В преддверии Всемирного дня театра, который отмечается 27 марта, заведующая библиотекой-филиалом № 15 (ул.Орловская, 34), Елена Смычек, организовала познавательно-игровое мероприятие для учащихся 4 класса школы № 30.
Встреча прошла в атмосфере веселья и азарта, позволив ребятам не только интересно провести время, но и узнать много нового о мире театра.
Школьники узнали, откуда взялось и что означает это слово. «Театр» — это «место для зрелищ», и пришло оно к нам из Древней Греции. Именно там, под открытым небом, первые актёры (часто рабы) собирали многотысячные залы, демонстрируя свои спектакли. Первые постановки были посвящены мифам и легендам.
Ребята с интересом слушали о современных театральных постановках, разбирались в различиях между комедией и трагедией, а также знакомились с многообразием современных видов театра: от уличных представлений и кукольных спектаклей до мюзиклов.
Особое внимание на мероприятии уделили профессии актёра. Участники попробовали свои силы в произношении скороговорок для развития правильной речи. Каждый произнес не одну скороговорку, и что примечательно, большинство из них не повторялись. Это был по-настоящему увлекательный турнир по красноречию!
Помимо развития речи, ребята смогли примерить на себя роли актёров. Ведь настоящий актёр должен уметь перевоплощаться. Каждая команда инсценировала известную сказку: «Колобок», «Теремок» или «Репка». Оказалось, быть актёром – непростая задача!
Также ребята узнали о других профессиях, которые тоже принимают участие в театральных постановках. Среди них режиссёр, звукорежиссёр, постановщик, костюмер, музыканты, суфлёры и многие другие специалисты.
Особый интерес вызвала работа суфлёра. Ведь от их помощи зависит безупречное исполнение актёрских ролей. Мы попробовали себя в этой непростой роли, озвучив мультфильм. Опыт показал, что это действительно сложно. Каждый участник смог проявить свой актёрский талант.
Ребята ознакомились с правилами поведения в театре, начиная с момента входа и до окончания спектакля. Просмотр видеоролика со стихотворением А. Барто «В театре» помог им понять, как не следует себя вести. В завершение встречи школьники пришли к выводу о сложности и увлекательности актёрского труда.
21 марта во всем мире отмечается Международный день кукольных театров — яркий праздник, посвящённый волшебному миру кукол, сказок и незабываемых театральных представлений. Этот день был учреждён в 2003 году Международным союзом деятелей театров кукол (UNIMA), чтобы почтить вклад кукольного искусства в культуру и напомнить о его способности дарить радость, развивать воображение и учить эмпатии.
В библиотеке-филиале № 21 «ЛиТеРа» (пр. Автозаводцев, 9) этот день не прошёл незамеченным. Для учеников 1–2 классов школы № 29 была организована увлекательная беседа-викторина с элементами театрализации.
Ведущий библиотекарь Елена Геннадьевна Чепур рассказала ребятам об истории праздника, придуманного кукольниками со всего мира.
Особое внимание уделили кукольному театру Сергея Образцова — самому известному в России и крупнейшему в мире. Дети с восторгом посмотрели видео со знаменитыми кукольными часами на фасаде театра — одной из главных достопримечательностей Москвы.
Библиотекарь представила книгу Сергея Образцова «Всю жизнь я играю в куклы» — издание о мастере кукол с историями создания персонажей и секретами профессии. Ребята с большим интересом разглядывали иллюстрации и фото кукол.
Далее дети с удовольствием отгадывали загадки о знакомых сказочных героях, отвечали на вопросы викторины и активно участвовали в обсуждении любимых спектаклей.
Кульминацией стала раздача перчаточных кукол — ярких фигурок животных и сказочных персонажей. Под руководством Елены Геннадьевны дети учились ими управлять: двигать ручками, «говорить» голосами и придумывать диалоги.
В завершение все экспромтом разыграли русскую сказку «Колобок». Каждый хотел быть в роли Колобка, Зайца или Лисы читальный зал библиотеки наполнился смехом и аплодисментами!
Мероприятие прошло на одном дыхании, и школьники ушли с новыми знаниями и желанием возвращаться на такие творческие встречи.
Елена Геннадьевна также посетила детский сад № 9, где провела беседу-игру для малышей с ДЦП. После рассказа о дне кукольника и выразительного чтения сказки «Три медведя» дети импровизировали свою версию.
Главную роль исполнил «артист» Динислам. Он так мастерски перевоплощался, что все сразу поняли: вот она — хитрая Машенька, а вот — удивлённые и рассерженные медведи. Браво, Динислам! Воспитатели сердечно поблагодарили библиотекаря за то, что она прививает воспитанникам любовь к книге через игру и творчество. Воспитатели выразили благодарность за мероприятие в посте группы детского сада в ВКонтакте.
