Фотовыставка «Благовест» откроется 15 апреля в 17.00 центральной городской библиотеке Миасса. На стенах «Либединки» разместятся работы Георгия Лазарева, Александра Мизурова и Петра Правдина, как вдохновителя и технического директора экспозиции.
29 фотографий украсят картинную галерею библиотеки. Выставка посвящена Великой Пасхе — главному христианскому празднику, который все православные россияне отмечают в этом году 12 апреля.
На фотографиях многие прихожане могут увидеть себя. В мгновениях замерли интереснейшие сюжеты из православной жизни Миасса, в их числе церковные богослужения, крестный ход.
Заметим, что Благовест — вид колокольного звона в церкви, который извещает о начале богослужения. Переводится слово как «радостная, благая весть».
Выставку сможет посмотреть любой желающий. Вход свободный. Картинная галерея «Либединки» работает по понедельникам, средам и пятницам.
В конце марта в библиотеке-филиале №6 «БЛИК» прошло одно из самых ярких событий — бенефис художественного чтения «Любимые строки», посвящённый Дню поэзии, на котором выступила талантливая поэтесса Наталия Ядохина. Встреча была организована для участниц женского клуба «Золотой возраст» и гостей библиотеки.
Наталия по профессии педагог, психолог, филолог. Интересуется краеведением. Работает в жанрах философской, любовной, пейзажной лирики. Пишет иронические стихи, произведения для детей. Публиковалась во многих сборниках и журналах.
Миасская поэтесса известна своими глубокими и проникновенными стихами, которые находят отклик в сердцах слушателей. Её творчество охватывает темы любви, жизни, потерь и надежды, что делает её произведения близкими и понятными для многих.
Мероприятие началось с тёплых слов приветствия, которые подчеркнули важность таких встреч. Затем автор прочитала несколько своих стихотворений, каждое из которых сопровождалось аплодисментами и одобрительными возгласами. В зале царила атмосфера искреннего восхищения и радости от общения с талантливой поэтессой.
Мероприятие состояло из 2 частей: первая часть – стихи и видео-композиции автора Наталии Ядохиной. Вторая часть встречи – литературный перфоманс «Живое чтение». Участники встречи с большим воодушевлением читали стихи поэтессы.
На бенефисе автора присутствовали коллеги по перу — члены литобъединения «Ильменит». Это руководитель ЛИТО «Ильменит» Александр Петров, а также Любовь Падерина, Ирина Приданникова, Людмила Круглова, Ольга Крылова, Лилия Проскурякова. Ильменитовцы читали стихи и собственного сочинения. В поздравлении автора приняла участие заместитель руководителя ЛИТО «Ильменит» Татьяна Рыжкова (Конюшева).
Александр ПетровИрина ПриданниковаЛилия ПроскуряковаЛюбовь Падерина
Получился настоящий праздник поэзии — светлый, тёплый, творческий.
После выступления Наталия ответила на вопросы читателей, гостей, поделившись своими творческими планами и вдохновением. Она также рассказала о своём пути к поэзии и о том, как важно для неё делиться своими чувствами и мыслями с другими людьми.
Этот вечер стал не только литературным событием, но и возможностью для участниц женского клуба «Золотой возраст» выразить свои эмоции и найти новых друзей. Многие из них отметили, что такие встречи помогают чувствовать себя нужными и значимыми, а также вдохновляют на собственные творческие поиски.
20 апреля (понедельник) в 14-00 в библиотеке-филиале №4 (ул. Циолковского, 10) состоится мастер-класс по правополушарному рисованию «Рисуй смело! Живи ярко! Нарисуй свой шедевр гуашевыми красками!», который проведет Любовь Мурдасова.
Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод правополушарного рисования позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.
Развивать правое полушарие не только очень интересно, но и важно. Если в работу включены оба полушария – производительность мозга увеличивается в пять раз! Творческое состояние переносится на все сферы вашей жизни: отношения с людьми, работу, учёбу, креативные проекты.
Дорогие друзья! Библиотека-филиал №4 приглашает посетить литературно-музыкальную гостиную «И опять творить спешу…». Она посвящается творчеству молодого писателя и поэта из Екатеринбурга — Ильи Попенова.
В конце 2024 года в Библиотеке на Циолковского состоялась презентация сборника его стихов «Счастье». Стихи нашли добрый отклик в сердцах наших читателей. Илья мужественно сражается с тяжёлым заболеванием, но при этом любит жизнь, умеет радоваться окружающему миру, его творчество пробуждает в людях самые добрые и светлые чувства и дарит надежду. В последние годы поэт увлекся песенной поэзией. Многие стихотворения Ильи Попенова просятся быть положенными на музыку и спеты.
Музыканты нашего города подобрали музыку к некоторым стихам молодого поэта. 19 апреля в 13.00 в библиотеке № 4 (ул. Циолковского, 10) состоится настоящая премьера песен на произведения Ильи Попенова. Среди исполнителей — много новых молодых имен! Ждём всех желающих в литературно-музыкальной гостиной в библиотеке на Циолковского!
К 140-летнему юбилею талантливого художника-иллюстратора Константина Кузнецова
Константин Васильевич Кузнецов (6.04.1886 — 30.11.1943) – русский художник, гравёр, один из первых художников-иллюстраторов русских народных сказок, изданных во времена СССР.
Иллюстрации в книге несут огромную смысловую нагрузку, дополняя и раскрывая сюжет произведения. Задача иллюстратора — «рассказать» текст посредством рисунков. И в детских изданиях иллюстрации играют особенно важную роль.
Мы читаем, и у нас в голове рождаются какие-то неясные очертания непонятного пространства, в котором живут не имеющие чёткой внешности книжные герои…Но ведь мы с вами не жили в тридевятом царстве, не встречали в лесу говорящего Серого волка или сбежавшего из дома Колобка…Если бы не фантазия и талант художников-иллюстраторов, предлагающих нам готовые образы сказочных, мифических, исторических и фантастических персонажей, то мы сами вряд ли бы сумели их представить так ярко, так достоверно и так впечатляюще, как это получается у художников-иллюстраторов. А как у них это получается? Загадка!
Ветлуга – это дивные места, лесное Заволжье. Здесь витает дух старой веры, тайных скитов Керженца, богатых Макарьевских ярмарок, основательности русского купечества…
Константин Васильевич Кузнецов родился в крестьянской семье в деревне Починки Васильсурского уезда Нижегородской губернии (ныне республика Марий Эл). В юности служил приказчиком на лесных промыслах на реке Ветлуга.
Юность художника пришлась на начало нового 20-го века — когда менялся кардинально весь мир — Россию сотрясали политические и социальные катаклизмы, мир переполнился научными и техническими открытиями; в мире искусства также происходили свои революции и обновления. Константин Кузнецов увлёкся живописью под влиянием двоюродного брата — известного художника, профессора Академии художеств Леонида Овсянникова.
Удивительная судьба у двух братьев: оба деревенские, благодаря своему таланту оба мальчика сумели проявить себя и попасть в Петербург, пройти обучение в Петербургских заведениях. Леонид закончил Высшее художественное училище при Академии художеств, а Константин, самостоятельно освоив технику рисунка и гравировки, посещал Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств.
Однако путь к своему предназначению у Константина Васильевича не был прямым, и после окончания гимназии он поступил в …Психоневрологический институт, который так и не окончил. Видимо жажда искусства взяла верх, и молодой человек полностью отдался поиску своего творческого пути.
Илл. К.В.Кузнецова к сказке «Кот, Лиса и Петушок-Золотой гребешок»
В начале XX-го века в Петербурге (в Соляном переулке) и Москве (в Леонтьевском переулке) были организованы Кустарные музеи – ставшие уникальным российским явлением. Кустарные музеи обеих столиц были культурными центрами, образовательными организациями, предприятиями по изготовлению, продвижению и сбыту товаров русских кустарей. Создавались они и как координирующие центры по производству мебели и декора в русском стиле, вошедшем в моду как в России, так и в Европе в начале 20-го века.
С 1910 по 1913 г. деревянные расписные игрушки, выполненные по эскизам К.В.Кузнецова — барышни, казаки, кони, — экспонировались на выставках Парижского общества независимых художников.
Илл. К.В.Кузнецова к «Аленькому цветочку» С. Аксакова «Три дочери купца»
К.В. Кузнецов сотрудничал с рядом печатных изданий в качестве иллюстратора, в том числе с журналами «Новый Сатирикон», «Аполлон» и «Русская икона». Рисовал шаржи для театральных афиш и программ. В 1913 году из-за болезни лёгких был вынужден уехать на Кавказ в город Пятигорск, где служил на телефонной станции.
В 1922 году Константин Кузнецов вернулся в Москву, где в разные годы работал иллюстратором для издательств: «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Красная Нива», «Весёлые картинки», «Мурзилка».
Илл. К.В. Кузнецова
К.В. Кузнецову принадлежит цикл рисунков «Древняя Русь» (1933), юмористические серии «Брем наизнанку» (1939—1940) и «Приключения Бабая» (1942—1943). Параллельно он создавал станковые литографии и гравюры на сказочные темы при помощи разработанного им способа — гравирование сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью; работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры и монотипии.
Илл. К.В. Кузнецова к сказке «Волк и семеро козлят»
В 1930-е годы Константин Васильевич работал оформителем Московского Музея детской книги. Во время работы в Музее организовал детский кружок, в котором учил ребят изготовлению и печати книг. Вместе с художницей Екатериной Зонненштраль издал обучающую книгу для дошкольников и их родителей «Я печатник» (1932), где в развлекательной форме преподносились основы книгопечатания.
С 1938 году Константин Васильевич попробовал себя в качестве художника-мультипликатора; как художник-постановщик он участвовал в создании фильма «Сказка о царе Салтане» (1943), эскизы к которому были созданы ещё до начала Великой Отечественной войны 1941-1945гг. Великолепные красочные эскизы К. Кузнецова были настолько выразительны, что издательство «Детская литература» выпустило сказку Пушкина, проиллюстрировав её рисунками Константина Васильевича Кузнецова.
Главное место в творчестве Константина Васильевича Кузнецова всегда занимали иллюстрации русских народных сказок, таких как «Волк и семеро козлят», «Иван-царевич и серый волк», «О молодильных яблоках и живой воде», «Теремок», «Аленький цветочек».
В 1942 Г. Москве вышел сборник сказов П.П. Бажова. Кузнецов оказался одним из самых интересных среди сталинских иллюстраторов. К сказу «Медной горы хозяйка» Кузнецов выбрал не тему борьбы пролетариата, а сакральный момент превращения Хозяйки в ящерицу.
Константин Васильевич создал прекрасные иллюстрации к уральским сказам Павла Петровича Бажова, стихам Самуила Маршака и Агнии Барто.
РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИв обработке Алексея Николаевича Толстого.Художник К.В.Кузнецов. Детгиз. 1948г.
Работы К.В. Кузнецова экспонировались на различных всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе в рамках Международной выставки «Искусство книги» в Германии; в 1933г., на выставках советской графики в Финляндии и Швеции; в 1938г. в Англии; в 1940г. в США.
Константин Васильевич Кузнецов в 1937 году был принят в Союз художников СССР.
Всего Кузнецов оформил свыше 200 книг; многие книги переиздавались после его смерти. Работы К.В.Кузнецова присутствуют во многих музейных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственном Русском музее.
«Непосредственная яркость, присущая сказочности, соединялась в них с какой-то неизъяснимой нежностью. Они были глубоко национальны по самому своему духу, без привычной нарочитой стилизации».
Константин Васильевич Кузнецов умер от туберкулёза в 1943 году в возрасте 57 лет
