2 апреля ежегодно отмечается Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма, установленный резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН от 18 декабря 2007 года.

Говорить о расстройствах аутистического спектра в современном обществе очень важно, потому что до сих пор немало мифов и беспочвенных страхов связано с людьми с аутизмом. Всего лишь знание нескольких простых вещей поможет уменьшить напряжение в обществе, лучше понимать окружающих и избежать недопонимания при встрече с «особенными» людьми.

• Аутизм — это не болезнь, а врождённое нарушение развития, которое влияет на социальные навыки и поведение, восприятие и мышление человека. Аутизм нельзя вылечить, но ранняя диагностика и педагогическое сопровождение помогут адаптации.
• Ребёнок с аутизмом может родиться в любой семье, причина нарушения до сих пор не выяснена.
• Люди с аутизмом могут быть талантливыми в каких-то определённых областях знаний, но при этом с трудом справляться с элементарными для других вещами: повседневной беседой или посещением кафе.
• Уровень интеллекта среди людей с аутизмом различный, как и среди вообще всех людей на планете. Они могут быть гиперчувствительны к внешним раздражителям вроде шума и освещения, но неспособны воспринимать чувства других людей, иронию и настроение окружающих.
• Люди с аутизмом не опасны для окружающих. Даже если такой человек кричит или плачет в общественном месте – это означает, что он не может справиться с собственными чувствами, страдает от чрезмерного для него шума или переживает приступ паники из-за нарушения привычного алгоритма дня.
• Спокойное и доброжелательное принятие людей с аутизмом – самый простой и эффективный путь к толерантному и здоровому обществу. Начинается он, конечно, с понимания того, что такое аутизм, как живут и как чувствуют себя люди с расстройством аутистического спектра.

Есть много добрых книг и фильмов, которые помогают взрослым и детям лучше понять «особенных» людей. Назовем некоторые из них:

Книги

Марк Хэддон. Загадочное ночное убийство собаки Читать здесь

Рассказчик и главный герой романа — Кристофер Бун. Ему пятнадцать лет, и он страдает аутизмом. Он знает математику и совсем не знает людей. Он не выносит прикосновений к себе, ненавидит желтый и коричневый цвета и никогда не ходил дальше, чем до конца улицы, на которой живет. Однако, обнаружив, что убита соседская собака, он затевает расследование и отправляется в путешествие, которое вскоре перевернет всю его жизнь. Марк Хэддон с пугающей убедительностью изображает эмоционально разбалансированное сознание аутиста, открывая новую для литературы территорию.

Арабелла Картер-Джонсон. Айрис Грейс Читать здесь

Документальный роман, написанный матерью девочки с расстройством аутистического спектра. Айрис Грейс шесть лет , и у нее аутизм . В первые годы своей жизни она не поднимала глаза , когда ее родители входили в комнату , редко улыбалась и не говорила . Когда Айрис поставили диагноз , ее мама твердо решила найти способ достучаться до девочки и сделать все возможное , чтобы Айрис чувствовала себя счастливой. Первый прорыв случился благодаря рисованию. Уже в три года Айрис стала настоящей сенсацией в мире искусств : ее удивительные работы в стиле импрессионизма привлекли внимание известных художественных критиков , а поклонниками ее творчества стали Анджелина Джоли , Эштон Катчер и Зоуи Дешанель. А еще у Айрис появилась кошка Тула , преданный друг и проводник . Благодаря Туле Айрис решилась на самый смелый шаг для ребенка с аутизмом – научилась доверять окружающему миру : крепко спать , ездить на велосипеде , не бояться воды.Талант Айрис и ее трогательная дружба с Тулой покорила весь мир : о ней пишут европейские и американские издания , а телеканалы снимают передачи. Книга , написанная мамой Айрис , о том , что любовь родителей , их решимость искать выход и верить в своего ребенка , важнее любых диагнозов

Джудит Ньюман. Сири с любовью. История необычной дружбы Читать здесь

Мальчик с аутизмом, которому сложно поддерживать отношения даже с родным братом или мамой, находит общий язык с… виртуальным помощником. Грустная и смешная история о необычном ребёнке с его не похожим на других внутренним миром. Ещё одна трогательная и личная история, которая поможет взглянуть на мир вне привычного ракурса и выйти из собственных рамок. В 2014 году историю Джудит Ньюман о дружбе её сына Гаса с виртуальной Сири опубликовала газета New York Times. Неподдельный интерес читателей вдохновил автора на создание этого документального романа, ставшего бестселлером.

Мария и Мигель Гаярдо. Мария и я Читать здесь

Вчера, перед самым сном, после вылазки в китайский ресторан, наевшись до отвала жареного риса с креветками, Мария, свернувшись рядом со мной, сказала: «Ты и я»… Если честно, то я никогда не слышал более прекрасных и простых слов любви.
Эту автобиографическую историю тоже рассказывает любящий родитель, но на этот раз – отец. Мигель Гаярдо с огромной теплотой и нежностью делится с читателями своим опытом: для его дочери Марии, девочки с аутизмом, привычным нам мир является совсем незнакомым местом. Из простых для любого другого ребёнка занятий рождаются целые приключения, и как же здорово, что рядом с Марией всегда находится папа – готовый поддержать, подсказать, перевести на понятный ей язык. Графический роман «Мария и я» в 2008 году был удостоен национальной премии правительства Каталонии.

Ирис Юханссон. Особое детство Читать здесь

Жизнь иногда бывает такой странной. Как будто с другими людьми человек абсолютно не может быть таким, какой он есть, как будто это помешает другим, а человек не должен нарушать душевный покой других.
Эта книга необычна тем, что её автор – сам человек с аутизмом. Такой диагноз поставили Ирис Юханссон в детстве, и благодаря своей семье и собственным титаническим усилиям она смогла преодолеть все преграды, чтобы в сознательном возрасте стать консультирующим психологом для педагогов и родителей детей с РАС. Читать эту книгу – опыт особенный: перед вами публикация авторских рукописей с полным эффектом погружения в мир шведской глубинки, где выросла наша героиня. И, конечно, это самый искренний, непосредственный и достоверный рассказ о внутреннем мире человека с аутизмом. Который, благодаря огромной любви отца – не обладающего никакими специальными знаниями крестьянина – сумел преодолеть «глубокие нарушения общения».