Модельная библиотека-филиал № 6 «БЛИК» приглашает на бенефис художественного чтения «Любимые строки» от автора Наталии Ядохиной – члена ЛИТО «Ильменит».
Наталия Ядохина по профессии педагог, психолог, филолог. Интересуется краеведением. Работает в жанрах философской, любовной, пейзажной лирики. Пишет иронические стихи, произведения для детей. Публиковалась во многих сборниках и журналах.
В 2021 году участник конкурсного проекта «Золотой томик поэзии». В 2025 году публиковалась в альманахе «Ильменит в лицах» (2025). Автор лирического сборника «Поэтический калейдоскоп оптимизма. Так устроено счастье» («Союз писателей», 2019). Дипломант областного уровня за активное участие в поэтических встречах, посвящённых 220-летию со дня рождения А. С. Пушкина, проведенных Челябинской областной организацией профсоюза работников народного образования и науки РФ. Победитель I степени Международного конкурса родного языка «Много языков на свете разных». Отмечена дипломами международных конкурсов и медалями Российского союза писателей за вклад в русскую литературу. Член миасского ЛИТО «Ильменит» и Российского союза писателей
Встреча состоится 26 марта в 15.00. В программе:
Декламация авторских стихов в жанрах пейзажной и любовной лирики
Прослушивание музыкальных композиций о родном крае
Литературный перфоманс «Живое чтение» (стихи автора читают слушатели).
Вы окунетесь в атмосферу творчества и поэзии, наслаждаясь мелодичностью стихов и звуками музыки, которые создадут уют и гармонию.
Под таким названием состоялся творческий вечер Елены Плис в библиотеке-филиале № 3 (ул. Городская, 12). И действительно, сердца и души наших женщин наполнились не только любовью, но и звуками чудесных вокальных произведений.
Удивительная атмосфера весны и музыки витала в нашем зале. В исполнении Елены прозвучали песни из кинофильмов «Жестокий романс», «Ирония судьбы», «Гардемарины, вперёд!», «Верные друзья», а также мелодии композитора Александра Зацепина, которому буквально на днях исполнилось 100 лет.
Романсы на стихи Сергея Есенина, Марины Цветаевой, Роберта Бернса и многих других поэтов в уникальном звучании гостьи не оставили равнодушными жителей нашего посёлка.
Надо отметить, что Елена Плис — музыкант и профессиональный дизайнер, лауреат конкурсов авторской песни, обладатель Гран-при Ильменского фестиваля в составе дуэта «Сестры» Анна и Елена Плис.
Музыкальный дуэт сестёр выступает в жанре авторской песни. Их исполнение отличается живым звуком и выразительным вокалом, что позволяет зрителям почувствовать атмосферу искренности и глубины авторской песни. Концерты Анны и Елены проходят в разных городах России, включая Челябинск, Миасс и другие населённые пункты. Дуэт исполняет песни собственного сочинения, а также композиции известных авторов.
Время нашего концерта пролетело незаметно. Зрители аплодисментами выражали музыканту свою признательность за красивое исполнение, за моменты, когда душа хотела плакать, за возможность стать частью творческой встречи, подпевая знакомые строки.
Жители посёлка Миасс-II бесконечно благодарны Елене Плис за чудесный вечер и очень надеются встретиться с ней ещё не раз!
Творец из лучшего эфира соткал живые струны их, Они не созданы для мира, И мир был создан не для них!... Михаил Лермонтов, поэма "Демон"
К 170-летию со дня рождения знаменитого русского художника Михаила Врубеля, художника Серебряного века, картины которого наполнены скрытыми смыслами и чувственными переживаниями; основоположник русского символизма.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.
Отец — Александр Михайлович Врубель, военный юрист, участник Крымской и Кавказской кампаний, в 1855 году прибыл по служебному назначению из Астрахани в Омск вместе с женой Анной Григорьевной, дочерью военного астраханского губернатора Г. Г. Басаргина.
Александр Врубель в кругу детей. 1859 г. (дети слева-направо: Анна, Михаил, Александр, Екатерина)
Когда Мише было 3 года, Анна Григорьевна, простудившись в январские морозы, умерла от воспаления легких в возрасте двадцати трех лет, оставив Александра Михайловича с четырьмя детьми на руках. Спустя 4 года отец будущего художника женился снова: с мачехой, Елизаветой Вессель, у детей сложились добрые отношения: она занималась их воспитанием и образованием.
Худ. М. Врубель Анна Каренина прощается с сыном
Способности Михаила к живописи проявились в возрасте 5-6 лет: однажды, побывав на выставке, мальчик увидел копию с фрески Микеланджело «Страшный суд» и, придя домой, он по памяти воспроизвел картину во всех подробностях.
