Автор: Ольга Шакирова

Аватар пользователя Ольга Шакирова

  • Расул Гамзатов: «Всегда со мной сестра — поэзия…»

    8 сентября исполняется 100 лет со дня рождения Расула Гамзатовича Гамзатова — поэта, публициста, прозаика, переводчика. Он родился в маленьком селении Цада в горах Дагестана. И не изменил своей малой родине даже тогда, когда стал депутатом и членом президиума Верховного Совета СССР. Гамзатов гордился тем, что он горец. Стоит вспомнить его стихи «Горцам, переселяющимся с гор»:

    Горцы, вы с новой свыкаясь судьбою,
    Переходя на равнинный простор,
    Горство свое захватите с собою,
    Мужество, дружество, запахи гор.
    Перед дорогою, на перепутье,
    Перебирая нехитрый свой груз,
    Говор ущелий в горах не забудьте,
    Горскую песню, двухструнный кумуз!

    Первым учителем в поэзии для юного стихотворца был отец — Гамзат Цадасы. Он даже некоторое время подписывал свои стихи в газете «Большевик гор» также — Цадасы. Правда, потом читатели стали интересоваться — почему так изменились стихи их любимого поэта. И тогда Расул взял псевдонимом имя отца — Гамзатов. Через много лет Расул Гамзатович напишет:

    И я подошел, как к живому. Я в детстве
    Вот так же, бывало, являлся с повинной:
    «Вторую весну без тебя я, отец мой…
    Ты за руку вел малолетнего сына.
    Растил меня, путь мне указывал верный,
    Учил не робеть и преград не бояться.
    В поэзию ввел… Помоги и теперь мне…
    Так трудно во всем одному разобраться!.

    Трогательное, бережное отношение к матери Гамзатов пронес через всю свою жизнь. Хандулай – мать поэта, настоящая горянка, мать пятерых детей. Держала на своих плечах весь дом, следила, чтобы всегда горел огонь в очаге. Была мудрой, понимающей.

    Слово это пусть всегда пребудет
    И, пробившись сквозь любой затор,
    Даже в сердце каменном пробудит
    Заглушенной совести укор.

    Слово это сроду не обманет,
    В нем сокрыто жизни существо.
    В нем — исток всего. Ему конца нет.
    Встаньте!..
    Я произношу его:
    «Мама!»

    Расул Гамзатов, будучи представителем маленького народа, думает о судьбах большого мира и века своего. И эти думы проникнуты суровой правдой.

    Двадцатый век сурово хмурит брови.
    Мы — дети века, стыд нам и позор:
    Ведь никогда так много лжи и крови
    Не проливалось в мире до сих пор.

    Двадцатый век устало щурит веки,
    Мы — дети века, честь нам и хвала:
    Быть может, никогда, как в нашем веке,
    Мир не боролся против лжи и зла.

    О творчестве Расула Гамзатова здесь здесь здесь здесь

    Стихи аварского поэта, написанные на аварском языке, легко ложились на музыку и становились любимыми песнями многонационального советского народа.

    https://www.youtube.com/watch?v=Gswm_VWYFwc

    Песни на его стихи пели Муслим Магомаев и Сергей Захаров, Лев Лещенко и Иосиф Кобзон.

    Гамзатов был счастлив в любви, прожив всю жизнь с одной женщиной. Однажды у него спросили : «Как Вы познакомились со своей Патимат? На что он ответил:

    «Не знакомился вовсе! Мы родились в одном ауле. Ее родители были богатые люди, деньги давали мне, чтобы я присматривал за ней люльке. Потом, когда она выросла, я без денег готов был смотреть. Она согласилась, я женился… А иначе у меня была бы большая богатая история любви… Не пришлось похищать на белом коне…»

    Гамзатов посвятил своей Патимат лучшие свои стихи, из которых родились прекрасные песни.

    Мне объездить весь мир довелось,
    Тот, который и нищ, и богат,
    И за мною, как эхо, неслось:
    Патимат, Патимат, Патимат…

    Наши дочки чисты, как родник.
    На тебя восхищенно глядят.
    Словно доброе солнце для них —
    Патимат, Патимат, Патимат.