Анна Вислоух. Громкая тишина Читать здесь

История успеха человека с расстройством аутистического спектра – это определённо вдохновляющее чтение о преодолении преград в широком смысле. Во многом – преград внутренних, хотя в случае человека с аутизмом внешних тоже наберётся немало. Скольким таким людям удалось окончить вуз? Вот личная история человека, путь которого начался от диагноза «задержка развития» в раннем детстве, а годы спустя привёл его в качестве студента в американский университет. Об этом непростом и выдающемся опыте рассказывает мама, которая позволила своему ребёнку думать и действовать по-другому, и поддержала его во всём.

Марти Леймбах. Дэниэл молчит Читать здесь

Семью Мелани все считали идеально-счастливой… До того момента, когда ее младшему сыну Дэниэлу был поставлен диагноз “аутизм”. После этого из семьи исчез муж, отец Дэниэла – ушел к бывшей подруге, родственники от нее отвернулись. Только Мелани не считает, что “неблагополучного” ребенка достаточно сдать с глаз долой, чтобы жизнь опять наладилась. Она делает ошибки, “перегибает палку” – но все-таки ее усилия приносят какой-то результат.

Тэмпл Грандин . Отворяя двери надежды. Мой опыт преодоления аутизма Читать здесь Тэмпл Грандин (2010 год, США) Режиссер: Мик Джексон. Актеры: Клэр Дэйнс, Джулия Ормонд, Дэвид Стрэтэйрн и др. Смотреть

Автобиография Тэмпл основательно раздвигает представления о границах возможного. Темпл Грэндин — женщина, которая научилась жить с аутизмом и реализовала свой творческий и общественный потенциал. В книге она делится воспоминаниями о своем детстве, юности и уже взрослой жизни. Книга эта поистине необыкновенная. Вместе с автором читатель проходит трудный путь роста и видит, как ребенок, чье развитие так сильно отличалось от других, казалось, приговоренный к жизни в специальном интернате, превратился в разумную, талантливую и уважаемую взрослую женщину, всемирно известного и авторитетного специалиста в своей области. Темпл делится с читателями внутренними переживаниями и сокровенными страхами; это, в сочетании со способностью научно объяснять процессы, происходящие в ее собственной психике, позволяет читателю проникнуть во внутренний мир аутичного человека так глубоко, как до сих пор удавалось очень немногим.

Донна Уильямс. Никто нигде. Читать здесь

“Никто нигде” – так чувствует себя героиня, она же автор книги. В собственном мире Донна жила как под стеклом, общаться с миром внешним для нее было страшно тяжело. Но она смогла окончить университет, стала художницей, музыкантом, еще и сценаристом, и консультантом по проблемам аутизма. И написала аж девять книг! Примечательно, что следующая книга Уильямс, еще не переведенная на русский, называется “Кто-то где-то”. «Никто нигде» — рассказ о душе человека, жившего в мире «аутизма» и выжившего — несмотря на недоброжелательное окружение и на страшный внутренний хаос. В книге описывается, как, преодолевая препятствия, Донна научилась жить самостоятельно, поступила в университет и окончила его, а затем написала свою примечательную автобиографию. Сейчас Донна — автор девяти книг, художница, автор и исполнитель песен, сценарист и консультант по проблемам аутизма.

Пол Коллинз. Даже не ошибка. Отцовское путешествие в таинственную историю аутизма Читать здесь

“Научный детектив” Пола Коллинза собирает биографии талантливых людей “не от мира сего” не из праздного любопытства. Тема аутизма касается автора непосредственно: такой диагноз поставлен его сыну. Конец у книги открытый, что будет с Морганом, мы не знаем. Собственно, как и в любом случае этой особенности. Собственно, как и в любой истории, происходящей в этом якобы логичном, но на поверку очень странном мире.