Однако, по настоянию отца Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Но юриспруденция и живопись это два разно заряженных полюса: Михаил два года учился на втором курсе и так не смог защитить дипломную работу.
Творчество для него стало единственной возможностью примирить бытие с духом. Врубель увлёкся философией, особенно теорией эстетики Канта; создавал иллюстрации к литературным произведениям.
И, конечно, как любую творческую натуру, обуреваемую страстями молодости, Врубеля кружила столичная богемная круговерть: театр, вечеринки.
М. Врубель. Полёт Фауста и Мефистофеля
Познакомившись со студентами Академии художеств, Михаил стал посетителем вечерних рисовальных классов, а в 1880 году поступил в Императорскую Академию художеств. Во время обучения в Академии у Михаила Врубеля сформировался уникальный стиль его работ, напоминающий мозаику; поверхности на его холстах будто вылеплены из пластилина и больше похожи на скульптуры, чем на изображения.
В Академии Михаил Врубель попал в мастерскую Павла Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов — цвет русской живописи.
Вид на Алтарную перегородку в Кирилловской церкви (г. Киев) с четырьмя работами М. Врубеля
В 1883 году Врубель по рекомендации Чистякова уехал в Киев на реставрационные работы Кирилловской церкви. Реставрацией руководил историк искусства Адриан Прахов. 28-летний Врубель показал себя зрелым мастером, создав эскизы для фресок, расписывая стены церкви и написав четыре прекрасные иконы.
Михаил Врубель. 1900 год
Роковой страстью той поры для художника стала Эмилия Прахова, жена историка, которая была на семь лет старше Врубеля и являлась матерью троих детей. Чтобы избавиться от назойливого поклонника жены, Прахов послал Врубеля в Венецию изучать мозаики и фрески. По возвращении из Европы Михаил был уволен и, лишившись постоянной работы, вскоре погряз в долгах. Но это нисколько не останавливало молодого человека. Врубель продолжал жить не по средствам: одеваться у лучших портных, пользоваться дорогим парфюмом, то есть всегда быть изысканным до мельчайших деталей.
Голова Демона, скульптура. Худ. М.Врубель
В 1886 году в Киев навестить сына приехал отец Врубеля, Александр Михайлович. Врубель-старший был потрясён, увидев полотно, над которым его 30-тилетний сын трудился целый год — огромными глазами на него смотрел…Демон!
В 1889 году Врубель переехал из Киева в Москву. И его демон последовал за ним. В Москве художнику предложили участвовать в создании иллюстраций к юбилейному двухтомнику сочинений Лермонтова. К работе над иллюстрациями были также привлечены Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак. Однако именно врубелевский Демон был наиболее близок к лермонтовскому Демону.
Голова Демона, рисунок. Худ. М. Врубель
Художник создал демонический цикл — ряд картин, принесших ему творческую славу: «Демон и Тамара», «Демон и ангел с душой Тамары», «Голова Демона», «Демон сидящий».
«Демон – это не чёрт и не дьявол, демон – это душа» Михаил Врубель
«Тамара и Демон» — иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Создана в 1890-1891 годах; выполнена в технике чёрной акварели и белил.
Все чувства в ней кипели вдруг. ..душа рвала свои оковы… огонь по жилам пробегал..Глядя на картину, погружаясь в неё, перестаёшь дышать, замечать всё вокруг — видишь только омуты огромных глаз безгрешной Тамары и виновного во всех грехах Демона. Они не в глаза друг другу смотрят — они в души друг другу смотрят. Против силы взгляда, чувств и обещаний Демона никому не устоять…
Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» выполнена угловатыми мазками, напоминающими мозаику. Перед нами — прекрасное существо, ослепляющее своей дикой красотой, похожее одновременно и на мужчину, и на женщину. В обманной неподвижности Демона читается буйная и неукротимая сверхсила; Демон мрачен и задумчив, его взгляд устремлён в бездну печали и безысходности…
М. А. Врубель в Абрамцево, имении С. И. МамонтоваМ. Врубель. Камин «Микула Селянинович»
Судьба столкнула Врубеля с знаменитым меценатом Мамонтовым. Савва Иванович взял дерзкого и талантливого художника под свою опеку. Врубель переехал из Москвы в Абрамцево, имение Саввы Мамонтова, став участником абрамцевского кружка. Там Михаил Александрович пробовал себя в разных качествах: театрального художника, декоратора, скульптора, керамиста — всё, за что он брался, получалось блистательно!