    Красоте твоей радуюсь я
    И твержу похвалы невпопад.
    Ты судьба и молитва моя:
    Патимат, Патимат, Патимат.

    https://www.youtube.com/watch?v=IIzso_WUAuM&t=1s


    В его семье родились три дочери. Зарема и Патимат живут в Москве. Младшая, Салихат, – в Махачкале, работает директором Дагестанского музея изобразительных искусств. У поэта четыре внучки: Шахри сегодня является главным редактором одного из крупных журналов, Мадина – юрист, Таус – фотохудожник, а младшая – Аминат – учится на психолога.

    Когда одну из его дочерей спросили об отце, их отношениях. Она ответила:

    «Помню только, как часто огорчалась в детстве, что моих родителей почти не бывает дома. Рядом с ними меня никогда не покидало чувство счастья и радости. Папа не вел со мной нравоучительных бесед, и я даже не знаю, что должны делать «хорошие» и «правильные» папы. Он не был строгим. Никогда не повышал голоса, не ругал. Да и поводов, чтобы он сердился, я старалась не давать… Мы выражали свои чувства своим отношением друг к другу… На протяжении всей жизни, начиная с далекой молодости и до последних лет, папа писал замечательные, полные любви стихи, посвященные маме. В шутку называл себя доктором «патиматических» наук.«

    Гамзатов был очень жизнелюбивым и остроумным человеком. И очень преданным своей жене Патимат. Никаких слухов и сплетен о его возможных увлечениях другими женщинами никогда никто не слышал, хотя в творческой среде такое часто случается.

    Патимат умерла в 2000 году. Целый год после её похорон поэт не мог войти в их общую спальню, где она провела свои последние дни… Вместе они прожили более полувека. Расул пережил жену на три года. После кончины жены здоровье поэта сильно ухудшилось. У Расула Гамзатовича начала развиваться болезнь Паркинсона. 3 ноября 2003 года сердце поэта остановилось, похоронен он в Махачкале на кладбище у подножия горы Тарки-Тау, рядом с могилой жены Патимат.

    Расул Гамзатов останется в памяти не только Дагестана, он, перефразируя своего любимого поэта Пушкина, справедливо мог сказать о своем творчестве:

    Я памятник себе воздвиг из песен.
    Он невысок, тот камень на плато,
    Но если горный край мой не исчезнет,
    То не разрушит памятник никто.
    Ни ветер, что в горах по-волчьи воет,
    Ни дождь, ни снег, ни августовский зной.
    При жизни горы были мне судьбою,
    Когда умру, я стану их судьбой…

    Русский аварец: Страницы биографии Расула Гамзатова (1923-2003): библиодайджест / составитель О.Б.Шакирова. – Миасс: МКУ ЦБС, 2023. -20 с.- Текст: непосредственный.

    Изображения с сайтов https://www.culture.ru/persons/9948/rasul-gamzatov,
    https://www.rasulgamzatov.ru/.

  • Химия в красках Урала

    Химия в красках Урала

    31 августа 1938 года родилась Людмила Федоровна Баженова — удивительный человек, увидевший красоту Урала в красках и минералах.

    Она родилась в городе Свердловске (ныне — Екатеринбург). В 1961 г. окончила химический факультет Уральского государственного университета и приехала в г. Миасс. Здесь Людмила Федоровна работала младшим научным сотрудником геологической группы в Ильменском государственном заповеднике, с 1964 года возглавила химическую лабораторию заповедника. С 1971 года — старший инженер химической группы лаборатории комплексных методов исследования вещества Ильменского заповедника, с 1988 года — заведующая химической лабораторией Института минералогии УрО РАН.

    Людмила Федоровна провела сотни анализов ильменских минералов. Более 30 лет занималась определением редкоземельных элементов в горных породах и минералах с использованием уникальной методики разделения. Автор и соавтор более 50 научных работ. Соавтор изобретения «Способ оценки перспективных площадей на ниобиевое орудинение, связанное с апогипербазитовыми фенитами и карбонатитами» (бронзовая медаль ВДНХ СССР, 1987). Участвовала в региональных, союзных и международных (Чехословакия, 1976) научных совещаниях по проблемам аналитической химии и геохимии.

