День славянской письменности и культуры – это праздник о единении славянских народов, об общих истоках, традициях, обычаях и культурном пространстве. Это день памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, которые составили первую славянскую азбуку, заложив тем самым основы славянской письменности.
24 мая в ЦД «Строитель» состоится театрализованный концерт «Живет в березке русская душа». В концерте в исполнении учебного народного хора МКИиК (рук. Елена Корсунова) прозвучат песни, плясовые, кадрили, хороводы согласно обычаям празднования Святой Троицы.
Приглашаем вас увидеть это яркое зрелище народных традиций! Начало 18.00. Вход свободный, адрес: ул.Керченская, 15
Людмила Александровна (в девичестве Катаева) родилась на Южном Урале, в Троицком зерносовхозе Троицкого района Челябинской области 24 декабря 1957 года.
«Я родилась под звездным небом декабря в католический сочельник. С детских лет влюблена в морозные деньки, снегопады, ледяные узоры на окнах, лыжные прогулки. Первые мои шаги остались на снежных тропинках Троицкого района Челябинской области», — рассказывает о себе Людмила Александровна.
Когда Люде исполнилось 2 года, родители поселились в Миассе и начали работать на КБМ. В те времена в машгородке царила особая атмосфера. «Все жители были молоды, все друг друга знали и крепко дружили. На проспекте Чернышевского вместе с родителями мы сажали крохотные липки, ухаживали за клумбами, следили за порядком во дворах» — рассказывает Людмила Александровна.
На проспекте в четыре дома Липы-девочки стройно стоят, На проспекте в четыре дома Голоса молодые звенят. Из прославленных ВУЗов России Здесь такие умы собрались…
Количество талантливых, ярких, самобытных личностей, приехавших трудиться в конструкторское бюро, было уникальным. Жизнь машгородка фонтанировала творчеством, всевозможными самодеятельными концертами, спортивными соревнованиями. В таком окружении посчастливилось расти Людмиле и ее сверстникам.
Людмила окончила общеобразовательную школу № 6. «В семь лет я пошла, учиться в школу № 6, первую и единственную в то время на машгородке. Валентина Васильевна Скобкина, первая учительница, была строгой и требовательной. В классе всегда царила рабочая обстановка, все дети были увлечены учебой, – рассказывает Людмила Александровна. Алла Степановна не только прививала ученикам любовь к настоящей поэзии, но и умело поощряла их литературное творчество. Бывало, что маленькая Люда даже сочинения писала в стихах.
Переулок старинный миасский К себе тянет как будто магнит, Здесь, как прежде, горят детства краски, Здесь ведь школа родная стоит. Школьные года, вас не позабыть, Школьные друзья, вас не заменить…
А бескрайние горизонты мира музыки открыла перед ней педагог по фортепиано музыкальной школы № 3 Наталья Сергеевна Молгачева. «В то время многие родители старались дать детям музыкальное образование, понимая его особую значимость в формировании личности ребенка. Моя первая учительница казалась мне ангелом, спустившимся с небес. К ней на урок я бежала как на праздник. Это было счастье видеть ее, слушать ее наставления, говорить об искусстве. Благодаря ей, я полюбила музыку, увлеклась ею, и она стала моей постоянной спутницей. С Натальей Сергеевной мы дружим много лет, общаемся как коллеги, и я неустанно благодарю ее за педагогический дар, за умение разглядеть в застенчивом, ранимом ребенке искру таланта» — вспоминает Людмила Олифирова — Катаева.
«После окончания 8-го класса я поступила в Миасское музыкальное училище. С тех пор музыка и поэзия, учеба и творчество стали моими постоянными спутниками. Каждый день я занималась на фортепиано, изучала сольфеджио, гармонию, музыкальную литературу. Меня окружали интересные, талантливые педагоги и учащиеся. Училище было на подъёме, студенческая семья росла и множилась. Скрипачи, хоровики, пианисты, духовики, теоретики с энтузиазмом устраивали концерты в школах, в техникумах, в деревенских домах культуры» — рассказывает Людмила Александровна.