«Царевна-Лебедь» к сказке Пушкина «Сказка о царе Салтане». Худ. Михаил ВрубельСлева-направо: Михаил Врубель, …, Надежда Забела. 1899 г.
В начале 1896 года Михаил Врубель работал над декорациями и костюмами к опере Римского-Корсакова «Садко», в которой роль Волховы исполняла певица Надежда Забела. Михаил Врубель сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».
Около 90 раз Надежда Забела пела в театре партию Морской Царевны, и Врубель присутствовал на всех спектаклях жены. По его эскизам создавались все костюмы, которые она носила на сцене и в жизни. Некоторые особо сложные костюмы Врубель сам помогал надевать, сам гримировал и сам выводил Надежду на сцену.
Михаил и Надежда Врубель
В 1900 году Надежда Ивановна готовилась стать матерью. Счастливой паре казалось, что рождение ребёнка ничуть не помешает их богемной светской жизни. В 1901 году родился сын. Вместо счастья на семью Врубелей обрушилось горе — мальчик родился с заячьей губой, что считалось признаком вырождения, и в этом Михаил Александрович винил себя.
Портрет сына. Саввочки
Талантливая и успешная оперная певица Надежда Забела-Врубель оставила сцену. Заботы по финансовому обеспечению семьи легли на плечи художника… Это ухудшило душевное состояние Михаила Александровича: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал жестокой бессонницей. С того времени близкие и знакомые стали замечать, что с художником стало происходить неладное. Совсем скоро болезнь стала чудовищно мешать жизни и работе художника — выматывать, опустошать.
Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник работал по 14 часов в день. В начале 1902 года картина была представлена публике на выставке «Мир искусства» в Петербурге.
Демон поверженный: ..«И проклял Демон побежденный мечты безумные свои, И вновь остался он, надменный, один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!«..М. А. ВрубельМ. Врубель «Жемчужина»
Тогда же М. А. Врубель по настоянию жены обратился за консультацией к профессору Военно-медицинской академии В. Бехтереву. Доктор обнаружил признаки прогрессивного паралича с глубоким поражением сосудов головного мозга. «Это сказывается на речи и письме; усугубляется, раздражает, эйфория, при которой человек считает себя великим; развиваются серьёзные деструктивные настроения…»
В мае 1903-го умер сын Саввочка от пневмонии. После похорон Врубели уехали в своё имение под Киевом. К весне 1904 года Михаила Александровича поместили в лечебницу психиатра Усольцева. Врубелю стало лучше: он стал есть(до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды).
М. Врубель «Шестикрылый Серафим»
В моменты просветления художник узнавал окружающих, много рисовал. Будучи в лечебнице он написал картины «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Через два месяца Михаил Александрович значительно поправился. После выписки из клиники семья Врубелей переехала в Петербург, где художник вёл жизнь абсолютно здорового человека…
Однако через год, к началу 1905-го, художнику снова пришлось вернуться в клинику Усольцева. Лечение принесло облегчение: после страшного периода жестокой бессонницы к Врубелю вернулся сон. Несмотря на болезнь, Врубель не прекращал работать: он рисовал портреты семьи доктора Усольцева, больных.
Рисунки М. Врубеля из цикла «Бессонница»: в каждом движении карандаша видны следы физических и душевных страданий, рождённых потерей сна: то муки жаждущего в пустыне, бег за миражами, ощущение странности изменённой реальности
Однажды Михаила Александровича в лечебнице навестил поэт Валерий Брюсов.
1904 год. Автопортрет
В. Брюсов о М. А. Врубеле: «Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! После обычных приветствий он спросил меня: “Это Вас я должен писать?” И стал рассматривать меня по-особенному, по художнически пристально, почти проникновенно. Сразу выражение его лица изменилось. Сквозь безумие проглянул гений».
К психической болезни на Михаила Александровича обрушилась новая беда — художник начал слепнуть. Болезнь прогрессировала с ужасающей быстротой — закончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Михаил Александрович понимал весь ужас своего положения — художник, чьё предназначение «видеть мир», стал слепым. Он снова стал отказываться от еды, пытаясь убедить себя и окружающих, что если он будет голодать 10 лет, то «прозреет и рисунок будет необыкновенно хорош». Врубель избегал встреч с навещавшими его друзьями и родственниками: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу».
На похороны М. А. Врубеля пришли художники Н. Рерих, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов, А. Бенуа, поэт А. Блок
Через год художник ослеп, окончательно погрузившись во мрак своих галлюцинаций… В последний, сознательный день, Михаил Александрович Врубель особенно тщательно привёл себя в порядок: сам причесался, вымылся с одеколоном; горячо поцеловал руки жены и сестры… и больше уже не разговаривал.
Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.
«Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров» (Усольцев, леч.врач).