Художественные фильмы

• Человек дождя (1988 год, США) Режиссер: Барри Левинсон. Актеры: Бонни Хант, , Дастин Хоффман, Джек Мёрдок, Том Круз и др. У Чарли, грубоватого и эгоистичного молодого повесы, в наследство от отца остались лишь розовые кусты да «Бьюик» 49-го года. Внезапным «сюрпризом» для него стало открытие того, что львиная доля наследства оставлена отцом его больному аутизмом брату Раймонду. Задавшись целью отобрать свою «справедливую долю» семейного достояния, Чарли похищает старшего брата и держит его заложником. Но то, что было задумано им из эгоизма, перерастает в волшебную одиссею дружбы и самоосмысления, которая разводит границы обособленного мира Раймонда, а Чарли позволяет вырваться из оков своей некогда бесчувственной души.
• Звёздочки на Земле (2007 год, Индия) Режиссер: Аамир Кхан, Амол Гуптэ. Актеры: Даршил Сафари, Аамир Кхан, Тиска Чопра и др. Маленький мальчик 8 лет Ишан Авасти с рождения немного отличается от других детей. Ему дается с трудом то, что у других получается очень легко. Мир не понимает этого ребенка, как и его собственные родители. Когда Ишан в третий раз проваливает экзамены в школе, его отец в наказание отправляет мальчика в школу-интернат. Одиночество губит ребенка, он осуждает себя за расставание с родителями, но и их не может простить. Однажды в жизни Ишана появляется временный учитель рисования Рам Никум — единственный, кто понимает этого ребенка. Рам ставит перед собой цель изменить жизнь мальчика и отношение к нему.
• Я – Сэм (2001 год, США) Режиссер: Джесси Нельсон Актёры: Шон Пенн, Мишель Пфайффер, Дакота Фаннинг и др. Сэм Доусон, 40-летний мужчина с уровнем интеллекта 7-летнего ребёнка, работающий официантом. Ему трудно было бы выжить с такими данными, если бы не дочь, плод случайной связи. Люси выросла вполне нормальным человеком и могла бы заботиться о своём отце, но местная социальная служба забрала её у отца. Сэм хочет вернуть свою дочь. Для ведения этого дела он нанимает адвоката Риту Харрисон. По мере работы над этим делом Рита сама получает несколько уроков о том, что значит быть родителем…
• Меня зовут Кхан (2010 год, США, ОАЭ, Индия) Режиссер: Каран Джохар. Актеры: Шах Рукх Кхан, Каджол, Кэти А. Кин и др. Ризван Кхан, мусульманин из Индии, переезжает в Сан-Франциско и живет со своим братом и невесткой. Ризван, страдающий от Синдрома Аспергера, влюбляется в Мандиру. Несмотря на протесты его семьи, они женятся и начинают вместе небольшой бизнес. Они живут счастливо до 11 сентября 2001 года, когда отношение к мусульманам резко меняется. Когда происходит трагедия, Мандира оказывается раздавленной и их отношения дают трещину. Ризван растерян и очень расстроен тем, что любовь всей его жизни покинула его. Чтобы вернуть ее, он предпринимает трогательное и вдохновляющее путешествие через всю Америку.
• Рай океана (2010 год, Китай) Режиссер: Сюэ Сяолу. Актеры: Джет Ли, Чэнь Жань, Вэнь Чжан и др. Главный герой узнает, что неизлечимо болен раком. Его сын — беспомощный аутист. И умирающий отец должен успеть как-то устроить его жизнь до своего ухода туда, откуда не возвращаются…
• Мозг Юго (2012 год, Франция) Режиссер:Софи Ревиль. Актёры:Арли Жовер, Дженнифер Декер, Кристин Мурийо, Кристиан Клорек, Гийом Бриа и др. Софи Ревиль написала сценарий своего фильма на основе подлинных свидетельств о детях, страдающих аутизмом, совместив их в один рассказ о судьбе вымышленного персонажа пианиста-виртуоза Юго, показав его судьбу от самого детства до взрослой жизни.
• Антон тут рядом (2012 год, Россия, документальный) Режиссер: Любовь Аркус. В ролях: Антон Харитонов, Любовь Аркус, Рината Харитонова, Владимир Харитонов. Как почувствовать боль другого человека? Герой этой картины — мальчик-аутист. Он живет между облупленной квартирой на окраине большого города и больницей для умалишенных. В поле зрения камеры Антон попадает в тот момент, когда не сегодня-завтра он станет пациентом психоневрологического интерната — места, где люди с таким диагнозом, как у него, долго не живут. Автор — камера — герой. Расстояние между ними с каждой минутой сокращается, автору приходится войти в кадр и стать действующим лицом этой истории. Но это история не о том, как один человек помог другому человеку, а о том, как один человек узнал себя в другом. О том, что в каждом из нас живет Другой, которого ежедневно приходится убивать в себе, чтобы выжить.
• Мальчик, который умел летать (1986 год, США) Режиссер: Ник Касл. Актеры: Люси Дикинс, Джей Андервуд, Бонни Беделиа, и др. Милли, Льюис и их недавно овдовевшая мама переезжают в новый район. Жизнь идет своим чередом, но однажды Милли знакомится с Эриком, мальчиком страдающим аутизмом, который живет по соседству. Между Эриком, который никогда ни с кем не входил в контакт, и Милли возникает тонкая душевная связь, которая навсегда изменит их жизни.

Николай Васильевич Гоголь – писатель, чье творчество стало для современной Украины одним из поводов (еще одним из длинного ряда) обвинений против нашей страны.

Украинские власти регулярно заявляют, что «права» на российских писателей принадлежат им, а не России. Так украинскими (и только украинскими) стали не только Тарас Шевченко, писавший дневники (личные дневники!) на русском языке, но и Михаил Булгаков, Николай Носов, Михаил Зощенко, Виктор Некрасов и сотни других писателей. Кстати, и Чехова, родившегося в Таганроге, предложено считать украинским… поэтом .

Биография Н.В.Гоголя здесь здесь здесь

Будущий классик родился в селе Сорочинцы Российской империи (ныне – Великие Сорочинцы, Полтавская область, Украина). Существует версия, что он был потомком гетмана Правобережного Войска Запорожского Остапа Гоголя, принимавшего участие в антипольском восстании и формировавшего повстанческие отряды в Могилеве-Подольском.

Отец будущего великого писателя, Василий Гоголь-Яновский, питал интерес к литературной деятельности и даже написал несколько комедий на украинском языке. Украинский ученый В. Звиняцковский пишет, что мать Николая, Мария Ивановна Гоголь-Яновская, так и не сумела в совершенстве овладеть русским языком. В разговорах в семье Гоголя использовали украинский.

Но когда будущему писателю пришла пора выбирать свой путь в жизни, он уехал в русский город Санкт-Петербург. Был ли этот выбор осознанным? Несомненно. Был ли он сделан не по своей воле? Гоголь уехал туда, где его профессиональная карьера – историка ли, артиста ли, литератора ли – будет наиболее успешной. И столица большой Российской империи приняла уроженца Малороссии.

Николай Васильевич, напоённый с детства ароматами, сказками и самим духом Малороссии, стал писателем русским. И каким писателем! По мнению В.Г. Белинского, с Гоголем появилась новая эпоха в литературе: начался русский роман и русская повесть, как с Пушкина началась истинно русская поэзия.

Гоголь стремился привить петербургскому «свету» тёплое отношение к украинской народной культуре. В эссе «О малороссийских песнях» он писал, что дворянские круги почти не знакомы с украинской народной музыкой: «Лучшие песни и голоса слышали только украинские степи: только там, под сенью глиняных хат, увенчанных черешнями, при блеске утра, полудня и вечера, при лимонной желтизне колосьев пшеницы, они раздаются, прерываемые степными чайками, вереницами жаворонков и стенящими иволгами». Народные песни приводили Николая Васильевича в волнение. Он называл их «живой историей — яркой, исполненной красок истины, обнажающей всю жизнь народа», говорил: «Кто не проник в них глубоко, тот ничего не узнает о протёкшем быте этой цветущей части России».