Людмила окончила Миасское музыкальное училище по классу фортепиано 1978 году. Интересно, что педагогом у Люды Катаевой была Людмила Михайловна Чиркова, которая продолжила развивать в ней интерес к литературному творчеству. Со временем Людмила Александровна пришла в литобъединение «Ильменит», которым руководил Михаил Лаптев, и ее лирические стихи стали печататься на страницах «Миасского рабочего». «Помню восторг, который я испытала, когда впервые увидела свои стихи на газетной странице» — делилась впечатлениями Людмила.
Ветер перемен подхватил Людмилу, она вышла замуж, переехала в столицу и поступила в Московский институт культуры. Всё было ново, необычно: другие люди, другие отношения, другие возможности.
Постепенно преодолевались трудности быта, росла семья, подрастали сыновья. Учеба и работа сочетались без особых усилий, благо, на помощь приходили бабушки и дедушки.
В 1985 году Людмила защитила диплом в Московском государственном институте культуры по специальности «Хоровое дирижирование». Институт культуры запомнился Людмиле встречей с выдающимся педагогом Владимиром Ивановичем Володиным, дирижером, композитором, прекрасным человеком и наставником. «Хоровое дирижирование мне, пианистке, пришлось осваивать с нуля. Не все давалось просто, но рядом был педагог с Большой буквы, который мог подбодрить шуткой, поддержать дельным советом. Ему я доверила свои первые музыкальные сочинения. Владимир Иванович отнесся к ним критически, но отвергать не стал, понимая, что нельзя перечеркивать творческие усилия студентки. С благодарностью вспоминаю его уроки, ведь фактически с них началось мое сочинительство» – вспоминает Людмила Александровна.
«Мне всегда хотелось работать с детьми, обучать их музыке, в чём-то быть похожей на мою первую учительницу. В первые годы московской жизни я работала концертмейстером в ДК МАИ с замечательным хореографом Владимиром Ильичем Миллером, руководившим в те годы детским танцевальным коллективом «Ритмы детства». Я жадно впитывала педагогические приемы, училась концертной выдержке и дисциплине.
С 1983 года Людмила Александровна устроилась на работу в детский сад, где начала проводить первые музыкальные занятия и праздники. Пройдя через тернии ошибок, неудач, справедливой критики, критических замечаний, она освоила профессию музыкального руководителя и до сих пор считает ее очень важной, нужной, и значимой для детей и для общества. В этом нелегком процессе ей помогли дети.
В детском саду она начала применять новые авторские методики обучения детей музыке, а также сочинять и ставить спектакли для детей разного возраста.
Мои талантливые, умные, Мои надежные друзья, Люблю ватагу вашу шумную, Без вас ни дня прожить нельзя. Вы мне даете вдохновение. У вас я многому учусь, Вы – мои радость и спасение, К вам каждый день душой я мчусь!
Настоящее творчество началось, когда Людмила, музыкальный руководитель детского сада в Сокольническом районе, стала победительницей конкурса «Педагог года». На церемонии награждения ее воспитанники показывали обряд колядования, в котором наряду с народными песнями использовались и собственные песни Людмилы Александровны. Тут же за кулисами к ней подошла редактор журнала «Дошкольное воспитание» Татьяна Корягина и сказала: «Чувствую, здесь что-то интересное…». С этого момента Людмила Александровна стала постоянным автором этого журнала.
С 2004 года Людмила Александровна трудится в редакционной коллегии Всероссийского журнала «Музыкальный руководитель». Почти два десятка лет она рецензирует нотные материалы, редактирует авторские тексты, готовит их к публикации. За это время на страницах журнала было опубликовано множество созданных ею сценариев детских праздников, песен, музыкальных игр, стихов, несколько музыкальных сказок с нотными приложениями.
В 2002 и 2003 годах в Москве вышли ее сборники «В стране веселых песен», «Солнышко смеется», в 2009 году появился музыкальный сборник «Подружитесь с песенкой». В 2009 году в издательстве «Геотур» вышел поэтический сборник Людмилы Олифировой — Катаевой «Я ухожу от бед и суеты в роскошные поэзии сады».
