у ворот

    Новый год у ворот

    Приближается череда зимних праздников: Рождество, Новый год, святки, Крещенье… На самом деле граница между старым и новым годом, временем будущим и временем прошлым – мотив задуматься, остановиться на этой призрачной черте, подвести итоги, наметить планы на будущее. Но часто ли мы так делаем?

    На Руси Новый год отмечали 1 сентября. Принято считать, что Новый год осенью проводится в честь собранного урожая. Именно эта дата празднования была выбрана московским митрополитом в 1342 году в соответствии с юлианским календарем. Но жители на Руси не восприняли этот указ. Только в 1492 году Русская православная церковь официально утвердила празднование Нового года на 1 сентября и установила уже знакомый нам календарь на 12 месяцев. Во время празднеств проходили торжественные мероприятия в Кремле, в которых принимали участие царь и митрополит, вместе с остальной знатью. За пределами Кремля Новый год не отмечали, да и не до праздника было — заканчивался сбор урожая.

    Как праздновали Новый год в старину здесь здесь здесь

    20 декабря 1699 года Петр Первый решительной рукой (а он все делал решительно и мановением руки) подписал указ о переходе России на новое летоисчисление и переносе празднования Нового года на 1 января. Таким образом он не просто передвинул границы года, но и окончательно вывел этот праздник из традиций славянского крестьянского календаря и перенес в традиции общеевропейские.

    Круговерть современных зимних праздников – религиозных, светских – похож на метель, из которой проступают блеск елочных игрушек и силуэты сказочных персонажей: Деда Мороза, Снегурочки, Снеговика. А что мы знаем о них?

    Традиция украшать ёлку на Новый год возникла в Германии в начале XVI века. По легенде, немецкий реформатор богослов Мартин Лютер в 1513 году, возвращаясь домой в канун Рождества, был очарован красотой звёздного неба и ели под ним. Открывшаяся картина напомнила ему о Вифлеемской звезде, которая стала путеводной для волхвов в Рождественскую ночь. Мартин Лютер решил повторить это чудо дома: принёс домой маленькую ёлочку, поставил её на стол, украсил ветви свечами, а вершину — звездой.

    В Россию традиция украшения новогодней ёлки пришла во время правления Петра I. В его указе, кроме все прочего, предписывалось украшать деревья, в частности, ель, можжевеловые или сосновые ветви.

    Сейчас магазины предлагают множество игрушек, которые можно повесить на елку. Но всё же – самая теплая, самая дорогая сердцу – та, которую сделали своими руками из бумаги, ваты, бусин и даже… макарон (здесь здесь здесь)

    Собравшись вокруг новогодней елочки (а наши туристы в Гоа даже вокруг пальмы), мы ждем веселую компанию персонажей зимних праздников: Деда Мороза, Снегурочку, Снеговика. Между тем каждый из них обладает не только узнаваемой внешностью, но и своим характером и историей.

    Дед Мороз.

    История Деда Мороза уходит корнями в древнюю Русь. И образ главного новогоднего волшебника тогда был совсем не добрым. Около тысячи лет назад это был злой, беспощадный зимний дух Морок. Не было у него ни жены, ни детей, он губил все на своем пути. Потом люди научились делать избы все теплее, холод стал уже не так страшен. Вот и Мороз тоже подобрел, стал Студенцом или Трескунцом. У славян был обычай зазывать Трескунца в гости, чтобы его задобрить, называлось это «кликанье Мороза»: старший из семьи выставлял на пороге блины, кутью, кисели. Современный образ Деда Мороза сложился в 1880-е годы. В это время в России появился старец с длинной седой бородой, одетый в шубу и валенки, с волшебным посохом и мешком подарков. В 1920-е годы Дед Мороз попал в опалу. Главный символ Рождества не вписывался в нашу антирелигиозную политику. Сказочный волшебник был запрещён в Советском Союзе до 1935 года — потом его всё же вернули детям, но праздничные ёлки приурочили не к православному Рождеству, а к светскому Новому году. В конце XX века у Деда Мороза появилась своя резиденция. Изначально, в конце 1980-х, официальным домом старца стал Архангельск, затем, в 1995 году, «владениями» Деда Мороза признали Лапландский заповедник в Мурманской области, а спустя ещё три года выяснилось, что дедушка живёт в Великом Устюге под Вологдой.

    Деды Морозы в разных странах (здесь здесь) В некоторых странах мирно сосуществуют сразу два Деда Мороза. Например, в Германии, где 6 декабря празднуют день Святого Николая (Николаустаг), а 25 декабря – Рождество. Таким образом, в начале декабря к детям приходит Святой Николай (он же первый Дед Мороз). По традиции он кладет подарки в начищенную обувь, которую выставляют за порог. А на Рождество детей одаривает уже Вайнахтсманн – рождественский дедушка, он же – второй Дед Мороз.

    Неизменная спутница Деда Мороза – Снегурочка.

    Но наши предки очень удивились бы такой парочке: «родственниками» они стали всего около 80 лет назад. Имя Снегурочка восходит к тому же корню, что и слово «снег». Означает он «покрывать, защищать, нежить». Снег защищает землю от промерзания, поэтому в старину для крестьян было особенно важно, чтобы его выпало много. В общем, наши предки сугробов совсем не боялись. Так что имя зимняя внучка получила доброе: если совсем дословно, то означает оно «нежная, покровительница». Такой Снегурочка и появилась в сказках: никому не вредила, семье, в которой росла, помогала, заботилась. Можно сказать, образцовая внучка.

    Позднее Деду Морозу стали искать родственников по аналогии с западным Санта-Клаусом, у которого была жена. Только в советское время биографию Снегурочки «подправили» и девушка превратилась во внучку. В таком амплуа с Дедом Морозом она появилась на главной елке страны в 1937 году. И с тех пор она неизменно раздает вместе с ним подарки на новогодних праздниках.

    История Снегурочки здесь здесь

    Снеговик — еще один обязательный персонаж зимних праздников.

    Сейчас это добродушный увалень, помощник Деда Мороза, приятель Снегурочки. Правда не всегда снеговики были добрыми и веселыми. История снеговика насчитывает несколько веков. Когда-то снеговик выглядел как свирепый монстр больших размеров и ассоциировался с лютыми зимами, с большими морозами, вьюгами, которые доставляли людям много проблем.

    История веселых и добрых героев зимних праздников – зримое свидетельство того, как люди преодолевали себя и природу: преодолевали страх перед неизвестностью, суровым климатом, учились видеть красоту вокруг себя, смотреть в будущее с оптимизмом.

    Давайте и мы, подводя итоги очередного года, посмотрим в год следующий не с тревогой, а с верой в себя, в свою страну и свое будущее! Как верил в это будущее русский поэт Федор Сологуб в 1914 году:

    Какой ты будешь, Новый год?
    Что нам несёшь ты? радость? горе?
    Идёшь, и тьма в суровом взоре,
    Но что за тьмою? пламень? лёд?
    Кто разгадает предвещанья,
    Что так невнятно шепчешь ты?
    У тёмной роковой черты
    В ответ на робкие гаданья?
    Но как в грядущем ни темно
    И как не мглисты все дороги,
    Мне на таинственном пороге
    Одно предвестие дано:
    Лишь только сердце бьётся верно,
    А все земные бури – дым,
    Всё будет так, как мы хотим,
    Лишь стоит захотеть безмерно.

Решаем вместе
Считаете, что объекты культурного наследия находятся в плохом состоянии? Расскажите об этом