    Соавтор открытия новых минералов:

    • свяжинит (1984),
    • вертушковит (1986),
    • калиоферрисаданагаит (1997),
    • коркиноит (1984),
    • фебродольсквит (1985),
    • флюорэллестадит (1987),
    • ефремовит (1988),
    • авдонинит (1998),
    • поляковит (2001).

    Один из минералов — баженовит (1987) – был назван в честь Людмилы Федоровны Баженовой и ее супруга (Альфред Георгиевич Баженова (р.1931), петрограф, минералог и геохимик).

    Если человек талантлив, то он талантлив во всем. Людмила Федоровна носит звание «Заслуженный химик РФ»( 1995 г.), кроме того, она — лауреат премии им. Е.В. Никольского в номинации «Просветительская деятельность».

    Людмила Федоровна не только замечательный ученый, но и художник, участник городских, областных, всероссийских выставок. Ее работы хранятся в городском краеведческом музее, в частных коллекциях в стране и за рубежом.

    Людмила Федоровна с детства любила рисовать, но серьезно заниматься этим начала в 1965 году, когда открылся Дворец культуры Уральского автомобильного завода, и была организована изостудия.

    В своих работах Л.Ф.Баженова использует акварель, масло, пастель. Ею было создано несколько десятков работ, сложившихся в циклы: «Космические кристаллы», «Храм», «Чаша» и «Звезды и судьбы».

    Людмила Федоровна — ученица миасского художника и педагога Е.В. Никольского (1917-1978). В память об учителе Л.Ф. Баженова участвует в организации выставок его работ, издании альбома акварелей «Времена гола».

  • Каменная радуга Анны  Адамайтис

    Каменная радуга Анны Адамайтис

    7 августа исполняется 105 лет со дня рождения замечательного человека: геолога, автора ряда книг о минералогии, преподавателя и популяризатора геологических знаний. Она родилась в деревне Борзи Виленской губернии в грозном 1918 году. Но большая часть ее жизни связана с Миассом и уральской геологией.

    А. В. Адамайтис окончила Свердловский горный институт в 1942 году по специальности горного инженера, геофизика, работала в газо-регуляторном пункте г. Ивделя, затем преподавателем, заведующей дневным отделением Миасского геолого-разведочного техникума (1946-1964, 1966-1974), в перерыве — инженером-геофизиком и геологом камеральной группы в Чаун-Чукотском горнопромышленном управлении.

    Анна Викентьевна — автор книг «Камни России», «Каменная грива», статей в сборниках «Природа и мы», «Золотая долина». Опубликовала около 200 заметок, посвященных геологии, истории техникума, его выпускникам.

    Анна Викентьевна создатель и первый руководитель геологического музея в Миасском геологоразведочном техникуме.

    Анна Викентьевна Адамайтис (1918-2001): рекомендательный список / сост.О.Б.Шакирова. — Миасс: МКУ ЦБС, 2023. — 2 с.

  • «Я жил, сколь мог, для общего добра…»

    «Я жил, сколь мог, для общего добра…»

    14 июля исполняется 280 лет со дня рождения Гавриила Романовича Державина. Современному человеку, далекому от изучения истории русской литературы, этот поэт кажется предшественником Пушкина ( «Старик Державин нас заметил…»), чьи стихи сейчас невозможно читать. Впрочем, многие молодые читатели так думают и о Ломоносове, Тредьяковском, Карамзине…

    О Державине можно сказать, что он прожил несколько разных жизней, настолько отличались друг от друга ее отдельные периоды. Гавриил Романович прошел путь от бедного солдата до министра юстиции и первого поэта империи.

    Биография Державина здесь здесь здесь

    Неудобный вельможа: Г.Р.Державин (1743-1816): информационный буклет / составитель О.Б.Шакирова. — Миасс: МКУ ЦБС, 2023. — 2 с.

    В 19 лет Державин поступает в Преображенский полк — солдатом, а не офицером, как это было принято в дворянской среде. Здесь он становится участником исторических событий: дворцового переворота 28 июля 1762 года, а затем подавления крестьянского бунта.