«Его помогла подготовить к печати моя мама, с любовью собиравшая мои стихи на протяжении десятка лет. В нем много искренних стихов о родных уральских краях, о миассцах, и совсем немного о Москве и москвичах. Сердце мое принадлежит родному Миассу, я была и остаюсь уральской москвичкой» — рассказывает Людмила Александровна.
Вряд ли найдется в Миассе музыкальный руководитель, который не разучивает с малышами песни Людмилы Александровны. Школа № 26 нашего города с огромным удовольствием распевает ее же «Школьные года», а в северной части города ни один праздник не проходит без «Песни о машгородке». В Миассе Людмила Александровна проводит все свои отпуска. Сюда влечет ее и родная природа, и конечно память о маме. О них она написала свои лучшие стихи. Вот и первая книга ее стихов посвящена родному городу. Эпиграфом к сборнику стало ее двустишие: «Я ухожу от бед и суеты / В роскошные поэзии сады».
Малая родина для Людмилы Александровны, словно колыбель вдохновения, хотя бы на месяц в году дает ей передышку от всех хлопот. О своем крае, которым она по-прежнему живет и в мыслях, и в письмах к маме, и в стихах, Людмила Олифирова пишет с большой теплотой и любовью.
Пусть музыка останется В разгаре августа поспеют яблоки, От зорьки утренней все зарумянятся, Я увезу с собой их на кораблике, И только музыка моя останется.
Лес разоденется в тафту осеннюю, И караван гусей на юг потянется, Я заберу с собой эти мгновения, Но с вами музыка моя останется.
Разбередила я вам душу песнями, Но разве нужно мне за это каяться. Нет, не забудутся деньки чудесные, И с вами музыка моя останется.
Рябина красная земле поклонится, Озера чистые вдруг затуманятся, Пусть ветром парус мой сильней наполнится, Пусть с вами музыка моя останется.
Впервые в г. Миассе состоится концерт музыканта Владимира Ушакова (г.Санкт — Петербург)
Владимир Ушаков —
аккордеонист, организатор серии концертов «Встречи друзей на Невских берегах»,
продюсер издательской программы «S. P. M. E. Edition» («Издания Санкт-Петербург Мюзет Ансамбля») и программы «S. P. M. E. Production» («Продукция Санкт-Петербург Мюзет Ансамбля»),
автор музыки и аранжировок для аккордеона и различных аккордеонных ансамблей,
участник различных музыкальных проектов (мюзиклы «Звуки музыки» (1995) и «Эвита» (1996), запись CD клезмерской музыки, рок-концертов с Сергеем Болотниковым и группой Боло-Бэнд в БКЗ «Октябрьский» и ДС «Юбилейный»), запись музыки к кинофильмам…
Ждём вас в пятницу 16 февраля в 18:00 час. в Большом концертном зале ДШИ №2 (ул. Ст. Разина, 2).
Билет: детский — 150 руб., взрослый — 300 руб. Работает Пушкинская карта.
Василий Перов родился 2 января 1834 года в Тобольске . Он был сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера, просвещенного, свободомыслящего человека. Однако мальчик был рождён до вступления родителей в брак и потому считался незаконнорожденным, а потому Василий не имел права ни на титул, ни на фамилию отца. В документах он числился как Василий Васильев, по фамилии крестного отца. А псевдоним Перов позже родился из прозвища, которое дал ему сельский дьячок за успехи в чистописании.
В 1843–1846 годах Василий Перов учился в арзамасском уездном училище, самостоятельно занимался рисованием. После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина.
В 1853 году Перов решил продолжать образование — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он попал в интересную и разнородную творческую среду: его товарищами стали начинающие художники со всей России, близким другом — молодой пейзажист Иван Шишкин.
Василий Перов. Автопортрет. 1851г. (Перову 15 лет)Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Фото 19 век.
Есть художники, рисующие Праздник Жизни: на таких картинах светит солнце, красивые люди радуются красивой природе и друг другу. Василий Перов рисовал оборотную сторону «жизненной медали»: на его картинах мало радостного; более того, на большинстве работ солнца и счастья нет, совсем нет. Василий Перов писал в духе критического реализма, когда показывается, насколько обстоятельства жизни человека и его характер зависят от социальной среды.