«Протёкший быт» писатель связывал с теми временами в истории Южной Руси, когда она ещё не была цветущей и задыхалась под чужеземным гнётом. Он писал, что многие украинские песни «жгут, раздирают душу», в их звуках явственно слышатся «жалобы на бесприютное положение тогдашней Малороссии», «безотрадное отчаяние» сменяется «криком сердца, когда к нему касается острое железо», и пояснял: «Такова была беззащитная Малороссия в ту годину, когда хищно ворвалась в неё уния». Тогда Украину защитила Россия.

На Украине «Тарас Бульба» ныне издаётся в переводе с русского языка на украинский. Читатели Гоголя знают, какой мощной энергетикой он насытил сцены последней битвы отряда Тараса Бульбы с поляками, когда гибнут один за другим герои-казаки Шило, Балабан, Кукубенко, восклицая перед смертью: «Пусть же стоит на вечные времена православная Русская земля!». В украинском «перекладе» «Русская земля» везде оказалась «козацкой землёй». Вся эта переводческая самодеятельность является неприкрытым вызовом Гоголю, поруганием исторической памяти. Впрочем, отвечать на вопрос о русской или украинской идентификации Гоголю приходилось и при жизни.

Александра Осиповна Смирнова-Россет, хороший друг Николая Васильевича писала ему:
«У Ростопчиной при Вяземском, Самарине и Толстом разговорились о духе, в котором написаны ваши «Мертвые души», и Толстой сделал замечание, что вы всех русских представили в отвратительном виде, тогда как всем малороссиянам дали вы что-то вселяющее участие, несмотря на смешные стороны их; что даже и смешные стороны имеют что-то наивно-приятное; что у вас нет ни одного хохла такого подлого, как Ноздрев; что Коробочка не гадка именно потому, что она хохлачка. Он, Толстой, видит даже невольно вырвавшееся небратство в том, что, когда разговаривают два мужика и вы говорите «два русских мужика»; Толстой и после него Тютчев, весьма умный человек, тоже заметили, что москвич уже никак бы не сказал «два русских мужика». Оба говорили, что ваша вся душа хохлацкая вылилась в «Тарасе Бульбе», где с такой любовью вы выставили Тараса, Андрия и Остапа» (Переписка Н.В. Гоголя: В 2 т. М., 1988. Т. 2. С. 124.)

И Гоголь оправдывается словами, которые сейчас разошлись на мемы:

Проблема самоиндентификации на Украине – вопрос сложный. И не только для Гоголя. И не только в то время. Украина, часть СССР, уже в советское время пыталась стать монореспубликой, стремясь «украинизировать» всех своих жителей:

• Борисёнок, Ю. Пять портретов товарища Рыкова : споры вокруг украинизации / Ю. Борисёнок. — Текст : непосредственный // Родина. — 2012. — № 7. — С. 124-129.
• Смирнов, А. От червонных старшин к красным лейтенантам : украинизация в Красной армии в 1923-1938 годах / А. Смирнов. — Текст : непосредственный // Родина. — 2015. — №1. — С. 81-83.
• Борисенок, Ю. Язык до Киева не довел. А до истерики — многих : как в партийном и советском аппарате Украины по приказу из Москвы внедрялась мова / Ю. Борисенок. — Текст : непосредственный // Родина. — 2022. — № 7. — С. 117-120.
• Борисёнок, Ю. «Комедия с украинизацией» : как десятилетний эксперимент на территории РСФСР провалился / Ю. Борисёнок, К. Дроздов. — Текст : непосредственный // Родина. — 2022. — № 10. — С. 118-121.
• Борисёнок, Ю. «Украинизация занимала у меня восемь часов в неделю, а заработок давала больший,.» : национальная политика большевиков на Украине глазами ее активного разработчика И.В.Майстренко / Ю. Борисёнок, Е. Борисёнок. — Текст : непосредственный // Родина. — 2023. — № 7. — С. 108-111.

Сейчас носители антироссийских настроений не могут толком определиться — то ли вычеркнуть Гоголя из истории своей страны, то ли объявить «неотъемлемым достоянием Украины». Рьяные ревнители «украинской идеи» отрицают заслуги Гоголя перед Украиной, приписывая ему «связь с москалями» и «антипатриотизм». Особенно прочно версия об «измене» и «антиукраинстве» Гоголя держится в Галиции, и не случайно: для галицийских униатов православные люди — это «схизматики» и «агенты Москвы». Гоголь же был глубоко православным человеком.

Для нас – читателей не только классической литературы, но и современных и разных видов СМИ – важно понимать: Украина сама отказалась от Гоголя. Міністерство освіти і науки України год за годом рекомендует к изданию пiдручники «ЗАРУБЕЖНОЙ литературы», в которых отражено творчество Гоголя. Печатается эта учебная литература на державные деньги. Таким образом, государственное образование признало Николая Васильевича не украинским, а зарубежным для Украины автором. Россия от Гоголя не отказывалась, как это сделала Украина. Дети изучают его творчество в разделе «Русская литература».

Десять лет Гоголь из своих 42-х прожил, говоря нынешним языком, в релокации – в Европе, Италии, на Ближнем Востоке. Собственно, и самое русское свое произведение «Мертвые души» он написал не в России. Но нигде и никогда не говорил он о народе, стране и языке русском так, как позволяют это себе современные беженцы из России.

Гоголь писал: » Да и вообще Россия все мне становится ближе и ближе. Кроме свойства родины, есть в ней что-то еще выше родины, точно как бы это та земля, откуда ближе к родине небесной«.

Известно письмо Николая Васильевича его земляку Осипу Бодянскому: «Нам, Осип Максимович, надо писать по-русски, надо стремиться к поддержке и упрочению одного, владычного языка для всех родных нам племён. Доминантой должна быть единая святыня — язык Пушкина… Нам, малороссам и русским, нужна одна поэзия, спокойная и сильная, нетленная поэзия правды, добра и красоты. Русский и малоросс — это души близнецов, пополняющие одна другую, родные и одинаково сильные. Отдавать предпочтение одной в ущерб другой невозможно». Гоголь искренне любил русский язык, от души восхищался им: «Перед нами громада — русский язык! Наслажденье глубокое зовёт вас, наслажденье погрузиться во всю неизмеримость его…«.