    Стихи писать Державин начал в 1772 году, они печатались, но оставались незамеченными. Владислав Ходасевич писал о его первых произведениях: «Выходило коряво и неуклюже; ни стих, ни слог не давались, а показать было некому, спросить совета и руководства — не у кого». Через 10 лет он сочинил одно из своих самых известных произведений — оду «Фелица», посвященную Екатерине II. Название поэт взял из педагогического сочинения императрицы — «Сказки о царевиче Хлоре». В его стихотворении «царевна киргиз-кайсацкия орды» превратилась в идеал просвещенной правительницы, матери народа.Тогда и пришла к нему литературная слава.

    Его стихи уже более понятны современному читателю, по сравнению с предшественниками. Они более человечны, в них больше эмоций и жизни, зато меньше выспренности (хотя в «Фелице» градус высокопарности зашкаливает — оно и понятно: все-таки императрице писал и, кстати, получил от нее за это золотую табакерку с 500 червонцами).

    Державин пишет и о государстве, и о человеке. Создает лирику и философию. В стихотворении «Снигирь» он оплакивает смерть Александра Суворова (при которой, кстати, присутствовал лично). Его считают представителем русского классицизма, самым сильным и зрелым, продолжателем Ломоносова и Сумарокова.

    Гавриил Романович Державин служил одной императрице и двум императорам. В 1773—1775 годах Державин лично участвовал в подавлении пугачевского восстания. При штабе командующего войсками он вел документы, руководил лазутчиками, опрашивал население. Что интересно, он и в условиях непростой боевой обстановки ухитрялся писать. В 1774 написал целых четыре оды и позже смог опубликовать их. Его записи — ценнейший подарок для историков, которые изучали и изучают восстание, поскольку подпоручик Державин собрал подробный материал. Пушкин, кстати, когда писал «Историю Пугачевского бунта» и «Капитанскую дочку», во многом опирался на материалы, собранные Державиным.

    Когда Державин ехал в Петербург, его остановили на карантинной заставе — при въезде в столицу. В это время в России свирепствовала чума, и поэта заставили сжечь все его бумаги: «Все, что во всю молодость свою чрез 20 почти лет намарал, как-то: переводы с немецкого языка и свои собственные сочинения в прозе и стихах. Хороши ли они или дурны были, того теперь сказать не можно; но из близких его приятелей кто читал… весьма хвалили». Многие из утраченных стихов Гавриил Державин потом воспроизвел по памяти.

    Сенатская должность все же позволила ему жить безбедно, получить целое губернаторство (сначала был губернатором Олонецкой, а потом Тамбовской губернии), а потом стать и личным секретарем императрицы. Правда за борьбу с бюрократией должности губернатора Державина лишили (чиновники слезно умоляли Екатерину II отозвать чересчур ретивого начальника и она их послушала). Но зато никто не мешал ему писать. Его оды пользовались заслуженной популярностью, причем о творчестве поэта говорили не только на Родине, но и за рубежом.

    Не умел я притворяться,
    На святого походить,
    Важным саном надуваться,
    И философа брать вид…

    Он писал философскую лирику — оды «На смерть князя Мещерского» (1799), «Бог» (1784), стихотворение «Осень во время осады Очакова» (1788). Кстати, губернаторство, сытая и вольная жизнь позволили Державину написать лучшее свое произведение – оду «Бог», в которой он пытается определить место человека и его предназначение в мире.

    Я связь миров, повсюду сущих,
    Я крайня степень вещества,
    Я средоточие живущих,
    Черта начальна Божества.
    Я телом в прахе истлеваю,
    Умом громам повелеваю;
    Я царь, — я раб, — я червь, — я бог! —
    Но будучи я столь чудесен,
    Отколь я происшел? — Безвестен;
    А сам собой я быть не мог.

    Человек по Державину — и Бог, и царь, и раб, и червь одновременно. Эта ода так потрясла современников поэта, что ее сразу же признали одним из самых выдающихся произведений века, немедленно перевели на несколько европейских языков и зачитывали в крупнейших салонах Петербурга.

    В 1783 году была основана Императорская Российская академия — Державин был ее членом. Вместе с Фонвизиным и другими крупными деятелями науки и образования Гавриил Романович участвовал в составлении и издании первого толкового словаря русского языка.

    В 1791 году Державин создал первый гимн России, хоть и неофициальный. Шла война с Турцией, русские войска под предводительством Александра Суворова взяли крепость Измаил. Вдохновленный этой победой, Державин написал стихотворение «Гром победы, раздавайся!». Стихотворение положил на музыку композитор Осип Козловский. Только через 15 лет «Гром победы» сменился официальным гимном «Боже, Царя храни!».

    Гром победы, раздавайся!
    Веселися, храбрый Росс!
    Звучной славой украшайся.
    Магомета ты потрёс!

    Припев:
    Славься сим, Екатерина!
    Славься, нежная к нам мать!

    Уж не могут орды Крыма
    Ныне рушить наш покой;
    Гордость низится Селима,
    И бледнеет он с луной.


    В 1803 году Державин уходит в отставку, и полностью посвятил себя литературе. Он писал трагедии, комедии и оперы для театра, создавал поэтические переводы Расина. Также поэт сочинял басни («Жмурки», «Выбор министра»), работал над трактатом «Рассуждение о лирической поэзии или об оде». «Заметки», как называл их автор, содержали теорию стихосложения и примеры — поэзию разных периодов, начиная с древнегреческой. В 1812 году поэт написал сказку «Царь-девица».

    Гавриил Державин организовал литературный кружок «Беседа любителей русского слова». В него вошли писатели Дмитрий Хвостов, Александр Шишков, Александр Шаховской, Иван Дмитриев.

    Державин присматривался к талантливой молодежи, особенно уже в почтенном возрасте, ближе к смерти. Он продолжал интересоваться образовательными учреждениями, и знаменитая встреча с юным Пушкиным в Царскосельском лицее — не художественный вымысел, а действительно происшедшее событие. 72-летний корифей русской поэзии приехал в лицей принимать экзамены у учеников 8 января 1815 года, и 15-летний Саша Пушкин прочел ему свои стихи. Пушкин позднее так описывал их первую встречу:

    «Державин был очень стар. Он был в мундире и в плисовых сапогах. Экзамен наш очень его утомил. Он сидел, подперши голову рукою. Лицо его было бессмысленно, глаза мутны, губы отвислы; портрет его (где представлен он в колпаке и халате) очень похож. Он дремал до тех пор, пока не начался экзамен в русской словесности. Тут он оживился, глаза заблистали; он преобразился весь. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. Он слушал с живостию необыкновенной. Наконец вызвали меня. Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояния души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом … Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, когда убежал. Державин был в восхищении; он меня требовал, хотел обнять… Меня искали, но не нашли…»

    Вечером, дома, Гавриил Романович записал в особой тетрадке: «Пушкин на лицейском экзамене». А сам Александр по просьбе Державина переписал для него «Воспоминания в Царском Селе». Этот листок поэт также подшил в тетрадь и всем гостям не уставал говорить: «Пушкин еще в Лицее перещеголял всех писателей».

    Знаменитые пушкинские строки: «Старик Державин нас заметил. И, в гроб сходя, благословил» появились на свет гораздо позже, в «Евгении Онегине», когда Гавриила Романовича уже не было на свете.

    Последним произведением Гавриила Державина стало неоконченное стихотворение «Река времен в своем стремленьи…». В 1816 году поэт скончался в своем новгородском имении Званка.

    Река времён в своём стремленьи
    Уносит все дела людей
    И топит в пропасти забвенья
    Народы, царства и царей.
    А если что и остаётся
    Чрез звуки лиры и трубы,
    То вечности жерлом пожрётся
    И общей не уйдёт судьбы!

    Интересно, что во второй половине XIX века произведения Державина в России популярны не были — его считали своеобразным «нафталиновым дедушкой». А вот в начале XX поэты Серебряного века обратились к нему вновь.

    Изображения с сайтов: Commons.wikimedia.org, realnoevremya.ru

  • День Достоевского

    День Достоевского

    1 июля Санкт-Петербург празднует День Достоевского. Этот город по праву стал одним из героев произведений писателя. Датой послужили первые слова из его романа «Преступление и наказание»:

    «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки, которую нанимал от жильцов в С — м переулке, на улицу и медленно, как бы в нерешимости, отправился к К — ну мосту».

    Для современного человека классическая литература зачастую представлена в двух ипостасях: первоисточник (книга) и фильм (экранизация). Кино – для многих — главное из искусств. Не потому, что оно лучше остальных видов искусств, просто кино – самое массовое. Есть те, кто не любит музыку, не любит читать художественную литературу, не любит компьютерных игр, но кино смотрит подавляющее большинство. Не раз и не два была ситуация, когда та или иная книга получала известность из-за очень популярной экранизации. Сопоставление литературного произведения и его экранизации помогает появлению активного читателя и зрителя.

    Различные произведения Ф.М. Достоевского — рассказы, повести, романы — были экранизированы нашими и зарубежными режиссерами более 200 раз. Давайте вспомним самые известные книги и их воплощения на экране.

    «Белые ночи» — одно из лучших произведений школы «сентиментального натурализма», по мнению критика Аполлона Григорьева. Это лирическая исповедь героя-мечтателя, одинокого и робкого человека, в жизни которого на какое-то время появляется девушка, а вместе с ней и надежда на более светлое будущее. В 1934 году вышла одна из первых экранизаций повести — фильм «Петербургская ночь», поставленная режиссерами Верой Строевой и Григорием Рошалем. Фильм, снятый по мотивам произведений Ф. М. Достоевского «Неточка Незванова» и «Белые ночи», вошел в «шестерку» лучших фильмов фестиваля в Венеции-34 и был особо выделен как кинокартина, «в которой техника съемки, совершенно лишенная каких-либо ухищрений и нарочитостей, сочетается с прекрасным и естественным воплощением человеческих образов». Позднее повесть Достоевского экранизировали не только В СССР и России, но и во Франции, Италии и даже Индии. Герои книги приобрели разные имена, но суть осталась та же — любовь, нежность, преданность и надежда.

    Необыкновенно разнообразна судьба романа «Идиот». Величайший роман Достоевского. «Идиота» экранизировали 13 раз лучшие постановщики от Индии до Германии — Жорж Лампен и Анджей Жулавский, Акира Куросава и Анджей Вайда, отечественные Пырьев и Бортко. В России первый фильм «Идиот» был поставлен в 1910 году режиссером Петром Чердыниным. Завораживающая история трагических страстей, связавших купца Парфена Рогожина, бывшую содержанку богатого дворянина Настасью Филипповну и «идеального человека» князя Мышкина — беспомощного идиота в мире корысти и зла, гласящая о том, что сострадание, возможно, единственный закон человеческого бытия. Она по-прежнему актуальна и воспринимается ярко и непосредственно, будто была написана вчера.

    Не менее впечатляющая фильмография у «Братьев Карамазовых»:

    О других экранизациях произведений Федора Достоевского читайте:

    Достоевский: читаем книгу, смотрим фильм: библиодайджест / Составитель О.Б.Шакирова. – Миасс: МКУ ЦБС, 2023. – 32с. – Текст: непосредственный, электронный.

    Достоевский — писатель XIX века, для нас — давняя история. Современен ли Достоевский — задаются вопросом нынешние школьники и студенты. Современен! — считают современные режиссеры. Правда, русская классика плохо поддаётся экранизации. Поэтому надо читать! Чтение делает человека не только образованным ,но и формирует красоту его души, прививает нравственные устои и тот вековой опыт, что нажит поколениями. Не стоит забывать и о том, что наша литература недаром зовётся великой. Большинство мыслящих людей мира относятся к русской литературе с глубоким почтением. Кроме того, литература неразрывно связана с историей и философией. Постигая великую классику, мы становимся ближе к истории и культуре своего народа.

    Что ж, остаётся лишь надеяться, что когда-нибудь, следуя старой поговорке, мы вернёмся к тому, с чего начинали, и все новшества современной литературы будут предпочтены старой доброй классике, и пользователи интернета придут к пониманию, что без бессмертных книг в современной жизни, увы, никуда. И пусть этому поспособствует даже и Министерство образования, и кинематограф. Перечитывать книгу после просмотра фильма, снятого по ней, вдвойне интереснее!

    Слово, обращенное в будущее: Ф.М. Достоевский (1821-1881): библиографический указатель / Составитель О.Б.Шакирова. – Миасс: МКУ «ЦБС», 2021. – 48 с. – Текст: непосредственный, электронный.