ЗНАМЕНИТЫЕ КАРТИНЫ ВАСИЛИЯ ПЕРОВА
1860 год. «Тройка» На улице метёт вьюга, порывистый ветер сбивает с ног, повозка трещит на морозе, худенькие и голодные детишки напрягаясь изо всех сил, тянут повозку. В детских глазах нет радости и озорства. Посредством живописи Василий Перов рассказал о трудностях, с которыми приходилось сталкиваться детям из низших слоёв общества 18-19 веков. Много тяжелее жилось сиротам, которых отдавали в работники. Художник показал обобщённый образ жестокого уклада жизни того времени.
1865 год. «Проводы покойника»
Зима. По пустынной дороге лошадь натужно тянет старенькие сани с гробом. Мрачный безрадостный пейзаж олицетворяет страдания семьи, потерявшей кормильца и опору. Вдова, исполненная глубокой скорби, совсем не поторапливает лошадь. Даже не видя лица женщины, зритель чувствует горечь её утраты. Дети сидят по обе стороны от гроба. В молчании едет осиротевшая семья. Какие страдания ждут эту семью, переживут ли они их?
1866 год. «Приезд гувернантки в купеческий дом»
Всем знакома ситуация найма на работу и первая встреча с «работодателем». Для образованных девушек из бедных семейств работа гувернантки была единственной возможностью заработать на хлеб насущный. Все персонажи на картине очень колоритны: хозяин семейства, как есть — в домашнем халате, бесцеремонно рассматривает новоприбывшую; сынок купца с фривольной ухмылкой глядит на девушку с «бессовестным любопытством»; жена хозяина уже готова задавать каверзные вопросы. Известный критик 19-го века Владимир Стасов высказывался так о картине: «Здесь мы видим не трагедию покуда, но настоящий пролог к трагедии».
1867год. «Утопленница»
Из реки вытащили труп молодой женщины. Рядом с покойницей устало присел на край лодки пожилой жандарм. Он курит трубку, дымок от которой смешивается с утренним туманом. Мужчина не боится смерти, потому как привык к её частым и жестоким проявлениям. Кто эта женщина? Может быть, бесприданница, соблазненная каким-нибудь Паратовым; может быть гувернантка, забеременевшая от своего хозяина; может быть проститутка, которая больше не могла выносить весь мрак и мерзость своего существования. Едва видный за туманом, но тем не менее, находящийся в полной зримой очевидности, прячется убийца — большой город, общество, жадное до денег, но равнодушное к чужой боли. Этого убийцу не арестуешь и не отправишь на каторгу. Его можно только лечить: лечить с помощью законов, просвещения и, конечно, искусства.
В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу, где посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами. Вот так выглядит парижская нищая братия на картинах Перова:
«Шарманщица»«Савояр»«Тряпичник»
А вот — наша нищая братия с картин В. Г. Перова. Так случилось, что Бог приумножил страдания наших людей, «наградив» ещё и крайне суровым климатом…
«Очередь у бассейна»«Возвращение крестьян с похорон»«Странник»
В 1870-ые годы остросоциальных картин Василий Григорьевич стал писать меньше. В тот период из-под его гениальной кисти выходили полотна со сценками из жизни русской провинции и портреты.
«Птицелов» 1870г.«Охотники на привале» 1871г.«Ботаник» 1874г.
Василий Перов создал ряд портретов знаменитых людей 19 века, произведения которых стали классическими образцами литературы и искусства на все времена. И говоря о тех людях, перед нами всплывают лица с портретов именно Василия Перова, согласитесь?
Знаменитый портрет Фёдора Михайловича ДостоевскогоПортрет Сергея АксаковаПортрет Владимира Ивановича Даля
Василий Григорьевич пережил семейную трагедию, рано похоронив жену и двух старших сыновей. Перов умер от чахотки в 1882 году, ему на тот момент было 48 лет. Художник похоронен на кладбище Донского монастыря (Москва).
Ссылки на материал, послуживший основой для заметки о В. Г. Перове:
