В 2024 году исполняется 210 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) Символичны цифры рождения и смерти поэта —14 и 41 годы. Они зеркально перекликаются, а спустя сто лет именно в эти годы начались две мировые войны XX столетия. Лермонтов говорил о себе: «Я поэт другой эпохи…» Но великий поэт потому и велик, что творчество его современно для любой эпохи. Ему суждено было прожить короткую жизнь, даже по меркам того времени, но память о нем сохранилась в веках.

Биография М.Ю. Лермонтова здесь здесь здесь

Он прожил всего 27 лет, тринадцать из которых было отведено на творчество. За это время М. Ю. Лермонтов создал огромное количество философских, патриотических стихотворений: о жизни и смерти, о вечности, о добре и зле, о любви, о дружбе, о природе, о поиске смысла жизни, о будущем и прошлом. Михаил Юрьевич оставил нам более 400 стихов, 25 поэм, 5 драм и 7 повестей.

Он был непростым человеком, неуживчивым и язвительным, чьи представления о любви и дружбе не всегда совпадали с общепринятыми. Отсюда – многочисленные слухи и легенды, дожившие до наших дней: здесь здесь .

Боль, чувство одиночества, тоска и горечь естественным образом стали мотивами его творчества. Однако за жизнь больно только тем, кто ее любит. Трудно назвать другого великого русского писателя, отношение к которому со стороны потомства было бы так неустойчиво и неровно. Лермонтов — писатель, конечно, крупный, обладатель яркого и самобытного таланта, но вместе с тем лишенный ясного и определенного взгляда на жизнь, стоящий на грани философского и морального нигилизма, — так считали соратник Писарева Варфоломей Зайцев и философ-мистик Владимир Соловьев, народник Михайловский и историк Ключевский.

Насколько современна и актуальна поэзия Лермонтова сегодня? Закономерным и одновременно удивительным образом творчество поэта XIX века стало злободневным в грозные годы Великой Отечественной войны и …. сейчас, в не менее тревожное для нашей страны время.

Статья академика В.Комарова «Лермонтов в наши дни» написана в 1941 году. Но какой же актуальной она кажется.

Лермонтов – поэт мятежа, бури. И вспоминают его обычно в бурные для России годы. В 1830 году он пишет «Предсказание», не оставляющее места сомнениям по своему общему смыслу:

При жизни Лермонтова широкая публика считала, что речь идет о народном бунте и Пугачеве, в советское время – о революции 1917 года. Однако позже его строчки стали восприниматься как абсолютно точное мистическое предсказание о вожде мирового пролетариата и организаторе революции – о Ленине. (вот и плащ в котором Ленин выступал на броневике и возвышенный блестящий лоб – то же самое чело ). Возможно ли, что Лермонтов предсказал революцию 1917 года и братоубийственную гражданскую войну?

Искусство, в представлении Лермонтова, лишь тогда достойно осуществляет свою социальную миссию, свое предназначение, когда оно является общественным служением в самом прямом и точном значении этого слова. В стихотворении «Поэт» Лермонтов, обращаясь к своему воображаемому адресату, говорит:

Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
Твой стих, как божий дух, носился над толпой
И, отзвук мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.

Это ли не современная мысль!

Стихотворение «Родина» написано в год гибели Лермонтова (1841). Основная его мысль — любовь к родине необъяснима, не опровержима никакими логическими аргументами, она коренится глубоко в сердце и ничем не обусловлена, как привязанность к отцу или матери, или к другому родному любимому существу, знакомому с пеленок.

Какая непростая на самом деле тема! Больно видеть, как сейчас многие русские презрительно отзываются о своей родине. Они находят разные весомые аргументы в оправдание своей нелюбви и неуважения к отчизне.

Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит ее рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни темной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

В стихотворении «Родина» перекрещиваются многочисленные и многообразные темы, отражавшие чувства любви к своей земле и к своему народу. Стихотворение заканчивается бытовой реалистической деталью : «говор пьяных мужичков». Лермонтов подчеркивает свое нежелание придавать произведению какой бы то ни было торжественный пафос. Он настаивает на том, что настоящая Россия — это вот эти пьяные мужички. И он абсолютно прав. Ведь именно из этих крестьян ( а сейчас и не только крестьян) состоит страна, и на них все держится.

Но высшей страстности достигает голос Лермонтова, когда его творческое внимание обращается к тем эпизодам отечественной истории, когда все высокие качества русского народа проявились особенно полно.

Лермонтовское «Бородино» — это одно из самых совершенных во всей русской литературе художественных отражений священной годины отечественной войны с наполеоновскими полчищами ( а эти полчища состояли не только из французов). Патриотическим пафосом, из глубины души поднятым вдохновением, сохраняющим всю свою впечатляющую силу и по сей день, пронизаны слова старого солдата, от имени которого ведется рассказ:

И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умремте ж под Москвой
Как наши братья умирали!»
— И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в бородинский бой…
……………..
Изведал враг в тот день немало,
Что значит русский бой удалый,
Наш рукопашный бой!..
Земля тряслась — как наши груди,
Смешались в кучу кони, люди,
И залпы тысячи орудий
Слились в протяжный вой…

Лермонтов мечтал о поэзии, которая «воспламеняла бы бойца для битвы». И современным звучанием наполнены его строки из поэмы «Сашка»:

Напрасно думал чуждый властелин
С тобой столетним русским великаном
Померяться главою и обманом
Тебя низвергнуть. Тщетно поражал
Тебя пришлец: ты вздрогнул — он упал!

Прошлое для нас — не только история: его традиции живут в настоящем. Что думают современные читатели о творчестве М.Ю.Лермонтова? здесь

Ольга1177 : «Лермонтов — наш современник в том высоком смысле, что и нам приходится жить в те самые 40-е годы, которые погубили поэта. И нам тоже необходимо как-то искать выход из безвременья. И мы переживаем период зарубежных революций, сильнейшего внутреннего застоя. И примечательно то, что Лермонтов начиная с 1835 г. резко переламывается, хотя начинал он как искренний патриот и государственник. В этом смысле он наш современник потому, что переживает отчаянное, глубочайшее разочарование, в известной степени благотворное и уж точно необходимое. Два полюса его пути — это, с одной стороны, наполненное верой в свою страну пафосное «Бородино», а с другой — «Прощай, немытая Россия…», которое так не любят патриоты, неустанно пытаются окрестить его минаевской провокацией. Хотя если бы Минаев умел так писать, его литературная судьба была бы другой».

Румия Тенишева : «Я думаю, что ни у одного цивилизованного человека не повернется язык назвать М.Ю.Лермонтова «устаревшим». Он с нами на протяжении всей нашей жизни. Его «Колыбельная», «Бородино», «Парус»..Да всего не перечислишь. Взрослеем и мудреем мы, а вместе с нами » взрослеет» и творчество поэта. Мы уже не как в школьные годы осмысливаем стихотворение «Родина», перечитываем в минуты грусти письмо Веры к Печорину из «Героя нашего времени». Его произведения востребованы всегда» .

210 лет. Довольно значительная дата, не так ли? Столько поменялось за это время. Вкусы и ценности людей изменилось. Классики нашей литературы неожиданно стали субъектами современной политической жизни. Годовщину со дня рождения Лермонтова мы встречаем в грозной обстановке. В свете тех событий, современниками которых мы являемся, Лермонтов приобретает важное значение, напоминая о чувстве собственного достоинства, которое всегда было присуще русскому народу, особенно в годы исторических испытаний.

Современен ли Лермонтов сегодня? Безусловно. Лейтмотивом творчества Лермонтова является бесстрашный и неутомимый самоанализ, который связан с обостренным чувством личности. Он ворвался в отечественную лирику как воин-наследник Пушкина. И останется с нами навсегда!

11 октября – Международный день девочек. Девочка, … Какой образ возникает в нашем сознании, когда мы произносим это слово? Помните детскую песенку: «Из чего же, из чего же, из чего же / Сделаны наши девчонки? / Из цветочков и звоночков, / Из тетрадок и переглядок /Сделаны наши девчонки!» Однако жизнь девочек далеко не всегда так безоблачна.

Международный день девочек провозглашён ООН в 2011 году – в знак признания их уникальных прав. По инициативе Канады, влиятельная международная организация предложила праздник, который защищает права девочек на детство. И этот день не имеет ничего общего с розовым цветом, куклами и шоколадом …

День девочек поможет, считает ООН, повысить осведомленность о проблемах, с которыми сталкиваются дети женского пола:

• Каждая пятая девушка в мире вступила в брак до 18 лет;
• Во всем мире девочки в возрасте от 5 до 14 лет тратят на домашние дела на 160 миллионов часов больше, чем мальчики того же возраста;
• Около 61 миллиона девочек на планете не имеют доступа к образованию.

Что будет, когда эти проблемы будут решены: обучение девочек снизит количество детских браков и уровень заболеваемости, укрепит экономику — образованные девушки получат доступ к высокооплачиваемой работе, участвуя в глобальных бизнес- и технологических процессах.

В честь Международного дня девочек во всем мире проходят мероприятия и социальные акции. И, конечно, тему сложной судьбы девочек не обошли вниманием писатели. Несмотря на то, что это очень непростые истории, их, безусловно, стоит рассказывать. Хотя бы потому, что люди должны стремиться, чтобы они никогда не повторялись. А для этого нужно как минимум не закрывать глаза на затронутые авторами проблемы.

Если мы обратимся к отечественной литературе, то проблемы юных героинь – скорее психологические, что, конечно, не делает их проще. Хотя и насилия в нашей жизни хватает.

• Алексей Олейников, Тимофей Яржомбек. «Соня из 7 «Буээ». Трагедия в 8 уроках» Непохожая ни на кого Соня — героиня графического «рэп-комикса» Алексея Олейникова (текст) и Тимофея Яржомбека (рисунки). Хотя книжные обозреватели говорят, что это не комикс и не рэп — скорее, графический роман, точнее, поэма, потому что написана она стихами: иногда они ложатся под бит, а иногда словно сбежали из детской книжки про зайку под дождем. Соня — тринадцатилетняя школьница, которая слушает рок, любит рисовать и остро переживает мир. Точнее, ранится о его шипы, неровные края, абсурдные требования, непонятные установки, жестокость в отношениях. Она мучается от одиночества, как и любой подросток, — но умеет об этом думать, тем более что поговорить ей не с кем. Она черпает в одиночестве силу — тоже, как и любой рефлексирующий растущий человек. И эта сила со знаком «плюс». Слово «любой» не уравнивает девочку Соню и не делает ее на кого-то похожей — оно про ту пору в жизни, когда хочется смеяться и плакать одновременно.

• Ирина Лукьянова «Стеклянный шарик» Психологическую повесть в рассказах «Стеклянный шарик» можно читать с любого места. Какую страницу ни открой, попадешь внутрь стеклянного шарика, где главная героиня, Ася Николаева, оказалась еще в школьном детстве. Оказалась, конечно, не в прямом смысле, а после того, как школьная «звезда» Галя Палей дала команду «фас» своим одноклассникам. Одна проблема в повести очевидна — насилие в школе, плоды травли и ее последствия. Вторая — одиночество ребенка, который остро ощущает, что он совсем не нужен взрослым, которые не только устали, но и как будто оглохли. Стеклянную преграду очень трудно разрушить только с одной стороны. Всегда нужно воздействие извне и изнутри: например, когда у человека, пережившего травлю, появляется ребенок, который в свою очередь сталкивается с буллингом.

• Владимир Железников «Чучело» Шестиклассницу из маленького городка Ленку Бессольцеву («чучело», «рот до ушей — хоть завязочки пришей») травят одноклассники. Почему? Кто-то из-за своей принципиальности, кто-то из-за стадного чувства или трусости — причин у одноклассников Ленки может набраться целый ворох. Но только ни одна из них не оправдывают происходящего. Хотя мальчиков и девочек, гоняющих «чучело», мучающих ее и издевающихся над ней, очень жалко. Автор постарался донести до читателя мысль: травля начинается из пустоты и одиночества, тоски по любви, которой не получают дети. Эта нехватка ломает их и заставляет делать страшные вещи. Кстати, повесть «Чучело» — это не то же самое, что фильм: она написана с использованием светлых, местами даже нежных красок. Попробуйте сравнить: вдруг вы найдете в повести новое для себя, то, что не попало в кадр.

• Екатерина Мартынова «Исповедь узницы подземелья» 30 сентября 2000 года 14-летняя Катя ушла из дома чистым невинным подростком, а вернулась домой только спустя долгие и мучительные три с половиной года заточения в подвале «скопинского маньяка». Эта книга – рассказ от первого лица про пережитую физическую и эмоциональную боль, постоянный страх, ежедневное насилие, щемящее одиночество и беспросветное отчаяние, но, и что самое важное – это история-вдохновение о невероятной силе духа и целеустремлённости, а также о победе надежды, веры и любви над злом этого мира.

Проблемы девочек, родившихся в странах Ближнего Востока и Африки, ужасают своей страшной обыденностью, основанной на традициях. И традиции эти не предполагают наличия у девочек своего пути, надежды на счастье и любовь.

• Мэри Линн Брахт «Белая хризантема» «Белая хризантема» — роман о корейских женщинах из рода хэнё (ныряльщиц), чьи судьбы навсегда изменились в 40-е годы прошлого века. Им были уготованы серьезные испытания, а заговорить о них в полный голос решились лишь несколько десятилетий спустя. Мэри Брахт написала книгу, в которой, несмотря на множество горестей, нашлось место и радостям.
• Амита Траси «Небо цвета надежды» Жизнь девочки из низшей касты полна трудностей и лишений. Жизнь девочки из низшей касты, которая должна, согласно традиции, посвятить себя богине Йелламме, еще тяжелее. Маленькой Мукте уготована очень незавидная судьба, однако когда она попадает в состоятельную семью, все меняется к лучшему. Но ненадолго… Спустя одиннадцать лет подруга Мукты начинает расследовать ее похищение, к которому сама, похоже, причастна.
• Халед Хоссейни «Тысяча сияющих солнц» Халед Хоссейни написал роман о переплетении личных невзгод и глобальных изменений в стране. «Тысяча сияющих солнц» — история о двух афганских женщинах. У каждой — свои непростые истории, которые однажды соединились в одну. Мариам — незаконная дочь богатого бизнесмена, с детства познавшая, что такое несчастье, с ранних лет ощутившая собственную обреченность. Лейла, напротив, — любимая дочка в дружной семье, мечтающая об интересной и прекрасной жизни. Между ними нет ничего общего, они живут в разных мирах, которым не суждено было бы пересечься, если бы не огненный шквал войны. Отныне Лейла и Мариам связаны самыми тесными узами, и они сами не знают, кто они — враги, подруги или сестры. Но в одиночку им не выжить, не выстоять перед средневековым деспотизмом и жестокостью, затопившими улицы и дома некогда цветущего города. Вдвоем они пройдут через страдания, вдвоем будут ловить нечаянные крупицы радости, вдвоем станут мечтать о счастье, к которому однажды попытаются прорваться.
• Джин Квок «Девушка в переводе» Кимберли с мамой эмигрировали из Гонконга в Америку и очутились вовсе не в экономическом раю, как ожидали, а в самом сердце Бруклина, в Нью-Йоркских трущобах. И теперь вся надежда только на Кимберли, поскольку мама совсем не знает английского. И вскоре у Кимберли начинается двойная жизнь. Днём она примерная американская школьница, а вечером — китайская рабыня, вкалывающая на маленькой фабрике с потогонной системой, и её заработка едва хватает на еду и аренду убогой квартирки. Скрывая от всех и свою нищету, и то, что она тащит на себе семью, и свою любовь к юноше с фабрики, Кимберли день за днём учит язык, переводя свою жизнь с китайского на английский, возводя мосты между двумя мирами, между прошлым и будущим. У Кимберли нет денег на новую одежду, на косметику и на прочие девичьи радости, но у неё есть способности и невероятная целеустремлённость. Она не понимает многого в Америке, она растеряна, напугана, но она верит в себя и не собирается отступать.
• Суад «Сожженная заживо» Эта книга, переведенная на многие языки, представляет собой исповедь женщины с уникальной и трагической судьбой.. Где-то на противоположном от Израиля берегу реки Иордан есть палестинская деревня, в которой мужчинам позволяется все, а женщинам – ничего. Женщина там ценится гораздо ниже барана или коровы. Матери, сестры, дочери и жены трудятся там с рассвета до заката, как рабы, а в ответ получают лишь побои и ругань. Если в семье слишком много дочерей, младенцев женского пола там просто душат вскоре после рождения. Девушка, которая посмотрела на мужчину или обменялась с ним парой фраз, называется там потаскухой. Семья обязана ее убить, иначе против них восстанет общественное мнение всей деревни. О чудесном спасении Суад, о людях, которые пришли ей на помощь,- эта документальная повесть, ставшая мировым бестселлером.
• Сомали Мам «Шепот ужаса» Шокирующие откровения Сомали Мам, правозащитницы из Камбоджи, члена международной организации, борющейся против детской и женской проституции в Юго-Восточной Азии. Автор пишет о своей трудной судьбе, с болью в сердце говорит о тысячах маленьких девочек, которых каждый год продают в публичные дома. Она призывает людей опомниться, защитить чистые детские души от насилия.
• Хади «Искалеченная» Автор — женщина-борец по имени Хади, в прошлом самая обычная девочка из «чрева песка», как и все африканские дети. Она рассказывает о себе – маленькой девочке, подвергшейся традиционному женскому обрезанию. Кто? Скажите, кто дал им право решать: может ли женщина получать удовольствие или нет?! Кто дал им право вырезать живую плоть, а вместе с ней и сердце?! Трудно поверить, но два миллиона девочек ежегодно подвергаются «акту очищения». Эта книга — пощечина!

Детям, которые оказались в сложной ситуации как главные действующие лица, взрослые часто говорят: «Не обращай внимания, не отвечай, не реагируй. Через 10 (20, 25) лет эти проблемы покажутся тебе ерундой, мелкими неприятностями. В общем, поверь, твоя жизнь скоро наладится». Но эти слова мало помогают, потому что звучат для ребенка неубедительно.

Победить зло в одиночку – невозможно. Так давайте будем внимательны к тем, кто рядом. Особенно девочкам. И тогда мы будем уверены, что: «Из платочков и клубочков,/ Из загадок и мармеладок / Сделаны наши девчонки!» И впереди у них – счастливая жизнь, пусть не всегда безоблачная.

200 лет назад, 3 октября, родился Иван Саввич Никитин (1824–1861), которого подчас относят к категории «забытых» поэтов. Но можно ли забыть поэта, написавшего проникновенные строки: «Широко ты, Русь, / По лицу земли / В красе царственной / Развернулася!» Это о нём восторженно отозвался Иван Алексеевич Бунин: «Никитин – в числе тех великих, кем создан весь своеобразный склад русской литературы, её свежесть, её великая в простоте художественность…».

Жизнь Ивана Саввича никак не располагала к поэтическому творчеству. Он родился в семье воронежских купцов, занимавшихся производством свечей. Несмотря на живой ум и тягу к знаниям был вынужден бросить обучение на 4-м курсе семинарии. Торговал на улице с лотка, держал постоялый двор… «Продавая извозчикам овёс и сено, — вспоминал поэт, — я обдумывал прочитанные мною и поразившие меня строки, обдумывал их в грязной избе под крик и песни разгулявшихся мужиков… Найдя свободную минуту, я уходил в какой-нибудь отдалённый уголок моего дома. Там я знакомился с тем, что составляет гордость человечества, там я слагал скромный стих, просившийся у меня из сердца«. Повседневная жизнь затягивала своей безысходностью, но Никитин находил в силы, чтобы сказать, в первую очередь себе самому : «Нелегка твоя будет дорога, / Но иди – не погибнет твой труд..».

• Биография поэта здесь здесь здесь
• «Веруй, надейся и жди…»: И.С.Никитин (1824-1861): информационный буклет /составитель О.Б.Шакирова. — Миасс: МКУ ЦБС, 2024. — 2 с.

Первая публикация стихов Никитина состоялась в 1853 году, в газете «Воронежские губернские новости», после начала Крымской войны. Патриотический пафос стихотворения сделал его весьма злободневным. Ровно за четыре года до этого, 5 ноября 1849 года, тоже в «Воронежских губернских ведомостей» появляется анонс: «На днях присланы нам от неизвестного лица при письме, подписанном буквами И. Н., два стихотворения, которые мы, при прочтении, нашли так замечательными, что готовы были бы на этот раз, из уважения к дарованию, отступить от принятой нами программы и поместить их в нашей газете. Единственное препятствие, которое удерживает нас, – это незнание имя автора…» Это было стихотворение «Русь», которое сейчас учат в школе.

У тебя ли нет
Про запас казны,
Для друзей — стола,
Меча — недругу?
У тебя ли нет
Богатырских сил,
Старины святой,
Громких подвигов?

В годы Великой Отечественной войны 1941–1945 годов оно стало востребовано с новой силой. «Когда красноармеец идет в бой за Воронеж, – писала в 1942 году газета «Литература и искусство», – он знает – это бой не только… за военный плацдарм. Это бой за исконно русскую землю, за нашу славу, за немеркнущие сокровища нашей культуры, за Кольцова и Никитина». В 1944 году в серии «Писатели-патриоты великой родины» была издана книга избранных стихов И. С. Никитина. Думается, эти строки злободневны и сейчас:

У тебя ли нет
Про запас казны,
Для друзей — стола,
Меча — недругу?
У тебя ли нет
Богатырских сил,
Старины святой,
Громких подвигов?

Критики называли Ивана Никитина мастером русского поэтического пейзажа. Его земляк, Иван Алексеевич Бунин писал : «Красота ранней зари передавалась им так, что все стихотворение было как бы напоено ее росами, крепкой утренней свежестью, всеми запахами мокрых камышей, холодком дымящейся алой реки, горячим блеском солнца….

Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается.
Дремлет чуткий камыш.
Тишь — безлюдье вокруг.
Чуть приметна тропинка росистая.
Куст заденешь плечом — на лицо тебе вдруг
С листьев брызнет роса серебристая.
Потянул ветерок, воду морщит-рябит.

Одна из особенностей никитинских строк – их удивительная напевность. Стихотворение «Ночь» впервые напечатано в журнале «Русская беседа» в 1858 году Позднее оно было переработано автором и стало песней.

В тёмной чаще замолк соловей,
Прокатилась звезда в синеве;
Месяц смотрит сквозь сетку ветвей,
Зажигает росу на траве.
Дремлют розы. Прохлада плывёт,
Кто-то свистнул… вот замер и свист.
Ухо слышит, едва упадёт
Насекомым подточенный лист

Это стихотворение было положено на музыку многими композиторами, в числе которых был Николай Андреевич Римский-Корсаков. У Никитина композитор возьмет лирико-пейзажные тексты. Кстати, стихотворение Ивана Саввича будет частично переработано Римским-Корсаковым.

По воспоминаниям современников поэт увлекался игрой на гуслях и гитаре. Приходившим в гости друзьям и знакомым Никитин часто пел русские народные песни и романсы. Все без исключения свидетельствовали, что у него был прекрасный слух и приятный голос. Несомненно, музыкальность Никитина отразилась и на его стихах.

К творчеству Никитина обращались великие русские композиторы: Ц. А. Кюи («Ночь на берегу озера»), В. С. Калинников («На старом кургане»), П. П. Булахов («Я помню вечер»). Народные мелодии на стихи Никитина обрабатывали и редактировали П. И. Чайковский, А. К. Лядов, С. И. Танеев. На стихи Никитина создано свыше 60 романсов и песен.

Романсы на стихи И.С.Никитина здесь здесь

Начиная с 70-х – 80-х годов XIX в. многие стихотворения Никитина стал петь народ на мотивы излюбленных русских и украинских народных песен. Наиболее известные из них — «Ехал из ярмарки ухарь-купец», «Песни бобыля» — включались постоянно в репертуар народного артиста СССР С. Я. Лемешева. Как народная известна и песня-романс В. Т. Соколова «Зашумела, разгулялась в поле непогода». В течение многих лет её исполнял великий русский певец Ф. И. Шаляпин.

А вот песня «Медленно движется время» стала гимном революционной молодежи. В первоначальной редакции оно было опубликовано в 1858 г. под названием «Песня» и рассматривалось демократической молодёжью как призыв к борьбе за лучшее будущее. В 1885 г. «Медленно движется время» включили в сборник песен «Отголоски революции», который печатали народовольцы. Эту песню пели как революционный гимн на студенческих сходках и демонстрациях вплоть до революции 1905–1907 гг.

Долгое время мелодия этой песни считалась забытой. Музыковед М. С. Друскин,
ссылаясь на воспоминания революционеров А. С. Шаповалова и В. Бонч-Бруевича, утверждал: песня «Медленно движется время» пелась на тот же мотив, что и песня «Смело, товарищи, в ногу», а Л. П. Радин сочинил свой знаменитый пролетарский гимн на мотив именно этой, популярной тогда студенческой песни.

    Рыхлая почва готова,
    Сейте, покуда весна:
    Доброго дела и слова
    Не пропадут семена.
    Где мы и как их добыли –
    Внукам отчёт отдадим…
            Мёртвые в мире почили,
            Дело настало живым.

И.С.Никитин в музыке здесь здесь

Была в трудной жизни И. С. Никитина и любовь. Но Иван Саввич так и не женился, влюбляясь, он не позволял развиться страсти, понимая, что не может ввести любимую в свой дом, в среду, где страдает сам. Интересный внешне (друг и биограф поэта М. Ф. Де-Пуле пишет о том, что в нём находили сходство с Шиллером), талантливый и глубоко страдающий, Никитин, несомненно, привлекал сердца незаурядных женщин.

Незадолго до печального конца жизнь подарила уже тяжело больному поэту роман с замечательной женщиной — настоящий роман, хотя и развивавшийся только на страницах писем. Он питал искренние чувства к Наталье Матвеевой – дочери известного в России командира дружин воронежского ополчения в годы Крымской войны, генерал-майора Антона Матвеева. Письма Н. А. Матвеевой поэт сжёг перед смертью. Она же сохранила 14 его писем. «Вы уехали, — читаем мы в одном из них, — и в жизни моей остался пробел; меня окружает пустота, которую я не знаю, чем наполнить. Мне кажется, я ещё слышу ваш голос, вижу вашу кроткую, приветливую улыбку, но, право, мне от этого не легче: всё это тень ваша, а не вы сами. …»

У Никитина мало стихотворений о любви. Но среди этих немногих есть замечательные — не пылкие, но сдержанно-трогательные:

День и ночь с тобой жду встречи,
Встречусь — голову теряю;
Речь веду, но эти речи
Всей душой я проклинаю.

Рвется чувство на свободу,
На любовь хочу ответа, —
Говорю я про погоду,
Говорю, как ты одета.

Не сердись, не слушай боле:
Этой лжи я сам не верю.
Я не рад своей неволе,
Я не рад, что лицемерю.

Такова моя отрада,
Так свой век я коротаю:
Тяжело ль — молчать мне надо,
Полюблю ль — любовь скрываю.

В 1858 году в жизни поэта происходит радостное событие: он покупает книжный магазин. «Ура, мои друзья! — пишет он. — Прощай, постоялый двор!.. Прощайте, толки об овсе и сене! … Ура, мои друзья! Я плачу от радости…» Начался новый период жизни, увы, недолгий и совсем не такой радостный, каким он рисовался в надеждах и планах. Магазин имел успех, он стал любимым местом встреч горожан, своеобразным литературным клубом. Конечно, это не постоялый двор, но и новое дело требовало постоянных «меркантильных забот».

Друзья упрекали Никитина, что он мало пишет, и это правда. Всё мучительнее протекали болезни. Осенью 1859 года внезапно умер близкий друг поэта И. А. Придорогин — в Воронеже (да и в целом мире) «стало меньше одним из самых лучших людей«. В 1860 году Никитин напишет одно из лучших стихотворений — поминальный плач об ушедшем и о себе, о своей жизни, конец которой он уже ощущал физически.

Вырыта заступом яма глубокая.
Жизнь невеселая, жизнь одинокая,
Жизнь бесприютная, жизнь терпеливая,
Жизнь, как осенняя ночь, молчаливая, —
Горько она, моя бедная, шла
И, как степной огонек, замерла.
…….
Вот она — слышится песнь
беззаботная,
Гостья погоста, певунья залетная,
В воздухе синем на воле купается;
Звонкая песнь серебром рассыпается…
Тише!.. О жизни покончен вопрос.
Больше не нужно ни песен, ни слез!

Скончался Иван Саввич Никитин 28 октября 1861 года возрасте 37 лет от тяжелой формы чахотки. Похоронен в Воронеже в литературном некрополе рядом с могилой поэта Алексея Кольцова.

Посмертная жизнь поэта оказалась счастливее жизни реальной. Его стихи регулярно переиздавали, даже включали в учебники. В родном городе ему поставили памятник, назвали его именем Музей литературы края, переименованный в 1953 году в Дом-музей И. С. Никитина. По иронии судьбы расположился он на бывшем постоялом дворе, который так не любил покойный поэт…

29 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Николая Островского (1904-1936. Герой его книги «Как закалялась сталь» (книга тоже юбиляр – ей 90 лет) Павка Корчагин стал символом эпохи. Символом для тех, кто вырос на его примере, и символом для тех, кто в угаре перестройки сносил и уничтожал всё советское – улицы, памятники, былых героев.
Каким был автор легендарной книги, Николай Островский, очищенный от слухов и наветов?

Биография Николая Островского здесь здесь здесь

• Авченко, В. Нержавеющая сталь Павки Корчагина : почему так современен роман Николая Островского, родившегося 120 лет назад / Василий Авченко. — Текст : непосредственный // Родина. — 2024. — № 9. — С. 82 — 85.

Николай Островский написал только один роман – «Как закалялась сталь», образ героя которого в читательском сознании слит с автором. Была еще одна книга — «Рожденные бурей», но она вышла уже после смерти автора и не имела успеха первой. Для нескольких поколений советских людей Павка Корчагин стал примером, на который стоит равняться. И это поколения тех, кто поднял нашу страну из руин революции и Гражданской войны, кто выиграл Великую Отечественную войну и снова поднял страну из руин и пепла.

Слова: «Только вперёд, только на линию огня, только через трудности к победе и только к победе — и никуда иначе!» — были не просто заученной цитатой. Они были девизом, смыслом и целью жизни.

На излете советской власти все чаще стали говорить, что слава Островского и его книги – искусственна, культ Павки Корчагина вводился в СССР принудительно, роман написал не слепой и парализованный человек, а другой, нанятый властями (варианты были самые разные – Катаев, Серафимович, Караваева). Впрочем, иностранные журналисты когда-то тоже не поверили в существование в СССР писателя Островского. Думали, что роман исполнила бригада литераторов, но после беседы с ним многие признавались: «Бедный Островский обладал чем-то большим, чем просто умением. Он был в известном смысле герой».

Да, наверное, с точки зрения ткани текста произведение Островского вряд ли можно отнести к лучшим образцам мировой прозы. Сегодня роман Н. А. Островского подчас является объектом почти исключительно литературоведческого, и не всегда беспристрастного, анализа.

О романе здесь здесь

Но и тогда (в советское время), и сейчас – можно заставить ввести произведение в школьную и вузовскую программу, но заставить полюбить книгу – нельзя. А «Как закалялась сталь» в своё время и была самой ценной и желанной книгой Советского Союза.

Книгу экранизировали три раза — в 1942, 1956 и 1973 годах. И первый раз это случилось в разгар Отечественной войны, когда решалась судьба государства. Павел Корчагин вдохновлял народ на фронте и в тылу. Картина срочно понадобилась, как танки и самолеты, как оружие для победы.

Подтверждением востребованности является и то, что до сих пор в романе черпают вдохновение. По роману «Как закалялась сталь» было написано 7 пьес, опера «Павел Корчагин», десятки инсценировок романа. Вспомним некоторые из низ:

• Всеволод Мейерхольд на могиле Островского пообещал поставить спектакль по роману. И в 1937 году он поставил спектакль о Павке Корчагине «Одна жизнь». Павла Корчагина играл Евгений Самойлов… Но до зрителя спектакль так и не дошел. После двух просмотров, он был запрещен, как упаднический, где герой преподносится чуть ли не как святой мученик во имя революции. Это была последняя драматическая постановка Мейерхольда….
• 9 декабря 1949 года в Ленинградском малом театре оперы и балета состоялась премьера балета «Юность» по мотивам романа Н. Островского «Как закалялась сталь.
• В 1967 году заслуженный артист РСФСР Г. М. Печников в Московском центральном детском театре поставил героическую драму «Как закалялась сталь» (в 3-х действиях) по собственному сценарию. «У меня была книга Джавахарлала Неру «Открытие Индии», вспоминает режиссер. — Когда я дочитал её до последней страницы, то прочёл там слова Островского: «Самое дорогое у человека – это жизнь». Так я узнал, что книжку «Как закалялась сталь» знают даже в Индии! …..Ещё мне был интересен образ Павла Корчагина – молодого парня, почти мальчишки, но уже героя. Кстати, поэтому я поставил спектакль не с актёрами, а со студентами»
• В 1970-80-е годы по роману «Как закалялась сталь» ставят спектакли под разными названиями: «И с весною я вернусь к тебе…» (театр-студия Олега Табакова, 1978 г.); «Драматическая песня» (Московский академический театр драмы им. Пушкина, 1971 г.)
• В 2014 году на малой сцене Государственного академического Центрального театра кукол имени Образцова режиссёры Борис Константинов и Евгений Ибрагимов поставили кукольный спектакль по роману Н. Островского «Как закалялась сталь».
• В 2015 году спектакль по роману Островского поставил Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева. «Как закалялась сталь» стал спектаклем-уроком театрально-образовательного проекта «Классика в классе».
• В год столетия Великой Октябрьской социалистической революции – 2017 — сразу в двух театрах вышли спектакли по роману Николая Островского, различных по стилистике и схожих по финальному предчувствию продолжения истории.
• Театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург). А. Букреева. «Как закалялась сталь» (по роману Н. Островского). Режиссер Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц. В финале спектакля Жухрай обращается в зал с репликой: «Мы еще вернемся!,,»
• Драматический театр «Колесо» им. Г. Дроздова (Тольятти). Н. Островский. «Как закалялась сталь». Режиссер Михаил Чумаченко, художник Сергей Дулесов. В финале спектакля транспарант со словами «Будущее принадлежит нам» …

В 1989 году роман Островского и его самого убрали из школьной программы. Литературный критик Лев Аннинский писал: «Десять лет понадобилось, чтобы вытравить Николая Островского из школьных программ и переписать статьи о нём в энциклопедиях в том духе, что «культ Корчагина вводился принудительно и рухнул на закате тоталитаризма, так же стремительно, как и многие другие символы тоталитарной эпохи». Кодекс строителя коммунизма (и сам коммунизм) отменен — обойдемся вообще без морали.

Островского действительно вымарывали, вытравляли и высмеивали. Принципиально обходя вниманием самые неудобные факты. Например, то, что русский советский писатель Николай Островский со своим романом «Как закалялась сталь» до сих пор остаётся одним из самых тиражных писателей планеты Земля. Уступает он разве что британскому профессору Джону Рональду Руэлу Толкиену с его трилогией «Властелин Колец». Роман Островского издан 773 раза на 75 языках народов СССР общим тиражом 56 млн., плюс 3 млн. на 54 языках народов мира.

Роман Островского и его идеи стали непопулярны в нашем постсоветском, либеральном обществе. Но они по-прежнему актуальны за рубежами нашей страны. Там есть кропотливый отбор, когда то или иное произведение или личность встраиваются в систему, исходя из её потребностей и задач. Поэтому произведение Николая Островского «Как закалялась сталь» читают и в США, и в Китае; пусть и с разным подходом.

В Китае «Как закалялась сталь» вообще имеет культовый статус. Здесь книга Николая Островского вышла общим тиражом около в 15 млн. экз. Жизнеописание Баоэра Хэчацзиня, как называют Павку Корчагина в Поднебесной, побила все рекорды популярности.

В 2015 году Международное радио Китая и «Российская газета» провели опрос китайской молодёжи, где нужно было назвать самые любимые книги русских авторов. На третьем месте оказался Лев Толстой, на втором — Антон Чехов, на первом — Николай Островский.

В 2000 году 20-серийный телевизионный фильм «Как закалялась сталь», снятый китайскими кинематографистами в постановке режисера Хана Гина на Украине с актерами киностудии им. А. Довженко, был признан в Китае лучшим сериалом года. В роли Корчагина снялся украинский актёр Андрей Саминин.

Константин Барановский в очерке «Как закалялась сталь»: почему в США так популярен этот роман» вспоминает о том, что для него стало открытием во время посещения им США (Вашингтон и Чикаго), что в стране роман знают и ценят. «В Павле Корчагине американцы видят человека, бросившего вызов судьбе, сражавшегося за свои идеалы и несогнувшегося под грузом неблагоприятных обстоятельств. Причём, в отличие от СССР, в США обращают внимание совсем не на участие Коргачина в Гражданской войне и строительстве социализма, а на его благородстве, несгибаемости и готовности к самопожертвованию во имя хорошего дела. Добавляет популярности книге и трагическая судьба автора, Николая Островского. Роман до сих пор переиздаётся и его можно встретить на полках книжных магазинов».

Японская писательница Киоко Сато перевела на родной язык пьесу советских авторов Б. Равенских и М. Анчарова «Драматическая песня» (по роману Н. Островского «Как закалялась сталь»). С этого времени «Драматическая песня» нередко идёт на сценах японских театров, пользуясь постоянным успехом у зрителей.

О Николае Островском и о его романе «Как закалялась сталь» говорили многие известные писатели, ученые, общественные деятели.

Писатель Борис Полевой вспоминал, как во время обороны Сталинграда заглянул ночью в расположение одного из передовых батальонов. Бойцы собрались у костра: «Все слушали, сидя в напряжённых позах, стараясь не пропустить ни одного слова. Читали роман «Как закалялась сталь». Когда разговорились, бойцы пожаловались, что книга эта одна на весь полк. Для удобства чтения её разорвали на несколько частей и в редкие часы боевого отдыха читали, передавая друг другу листы по мере прочтения».

Яков Захарович Месенжник, русский учёный, в пять лет он попал в фашистский концлагерь, где стал инвалидом: «Мама принесла мне в больницу эту книгу, читала её вслух, и уж не знаю, что больше — искусство врачей, повседневный героизм матери или эта книга — дали мне возможность преодолеть страдания и выжить. Думаю, всё вместе. Когда я в настоящее время, время жёсткого прагматизма и катастрофической утери моральных ценностей, встречаю молодых людей, которых Н. Островский не только не волнует и не вдохновляет (за это их можно только пожалеть), но которые просто не читали «Как закалялась сталь», не знают, что есть такая книга, я расцениваю это как грозный сигнал бедствия нашего общества. …».

Юрий Бокань, доктор философских наук: «Островский доказал, что, будучи коллективистом по отношению к окружающим, можно внутри себя оставаться ярчайшей индивидуальностью, что опору надо искать не вовне, а внутри себя, при этом следуя высшим идеалам своего времени; что, без умения жить внутри себя, человек не может состояться как личность; что стойкость внутреннего Я способна преодолевать самые страшные тяготы бытия; что самый трудный подвиг — внутренний героизм, растянутый во времени».

А вот что думают современные читатели:

Артем Орлов. 11 янв 2021 — В советские времена изучали это произведение. А сейчас нет. И очень плохо. Потому что, в этом произведении рассказывается про любовь к Родине и про мужество. Очень интересная книга! Создаётся такое чувство, что ты сам персонаж этого романа.

Светлана П. 10 окт 2019 — Отличная книга. И на сегодняшний день являться актуальной, так как основа — это люди с сильным характером, болеющие за свою страну. Сильные духом, идейные. Благодаря этим самоотверженным людям был построен социализм, до которого теперь уже не дотянуться.

2014 год, galinaflusova Украина. Донецк — Мне эта книга, как и роман «Овод» помогли в самые трудные для меня годы выстоять, не потерять себя в этом мире. Если бы не пример Павки, Овода я не смогла бы закончить школу, да не просто закончить. Я окончила 10-й класс с «Золотой медалью» и не просто поступила в университет, окончила его с Красным дипломом. А когда работала в школе учителем математики, дети даже не подозревали, что общаются с глухим человеком. И аппаратом слуховым я при этом не пользовалась. Я научилась читать по губам, что мне говорят. Вот так повлиял на меня этот роман. Он учил мужеству, самоотдаче, честности наше поколение. А сейчас на таких примерах молодежь уже не учат.

2015, katib, Россия, Чистополь — …Я слышал что писатель Борис Полевой рассказал о своей встрече с негром которого звали Павел Корчагин. Негр неспроста назвал себя этим именем. Безчеловечно избитый полицейскими, он медленно умирал. И именно книга «Как закалялась сталь», на английском языке, которую он прочитал, вернула его к жизни…. …Очень обрадовался увидев эту книгу установленной в новых электронных читалках. Книга также была и в моей электронной книге Sony PRS-T3. Помню читал ее в первую очередь. https://otzovik.com/review_2358482.html

2019 год, Украина, Кривой Рог, Петр Заев — Книга Островского вызвала у меня наибольший интерес именно сейчас: в настоящее время История совершает свой очередной виток и есть возможность сравнить сегодняшнее «грустное» положение на Украине с тем, что было тогда – к сожалению, отличие не столь существенное. Тем не менее, книга является классическим образцом для воспитания молодого поколения на многие века – читать её нужно в обязательном порядке.https://otzovik.com/review_7488464.html

2009 год, Царев Анатолий — Культовая книга поколения Героев. Действительно великая книга-не имеет значения как ее оценивает поколение обывателей. Обыватели исчезнут,а книга останется. https://www.labirint.ru/reviews/goods/93247/

Николай Островский – украинец, по рождению, языку. Но в Шепетовке, Харькове, Киеве памятники Островскому снесены, и это уже не удивляет. Вопрос в другом – не рано ли мы сбросили с корабля современности – Героя? И если Санька Григорьев (В. Каверин «Два капитана»), Павка Корчагин – герои не нашего времени – то это проблема не Островского и Каверина, а наша. Сегодня не до героев? Мы никому ничего не должны? Мы не против страны, мы против власти? Философия обывателя грозит многими бедами…

Пусть Островский – писатель одной книги. Но от многих ли остаются слова, которым до сих пор нечего противопоставить этим чеканным словам «Самое дорогое у человека – это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не была мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире – борьбе за освобождение человечества. И надо спешить жить. Ведь нелепая болезнь или какая-нибудь трагическая случайность могут прервать ее».