Гоголь никогда не противопоставлял два народа друг другу, не выстраивал иерархии – младший брат, старший брат. Он считал, что «истории прошедшего быта» великороссов и малороссов «непохожи одна на другую», чтобы «порознь воспитались различные силы их характера» — для слияния воедино и составления «совершеннейшего в человечестве».

Николай Васильевич Гоголь служил Русскому государству, русскому языку и общерусской культуре. Он понимал свою жизнь именно как осмысленное и возвышенное служение: «Мысль о службе никогда меня не оставляла. Я примирился и с писательством своим только тогда, когда почувствовал, что на этом поприще могу также служить земле своей». Относясь так к своей жизни, он превратил её в непрерывный подвиг.

Гоголь дорог всем, кому дорога русская культура: он не только выразил её духовную суть, но и стал одним из самых талантливых участников её сотворения. Без него русская культура выглядела бы по-иному, не имея многого из того, что для нас стало привычным и естественным. Гоголь в России воспринимается своим, иначе не может и быть. Любят Гоголя и на Украине, ведь по рождению и воспитанию русский классик был украинцем. А раз так, то гений Николая Васильевича является общим достоянием русских и украинцев, помогает нам сохранить чувство духовной близости и взаимные симпатии, оказывается соединяющим звеном между двумя братскими культурами.

Так кем был Гоголь — украинцем или русским? Споры на эту тему бессмысленны.

• Во-первых, Гоголь есть Гоголь — ни как личность, ни как художник он не поддаётся никакому препарированию. Он был носителем общерусского сознания и не имел большой нужды выяснять, русский он или украинец.
• Во-вторых, нужно отвлечься от анкетных данных или политической целесообразности. В широкой исторической и цивилизационной плоскости: русские — те, кто историческими и культурными корнями связаны с Древней, или, по-другому, Киевской, Русью — государством, созданным восточными славянами в IX веке.

Гоголь устами своего любимого героя Тараса Бульбы обращался к славному прошлому Киевской Руси: «Вы слышали от отцов и дедов, в какой чести у всех была земля наша: и грекам дала знать себя, и с Царьграда брала червонцы, и города были пышные, и храмы, и князья, князья русского рода, свои князья, а не католические недоверки». Русские — потомки тех, кто населял это государство. Это и малороссы-украинцы, и белорусы, и великороссы («москали», по версии адептов украинства). Нелепо спорить о том, какая из трёх народностей имеет больше или меньше прав на древнерусское наследство. Имея общее историческое прошлое, русские, украинцы и белорусы до сих пор сохраняют гораздо больше единых черт культуры, чем различий в ней.

Гоголь и современная Украина: за и против

• Артеменко, А.А. Николай Васильевич Гоголь и Украина / А.А.Артеменко. – Текст : электронный // Военное обозрение : [сайт]. – 2021. – 29 ноября. – URL: https://topwar.ru/189545-nikolaj-vasilevich-gogol-i-ukraina.html?ysclid=lu27zxoofz297382251 (дата обращения: 30.03.2024).
• Жуковский, И. «Хохлацкая или русская»: на Украине начали борьбу за душу Гоголя / Иван Жуковский. – Текст : электронный // Газета.ru : [сайт]. – 2021. – 2 апреля. – URL:https://www.gazeta.ru/politics/2021/04/02_a_13544090.shtml?ysclid=lu28dowife284368950&updated (дата обращения: 30.03.2024).
• Звиняцковский, В. «Дополнительный канон» Гоголя: стратегия украинизации / Владимир Звиняцковский. – Текст : электронный // Полит.ru : [сайт]. –URL: https://old1.polit.ru/article/2010/11/30/gogol/?ysclid=lu292y0p8y762984717 (дата обращения: 30.03.2024).
• Рыбаков, С. Николай Гоголь между Украиной и Россией / Сергей Рыбаков. – Текст : электронный // Урал. – 2009. — № 12. – URL: https://magazines.gorky.media/ural/2009/12/nikolaj-gogol-mezhdu-ukrainoj-i-rossiej.html (дата обращения: 30.03.2024).
• Саулкин В. Герои против иуд. Гоголь о судьбе Украины / Виктор Саулкин. – Текст : электронный // Московские суворовцы : [сайт]. – 2022. – 14 июля. – URL: https://www.mccvu.ru/news/articles/moskovskie-suvorovtsy/geroi-protiv-iud-gogol-o-sudbe-ukrainy/?ysclid=lu29vhz02i313164556 (дата обращения: 30.03.2024).
• Носович, А. Победа и Гоголь — наши: на что российское притязает Украина / Александр Носович. . – Текст : электронный // Rubaltic. ru : [сайт]. – 2021. – 30 апреля. – URL: https://www.rubaltic.ru/article/kultura-i-istoriya/20210430-pobeda-i-gogol-nashi-na-chto-ukraina-prityazaet-u-rossii/?ysclid=lu29wyy23l582877975 (дата обращения: 30.03.2024).

О Великой Отечественной войне писали многие – журналисты и писатели, политики, дипломаты, историки и генералы. Но передать живое ее дыхание лучше всех смогли те, кто видел ее не из окна штаба, а через прицел своей винтовки. Книги этих писателей, пришедших в литературу уже после войны, принято относить к «лейтенантской прозе». Одним из них был Юрий Бондарев, столетие со дня рождения которого мы отмечаем 15 марта.

Каждая война рано или поздно уходит в историю. Нет, ее не забывают. Но раны заживают, детали событий утрачивают актуальность, лица героев становятся глянцевыми портретами. А самое главное – утрачивается личное, болезненное отношение к большим и малым трагедиям того времени. Вернуть эту живую память могут книги и фильмы.

Вчерашние сержанты и лейтенанты показывали войну без парадного лоска. Новое направление, новую интонацию принимали далеко не все. К тому времени после Великой Отечественной прошло десятилетие, после демобилизации большинства фронтовиков и возвращения жизни на мирную колею – и того меньше. Наивных людей среди тогдашних читателей было не так много, как иногда кажется сегодня. Десятки миллионов прошли фронт, голод в тылу, эвакуацию, отступления, плен и другие мытарства – с ранних детских лет. Но почти все они привыкли относиться к литературе, кино, газетным статьям, картинам как к приукрашенному, сказочному миру, порой притягательному, порой отталкивающе глянцевому. «Взять» таких читателей одной фронтовой правдой не удалось бы. Требовалась правда художественная. Новое слово. Сержанты, лейтенанты и капитаны Великой Отечественной показали войну из окопов и партизанских лагерей.

Они писали не только о фронтовых буднях. Но про войну, как правило, получалось сильнее. Но самым важным для них были люди. Два бойца, боец и командир, два командира – это всегда и дружба, и соперничество, и спор, и столкновение характеров, а иногда и принципов. Целый мир в каждом человеке – из тех, кого принято называть простыми. Это толстовское. И лучшие мастера «лейтенантской прозы» рассматривали эти конфликты подробно и достоверно – через них мы, читатели, и окунаемся в военную реальность.

Бондарев попытался так объяснить суть этого направления: «Самое время потребовало сказать о войне то, что еще не было сказано другими. Необходимо было вспомнить о своем поколении в нелегкие годы испытания народа со всем мужеством и суровостью, со всей правдивостью и человечностью. Литература стала рассматривать человека пристальнее и подробнее. Она хотела быть исследованием внутреннего мира, тончайших движений души, ее противоречивости и сложности. Но человек не может быть зависим от истории. Война уже была историей, а мы — действующими лицами ее. И мы знали, что в несчастьях проявляется и взвешивается духовная ценность и здоровье народа. Вот об этом и писало среднее поколение. Мы не боялись трагедий, мы писали о человеке, очутившемся в самой нечеловеческой обстановке. Мы искали в нем силы преодоления самого себя и в жесткие дни искали добро и пытались увидеть будущее. Мы изображали войну такой, какой видели ее сами, какой она была».

Значительное место в творческой биографии писателя занимала работа в кино. Ю. Бондарев – автор киносценариев по многим собственным произведениям, а также сценария киноэпопеи «Освобождение» и совместного сценария с Г. Баклановым, В. Тендряковым «49 дней». По произведениям Ю. Бондарева сняты художественные фильмы «Последние залпы» (1960), «Тишина» (1964), «Горячий снег» (1972), «Простите нас» (1979), «Берег» (1983), «Батальоны просят огня» (1985), «Выбор» (1987), которые смотрел весь мир.

Юрий Бондарев писал: «По-моему, экранизация только тогда экранизация, а не «разговор в связи», когда, и режиссёр, и писатель смотрят на конфликты и явления жизни одними глазами, когда жизненный и душевных их опыт чем-то равен, хотя разные вещи могут вызвать у них разную эмоциональную окраску, однако художественная оценка будет схожей…» (Ю. Бондарев, эссе «Литература и кино»)

Прошло время. Сменилась эпоха. И современное поколение, более склонное к восприятию визуальной информации, нежели текстовой, стало чаще смотреть фильм, чем читать книги. Однако книга и фильм относятся к разным видам художественного творчества. И одно и то же событие в них будет представлено по-разному, во многом – в зависимости от взгляда и мнения режиссера, оператора, продюсера, наконец.

Великая Отечественная война стала основой для сотен художественных фильмов. При этом, чем дальше в прошлое уходят события 1941 – 1945 гг., тем большую роль играет кино в процессе формирования образов прошлого. Представители молодежи (так называемого «поколения Z» – цифрового поколения) узнают о войне из учебников и фильмов, компьютерных игр и интерактивных выставок в режиме онлайн, многим из них уже не удалось пообщаться с ветеранами войны – носителями личной памяти. Одним из инструментов формирования исторических представлений становится кинематограф, на эмоциональном уровне воздействующий одновременно на большое количество зрителей и за счет зрелищности и современных спецэффектов оказывающий подчас гораздо большее воздействие, чем уроки истории в школе, посещение музеев или книги.

Кино и память: Великая Отечественная война в зеркале современного российского кинематографа здесь

Министр культуры РФ в 2012 – 2020 гг. В.Р. Мединский называет кинематограф одним из главных мифотворцев нашего времени, разделяет киномифы на две категории: «позитивные, когда можно простить и нечаянные ляпы, и неточности; мифы черные, оскверняющие нашу память о войне, ставящие подвиг наших предков под пренебрежительное и мерзкое сомнение». В 2013 г. был даже составлен список 100 советских фильмов, рекомендованных к просмотру в рамках школьной программы. Но даже выходящие при государственной поддержке фильмы далеко не всегда способствуют сохранению исторической памяти о реальных событиях прошлого и зачастую не выполняют свою воспитывающую функцию.

Наибольший интерес у российских зрителей вызвали фильмы:

• «28 панфиловцев» (2016 г., реж. А. Шальопа, К. Дружинин);

Большой интерес общественности и активные дискуссии в СМИ (прежде всего, в блогосфере) вызвал вышедший в широкий прокат 24 ноября 2016 г. фильм «28 панфиловцев» о легендарном подвиге при обороне Москвы. Интерес к фильму был «подогрет» дискуссией о том, является ли подвиг 28 панфиловцев реальным историческим фактом или мифом. Создатели фильма презентовали его как «фильм-памятник» и этим мотивировали отказ от традиционной для большинства картин о войне любовной истории и отсутствие ярко выраженного главного персонажа. Фильм получил положительные оценки критиков и зрителей, его посмотрел каждый четвертый житель России, и по данным ВЦИОМ, россияне оценили «28 панфиловцев» как лучший фильм 2016 г. Критики отмечали повышенное внимание создателей фильма к деталям – костюмам, технике, при игнорировании психологии героев; критиковали и обезличенность врага – немцы выглядят просто серой массой. В целом же авторы достаточно убедительно и эмоционально донесли до зрителей мысль о том, что подвиг 28 панфиловцев – это на самом деле лишь один, ставший легендарным, сюжет, символически воплощающий в себе подвиг всех защитников Москвы, о котором надо знать и помнить потомкам. В фильме заложен и определенный межкультурный посыл – бойцы разных национальностей в одном окопе сражаются за общую Родину.

Об этом периоде Великой войны читайте: Киселев, В. «Мы не дрогнем в бою». Отстоять Москву! ; Першанин, В.28 панфиловцев. «Велика Россия, а отступать некуда – позади Москва!» ; Бек, А. «Волоколамское шоссе» (ЦГБ, ф.1).

• «Несокрушимый» (2018 г., реж. К. Максимов);

История вполне реального подвига легла в основу фильма «Несокрушимый», в котором рассказывается о подвиге экипажа советского танка КВ-1 под командованием Семёна Коновалова, 13 июля 1942 года принявшего неравный бой и уничтожившего 16 танков, 2 бронемашины и 8 автомашин с живой силой противника в районе хутора Нижнемитякин Тарасовского района Ростовской области, и вернувшегося на трофейном «Панцире» к своим. Первое, что стоит заметить: в фильме о танках именно они являются основным недостоверным элементом. Так, показан танк КВ-1э (экранированный), данную модель танка производили на Кировском заводе в Ленинграде, откуда по сценарию и прибывает главная героиня Павла Чумак в качестве специалиста-инженера. Но действие фильма происходит в 1942 году, а Ленинград находится в блокаде, и танки КВ-1э в основном уже потеряны в боях, а основным производителем танков КВ становится Челябинский тракторный завод, который готовит к выпуску КВ-1с (скоростной), и логичнее было бы отправить специалиста с ЧТЗ.

К положительным моментам можно было бы отнести то, что впервые достаточно подробно показано обслуживание техники, что танки иногда ломаются и требуют ремонта (в отечественном кинематографе – редкое явление). Однако из-за низкого качества игры актёров, которые произносят речи о танках в виде списка заученных слов, создается впечатление нереальности происходящего и полной некомпетентности актёров в данной теме. Бросается в глаза полное отсутствие дисциплины в подразделении РККА: всё происходящее напоминает очень низкого уровня сериал о любви, где постоянно выясняют отношения между собой главные герои, а личный состав постоянно пререкается с вышестоящим командованием.

В целом можно сказать, что фильм именно в военно-историческом плане имеет крайне низкую ценность, и можно даже сказать, опасен, так как показывает очень своеобразное видение событий Великой Отечественной войны, довольно далёкое от реальности. Единственный плюс –обращение к личности и подвигу Семёна Васильевича Коновалова, обычного деревенского почтальона, ставшего асом-танкистом. Нельзя не согласиться с комментарием одного из критиков: «Воспитание патриотизма – это вещь очень важная. Но когда реальный подвиг с помощью кино преподносится людям «недоделанным», местами искусственным, результат может получиться обратным ожидаемому».

• «Танки» (2018 г., реж. К. Дружинин);

Фильм 2018 г. – «Танки» посвящен предвоенному периоду. Это военно-историческая комедия (достаточно редкое в современном российском кинематографе явление), не лишенная приключенческой окраски, а в основу фильма положен реальный исторический факт. 10 февраля 1940 года изготовлены два первых Т-34 и начаты их испытания. На 17 марта в Москве назначается показ танков членам правительства, с этой целью организуется танкопробег Харьков – Москва. Учитывая важность мероприятия, Михаил Кошкин сам отправляется на новых машинах как ответственный представитель завода. 750 км от Харькова до Москвы и обратно ещё недоработанные танки прошли своим ходом в трудных условиях бездорожья и снежных заносов. 17 марта 1940 года М. И. Кошкин участвовал в показе своих машин Т-34 членам правительства в Кремле. Показ на Ивановской площади Кремля в присутствии всего высшего руководства СССР (И. В. Сталин, М. И. Калинин, В. М. Молотов и К. Е. Ворошилов) и всесторонние стендовые и ходовые испытания на танковом полигоне окончательно решили судьбу танка, который был рекомендован для немедленной постановки на производство. Однако, к сожалению, создатели картины решили полностью отказаться от реальных событий марта 1940 г. и сделать акцент на вымышленном сюжете.

В фильме в одном сюжете (и коктейле) смешиваются :

• Белогвардейцы – в униформе периода Гражданской войны в России, активные боевые действия которой закончились в 1921 г., а в фильме речь идет о 1940 г.
• Немецкая диверсионная группа, которая спокойно следует за танками с начала пробега (из Харькова!)
• Отряд конной милиции безуспешно пытается остановить танки, и обращается за помощью к Красной армии (а действие всё еще происходит в мирное время в глубоком тылу!).
• Механик-водитель (немецкий диверсант) захватывает машину, ударив и связав Кошкина, и обещает ему сытую жизнь в Европе. Кошкина спасает девушка-инженер, которой удается обезвредить диверсанта лопатой. Диверсанта привязывают к дереву, маскируют сломанный танк и идут пешком в Москву.
• В финале Кошкин с девушкой-инженером оказывается на Ивановской площади на смотре новейших образцов вооружения, к ним подходит Сталин и спрашивает, где их танки, и в этот момент на Ивановскую площадь эпатажно выезжают Т-34, которые каким-то чудом проехали по всей Москве и оказались на Ивановской площади. И внутри танка все еще сидит связанный диверсант.

В целом фильм можно рассматривать как забавную военно-историческую комедию или приключенческий фильм, но ни в коем случае не как военно-историческую картину. Как это часто, к сожалению, бывает, реальные исторические события с героическими поступками отдельных людей перевернуты с ног на голову, что, конечно, вызывает сомнения в воспитательном потенциале этой картины.

• «Т–34» (2019 г., реж. А. Сидоров).

Режиссер и автор сценария А. Сидоров сформулировал свою задачу следующим образом: «рассказать историю войны так, чтобы увлечь молодежь и не вызвать противоречий у тех, кто еще хранит Великую Отечественную войну в своей памяти». Главный герой фильма – Николай Ивушкин, только что окончивший ускоренные курсы младших лейтенантов с отличием и в ноябре 1941 г. прибывший на фронт в район подмосковной деревни Нефедовка. Ему приказывают принять командование единственным уцелевшим танком Т-34-76. Вскоре к деревне прибывает подразделение немецкого гауптмана Клауса Ягера из 11-й танковой дивизии вермахта. 27 ноября происходит бой, во время которого Ивушкин и его экипаж уничтожают всю танковую роту Ягера, но Ивушкин ранен и попадает в плен. Летом 1944 года уже пытавшийся совершить 7 побегов Ивушкин попадет в концлагерь в Тюрингии (конечно, неправдоподобно выглядит тот факт, что пытавшегося сбежать столько раз Ивушкина не расстреливают после нескольких побегов и не отправляют в лагерь с особым режимом). Там же оказывается и его «старый знакомый» Ягер, который решает использовать навыки Николая для тренировки немецких курсантов.
Самым сомнительным эпизодом фильма выглядит момент, что при прибытии танка Т-34-85 на полигон и допуске к нему военнопленных, в машине оставался погибший экипаж и боекомплект. Самим пленным разрешают похоронить погибший экипаж и они, пользуясь случаем, прячут боекомплект, на использовании которого и строится план побега. В итоге получился захватывающий, по-западному развлекательный фильм, в котором война представлена как квест, а главные герои не погибают (и в этом особенно сильно чувствуется нереалистичность происходящего). Из положительных моментов критики указывают на то, что создатели фильма и не пытались сделать вид, что это картина снята по реальным событиям. В фильме были задействованы несколько танков, в том числе, реальный Т-34, подбитый во время войны. Работа экипажа танка тоже показана очень подробно и захватывающе. В отличие от «Несокрушимого», этот фильм, безусловно, захватывает зрителя, но людям, хотя бы немного знакомым с историей войны и послевоенного времени, кажется фантастичным и даже сказочным.

• «Рубеж» (2018 г., реж. Д. Тюрин);

Фантастичность сюжета характерна и для другого российского фильма о войне: «Рубеж» (рабочее название – «Невский пятачок»). Характеристика фильма – «фантастический приключенческий военный исторический драматический кинофильм» Сюжет фильма построен на перемещении во времени, которое ранее уже использовалось применительно к тематике Второй мировой войны в фильме «Мы из будущего». Молодой бизнесмен Михаил Шуров столкнулся с тем, что поисковики перекрыли доступ к песчаному карьеру на территории Невского пятачка под предлогом того, что сначала там необходимо провести поисковые работы. Взявшись за предмет, найденный в блиндаже на раскопках, он переносится в прошлое и оказывается на трагически известном Невском пятачке – плацдарме на берегу Невы, где проходили бои за Ленинград, и узнает о подвиге своих предков. Исторической подоплекой фильма является конфликт в Малуксе, на карьере по добыче песка в 2017-2018 гг. Среди недостатков фильма – неправдоподобный и не очень профессиональный образ поисковиков, которые больше напоминают волонтёров, несоответствие техники и обмундирования тому периоду, о котором речь идет в фильме (звезда на шапке у старшего батальонного комиссара – послевоенная, несоответствующие периоду цветные петлицы, сапоги и ватники, золотые пуговицы на хлястике шинели и т.п., неправдоподобные немецкие танки (что-то типа Т-3 или Т-4). Достоверности фильму придают реалистичные раненые и убитые, подбитый танк БТ-5, достаточно грамотно показанное обмундирование и вооружение у немцев.

Такой ли видели войну молодые писатели — лейтенанты? Такой ли хотели они оставить ее в памяти поколений?

Чем дальше от нас события 1939 – 1945 гг., тем в большей степени справедливо утверждение о том, что «образ войны сегодня формируется независимо от тех, кто воевал, от тех, кто изучал войну в архивах». Фантастическая интерпретация событий войны становится основной. Её характерные черты: скандал и эпатаж как стратегия продвижения масс-медийного продукта, инфантилизация (подростки и незрелые юноши – главные герои), фантастические предлагаемые обстоятельства, постмодернистские «игры» с советским мифами (пионеры, герои-подводники), драматическое противостояние добра и зла, свойственное фэнтези, и, как следствие, полное пренебрежение исторической фактурой… Из современного рассказа о войне исчезает собственно военный опыт, ощущение войны как трагедии. Вместо жестокого умного врага – сплошные идиоты. Один за другим выходят фильмы, посвященные танкам. Возникает ощущение, что сами люди и их непростые, сломанные войной судьбы, человеческие взаимоотношения, ушли на второй план. Показать убедительно участников войны (даже если у них были реальные прототипы) оказывается гораздо сложнее, чем обогатить сюжет бесконечными батальными сценами, созданными при помощи компьютерных технологий.

Наше общество (как те, кто снимает фильмы, так и те, кто их смотрит) находится в постоянном поиске ответов на вопросы: что надо помнить о войне, какой была правда и нужно ли показывать эту правду, или лучше показать молодежи облегченный и мифологический вариант экшн-истории или приключенческой комедии, которая запомнится и не особо отяготит разум и сердце; вопросы, которые становятся все острее с каждым годом, отдаляющим нас от самих событий войны; вопросы, которые заставляют задуматься о том, что значит для нас война и что будут помнить и знать о ней наши дети.

Война – совсем не фейерверк.
А просто трудная работа,
Когда, черна от пота, вверх
Скользит по пахоте пехота. — Это стихи Михаила Кульчицкого, погибшего в 1943 году на Луганщине.

У кинематографа — другой ракурс, он может показать то, что остается за пределами поэтического и прозаического видения. Но в любом случае — читатель и зритель должны увидеть правду, какой бы трагичной она не оказалась.